Solen Stiger Også

Paris og Mistet GenerationEdit

Den første boken i The Sun also Rises er satt i midten av 1920-tallet Paris. Amerikanerne var dratt til Paris i Roaring Twenties av den gunstige valutakursen, med så mange som 200.000 i engelsk-talende utlendinger som bor der. Paris Tribune rapportert i 1925 at Paris hadde et Amerikansk Sykehus, en Amerikansk Bibliotek, og en American Chamber of Commerce., Mange Amerikanske forfattere ble disenchanted med OSS, der de fant mindre kunstnerisk frihet enn i Europa. (For eksempel, Hemingway var i Paris i løpet av perioden når Ulysses, skrevet av hans venn James Joyce, ble forbudt og brent i New York.)

temaer av Solen Stiger Også vises i to epigraphs. Den første er en hentydning til «Tapt Generasjon», et begrep skapt av Gertrude Stein med henvisning til etter krigen generasjon; den andre epigraph er et langt sitat fra predikantens bok: «En generasjon som går unna, og en annen generasjon kommer, men jorden varer for alltid., Solen også ariseth, og solen går ned, og hasteth til hans sted hvor han reiste seg.»Hemingway sa hans editor Max Perkins at boken ble ikke så mye om en generasjon går tapt, men at «jorden varer evig.»Han trodde tegn i Solen Stiger Også kan ha blitt «slått» men var ikke tapt.

Hemingway lærd Wagner-Martin skriver at Hemingway ville boken til å være om moral, som han understreket ved å endre arbeidstittelen fra Fiesta til The Sun also Rises., Wagner-Martin hevder at boken kan leses som en roman om lei utlendinger eller som en moral tale om en protagonist som søker for integritet i et umoralsk verden. Måneder før Hemingway venstre for Pamplona, pressen var skildrer den Livlige latinerkvarteret, hvor han bodde, så dekadent og fordervet. Han begynte å skrive historien om en matador skadet ved påvirkning av latinerkvarteret publikum, han utvidet den til en roman om Jake Barnes i fare for å bli ødelagt av velstående og inautentisk utlendinger.,

tegnene danner en gruppe, dele lignende normer, og hvert sterkt berørt av krigen. Hemingway fanger angst av alder og overgår de kjærlighetshistorie Brett og Jake, selv om de er representative for perioden: Brett er utsultet for trygghet og kjærlighet og Jake er seksuelt lemlestet. Hans sår symboliserer funksjonshemming av alder, desillusjonere, og frustrasjonen følt av en hel generasjon.,

Hemingway trodde han mistet kontakten med Amerikanske verdier mens han bodde i Paris, men hans biograf Michael Reynolds hevder det motsatte, å se bevis på forfatterens midwestern Amerikanske verdier i romanen. Hemingway beundret hardt arbeid. Han portrettert matadors og de prostituerte, som arbeider for en levende, på en positiv måte, men Brett, som prostituerte seg, er illustrerende for «råtten publikum» å leve på arvet penger. Det er Jake, arbeider journalist, som betaler regninger igjen og igjen, når de som kan betale ikke., Hemingway viser, gjennom Jake ‘ s handlinger, sin misbilligelse av folk som ikke betaler opp. Reynolds sier at Hemingway viser tragedien, ikke så mye av den dekadensen i Montparnasse-publikum, men av nedgangen i Amerikanske verdier av perioden. Som sådan, har forfatteren skapt en Amerikansk helt som er impotent og maktesløs. Jake blir den moralske sentrum av historien. Han har aldri anser seg selv som en del av den utflyttede publikum fordi han er en arbeidende mann, til Jake jobber mann er ekte og autentisk, og de som ikke arbeider for en levende tilbringe sitt liv utga seg.,

Kvinner og loveEdit

to ganger-skilt Brett Ashley representerte frigjort Ny Kvinne (på 1920-tallet, skilsmisser var vanlig og lett å være hadde i Paris). James Nagel skriver at, på Brett, Hemingway skapt en av de mer fascinerende kvinner i det 20. århundre Amerikansk litteratur. Seksuelt promiskuøse, hun er en denizen av Livlige utesteder og kafeer. I Pamplona hun gnister kaos: i hennes nærvær, og menn drikker for mye og kjempe. Hun har også forfører unge tyrefekter Romero og blir en Kirke i festivalen., Kritikere beskriver henne blant annet som komplisert, unnvikende, og gåtefulle; Donald Daiker skriver at Hemingway «behandler henne med en delikat balanse mellom sympati og antipati.»Hun er sårbar, tilgivende, uavhengig—kvaliteter som Hemingway stiller opp med de andre kvinnene i boken, som er enten prostituerte eller nedlatende maser.

Nagel mener romanen er en tragedie. Jake og Brett har et forhold som blir destruktiv fordi deres kjærlighet kan ikke bli fullbyrdet., Konflikten over Brett ødelegger Jake vennskap med Robert Cohn, og hennes oppførsel i Pamplona påvirker Jake er hardt tilkjempede rykte blant Spanjolene. Meyers ser Brett som en kvinne som vil ha sex uten kjærlighet mens Jake kan bare gi henne kjærlighet uten sex. Selv om Han sover med mange menn, det er Jake hun elsker. Dana Forgrunnen skriver at Han er villig til å bli med Jake til tross for sin funksjonshemming, i en «ikke-tradisjonelle erotisk forhold.,»Andre kritikere som Leslie Fiedler og Nina Baym se henne som en overlegen bitch; Fiedler ser Han som en av «fremragende eksempler av Hemingway’ s ’tispe kvinner.'» Jake blir bitter om deres forhold, som når han sier, «Send en jente med en mann …. Nå kan du gå og hente henne tilbake. Og signere tråd med kjærlighet.»

Kritikere tolke Jake–Brett forhold på ulike måter. Daiker tyder på at Brett atferd i Madrid—etter Romero blader og når Jake kommer til henne innkalling reflekterer hennes umoral., Scott Donaldson mener Hemingway presenterer Jake–Brett forhold på en slik måte at Jake visste «at det å ha Brett til en venn ‘han hadde vært å få noe for ingenting», og at før eller senere ville han ha til å betale regningen.»Daiker bemerker at Han er avhengig av Jake til å betale for henne tog billett fra Madrid til San Sebastián, hvor hun rejoins hennes forlovede Mike. I en del Hemingway klippe, han har Jake å tenke, «du lært mye om en kvinne ikke sove med henne.,»Ved slutten av romanen, selv om Jake elsker Brett, han ser ut til å gjennomgå en transformasjon i Madrid når han begynner å distansere seg fra henne. Reynolds mener at Jake representerer «everyman,» og at i løpet av den fortellingen han taper hans ære, tro og håp. Han ser på romanen som en moral spille med Jake som den personen som taper mest.,

De corrida, fiesta, og natureEdit

I The Sun also Rises, Hemingway kontraster Paris med Pamplona, og vanvidd av fiesta med ro på den spanske landsbygda. Spania var Hemingway ‘ s favoritt Europeiske land; han betraktet det som en sunn sted, og det eneste landet «som ikke har blitt skutt i stykker.,»Han var dypt påvirket av den opptog av tyrefekting, skriftlig

Det er ikke like brutale som de alltid fortalt oss. Det er en stor tragedie—og det vakreste jeg noensinne har sett, og tar mer guts og dyktighet og pågangsmot igjen enn noe som muligens kan. Det er akkurat som å ha en ringside sete i krig med ingenting kommer til å skje med deg.,

Han viste hva han ansett som en renhet i kulturen i tyrefekting—kalt afición—og presenterte det som en autentisk måte av livet, kontrastert mot inauthenticity av den Parisiske bohemians. Å bli akseptert som en aficionado var sjeldne for en ikke-Spanjolen; Jake går gjennom en vanskelig prosess å få aksept av «the fellowship of afición.»

The Hemingway lærd Allen Josephs mener romanen er sentrert på corrida (tyrefekting), og hvordan hver karakter reagerer på det., Han forfører unge matador; Cohn ikke klarer å forstå og forventer å være lei; Jake forstår fullt ut fordi bare han beveger seg mellom verden av inautentisk utlendinger og autentisk Spanjolene; hotellet keeper Montoya er keeper av tro, og Romero er kunstneren i ringen—han er både uskyldig og perfekt, og den som tappert ansikter død. Den corrida er presentert som en idealisert drama som matador ansikter død, å skape et øyeblikk av eksistensialismen eller nada (intethet), brutt når han beseirer døden ved å drepe oksen.,

Hemingway presenterer matadors som heltemodige figurer som danser på en tyrefekterarena. Han betraktet tyrefekterarenaen som krig med presise regler, i motsetning til messiness av den virkelige krigen, at han, og i forlengelsen Jake, erfarne. Kritiker Keneth Kinnamon bemerker at unge Romero er romanen er bare hederlig karakter., Hemingway heter Romero etter Pedro Romero, et palass fra det 18. århundre tyrefekter som drepte tusenvis av okser i de mest krevende måte: etter å ha bull spidde seg på sitt sverd som han sto helt stille. Reynolds sier Romero, som symboliserer klassisk ren matador, er «en idealisert skikkelse i romanen.»Josephs sier at når Hemingway endret romeros navn fra Guerrita og fylt ham med egenskapene til den historiske Romero, han har også endret scene som Romero dreper en okse til en av recibiendo (mottar bull) i hyllest til den historiske navnebror.,

Før gruppen kommer i Pamplona, Jake og Bill ta en fisketur til Irati Elven. Som Harold Bloom peker på scenen fungerer som et mellomspill mellom Paris og Pamplona seksjoner, «en oase som eksisterer utenfor lineær tid.»På et annet nivå er det gjenspeiler «mainstream av Amerikansk fiksjon som begynner med Pilegrimer som søker tilflukt fra engelsk undertrykkelse»—den fremtredende tema i Amerikansk litteratur for å komme ut i villmarken, sett i Cooper, Hawthorne, Melville, Twain, og Thoreau., Fiedler samtaler med tema «Det Hellige Land»; han mener den Amerikanske Vesten er fremkalt i Solen Stiger Også av Pyreneene og gitt en symbolsk nod med navnet på «Hotel Montana.»I Hemingway’ s skriftlig, naturen er et sted for tilflukt og gjenfødelse, i henhold til Stoltzfus, der jeger eller fisker får et øyeblikk av transcendens i øyeblikket byttedyr er drept. Arten er sted der menn handle uten kvinner: menn fisk, menn jaktstart menn finner forløsning. I naturen Jake og Bill trenger ikke å diskutere krigen fordi deres war-opplevelsen, paradoksalt nok, er alltid til stede., Natur scener tjene som kontrast til den fiesta scener.

Alle av tegn drikke tungt i fiesta og generelt gjennom hele romanen. I sitt essay «Alkoholisme i Hemingway’ s The Sun also Rises», Matts Djos sier hovedpersonene utstilling alkoholholdige tendenser, slik som depresjon, angst og seksuell utilstrekkelighet. Han skriver at Jake er selvmedlidenhet er symptomatisk for en alkoholiker, som er Brett er ut-av-kontroll av atferd., William Balassi mener at Jake blir drukket for å unngå at hans følelser for Han, særlig i Madrid scener på slutten hvor han har tre martini før lunsj og drikke tre flasker vin til lunsj. Reynolds, imidlertid, mener drikking er relevant, som satt opp mot den historiske konteksten av Forbudet i Usa. Atmosfæren av fiesta gir seg til drukkenskap, men graden av reve blant Amerikanerne reflekterer også en reaksjon mot Forbudet. Bill, på besøk fra USA, drinker i Paris og i Spania., Jake er sjelden full i Paris, der han jobber, men er på ferie i Pamplona, han drikker hele tiden. Reynolds sier at Forbudet delt holdninger om moral, og i romanen Hemingway gjort det klart at hans motvilje mot Forbudet.

Maskulinitet og genderEdit

Kritikere har sett Jake som en tvetydig representant for Hemingway mandighet. For eksempel, i baren scene i Paris, Jake er sint på noen homofile menn., Kritikeren Ira Elliot tyder på at Hemingway sett på homofili som en inautentisk måte av livet, og at han justerer Jake med homofile menn fordi, som dem, Jake ikke har sex med kvinner. Jake er sinne viser sin selv-hat i sin inauthenticity og mangel på maskulinitet. Hans følelse av maskulin identitet er tapt—han er mindre enn en mann. Elliot lurer på om Jake er såret kanskje betyr latent homofili, heller enn bare et tap av maskulinitet; vekt i romanen, derimot, er på Jake ‘ s interesse i kvinner., Hemingway ‘ s skriving har blitt kalt homofobe på grunn av språket hans tegn bruker. For eksempel, i fiske scener, Bill bekjenner sin forkjærlighet for Jake, men da går på å si, «jeg kunne ikke fortelle deg at i New York. Det ville bety at jeg var en faggot.»

I motsetning til Jake er urolige maskulinitet, Romero representerer en ideell maskulin identitet forankret i selvsikkerhet, mot, kompetanse, og rettskaffenhet., Den Davidsons oppmerksom på at Han er tiltrukket av Romero for disse grunner, og de spekulerer i at Jake prøver kanskje å undergrave Romero maskulinitet ved å bringe Brett til ham og dermed dempe sin ideelle vekst.

Kritikere har undersøkt problemer av kjønn feilidentifisering som er utbredt i store deler av Hemingway ‘ s arbeid. Han var interessert i cross-kjønn temaer, som vist ved hans skildringer av feminin menn og guttete kvinner. I sine skjønnlitterære en kvinnes hår er ofte symbolsk viktig, og brukes for å betegne kjønn., Brett, med hennes kort hår, er androgyne og i forhold til en gutt, men tvetydigheten ligger i det faktum at hun er beskrevet som en «fordømt flott kvinne.»Mens Jake er tiltrukket til denne tvetydigheten, Romero er frastøtt av det. I tråd med hans strenge moralske kode han ønsker en feminin partner og avviser Brett fordi, blant andre ting, hun vil ikke vokse håret.

AntisemitismEdit

Hemingway har blitt kalt antisemitic, særlig på grunn av den karakterisering av Robert Cohn i boken. De andre tegnene refererer ofte til Cohn som en Jøde, og en gang som en «kike’., Utstøtt av de andre medlemmene av gruppen, Cohn er karakterisert som «annerledes», ute av stand eller uvillige til å forstå og delta i fiesta. Cohn er aldri egentlig en del av gruppe—atskilt av hans forskjell eller sin Jødiske tro. Kritiker Susan Beegel går så langt som til å hevde, «Hemingway aldri lar leseren glem at Cohn er en Jøde, ikke en lite attraktiv karakter som skjer for å være Jøde, men en karakter som er lite attraktiv fordi han er Jøde.,»Hemingway kritiker Josephine Knopf spekulert i at Hemingway kan ha ønsket å skildre Cohn som en «shlemiel» (eller lure), men hun påpeker at Cohn mangler egenskapene til en tradisjonell shlemiel.

Cohn er basert på Harold Loeb, en annen forfatter som rivaliserte Hemingway for følelser av Duff, Lady Twysden (real-life inspirasjon for Brett). Biografen Michael Reynolds skriver at i 1925, Loeb skal ha avvist Hemingway ‘ s invitasjon til å bli med dem i Pamplona., Før turen var han Duff lover og Hemingway ‘s venn; under fiasco av fiesta, mistet han Duff og Hemingway’ s vennskap. Hemingway brukt Loeb som basis av en slik karakter huskes først og fremst som en «rik Jøde.»