Høflighet av Folger Shakespeare-Bibliotek; CC-BY-SA-4.,0 (Britannica Publisering Partner)Se alle videoer for denne artikkelen
Sonnet, fast vers form av italiensk opprinnelse som består av 14 linjer som er vanligvis fem-fots iambics rim i henhold til et fastsatt ordning.
– >
The sonnet er unik blant poetiske former i Vestlig litteratur i at det har beholdt sin appell for store diktere for fem hundre år. Formen ser ut til å ha sin opprinnelse i det 13. århundre blant de Sicilianske school of court poeter, som var påvirket av kjærlighet poesi Provençal troubadours. Derfra spredt seg til Toscana, hvor den nådde sitt høyeste uttrykk i det 14. århundre i dikt av Petrarca., Hans Canzoniere—en sekvens av dikt inkludert 317 sonetter, som er adressert til sin idealiserte elskede, Laura—etablert og perfeksjonert Petrarchan (eller italiensk) sonnet, som fortsatt er en av de to viktigste sonnet former, så vel som den mest brukte. Den andre store formen er på engelsk (eller Shakespeare) sonnet.
Petrarchan sonnet karakteristisk behandler sitt tema i to deler. De første åtte linjer, oktav, staten et problem, stille spørsmål, eller gi uttrykk for en emosjonell spenning. De siste seks linjer, sestet, løser problemet, kan du svare på spørsmålet, eller lindre spenning., Oktav er rhymed abbaabba. Rim ordningen av sestet varierer, det kan være cdecde, cdccdc, eller cdedce. Den Petrarchan sonnet ble en stor innflytelse på Europeisk poesi. Det ble snart naturalisert i Spania, Portugal og Frankrike, og ble introdusert til Polen, hvorfra det spredt seg til andre Slavisk litteratur. I de fleste tilfeller skjemaet ble tilpasset til stift meter av språk—for eksempel, den alexandrine (12-stavelse iambic linje) i Frankrike og iambic pentameter i engelsk.,
The sonnet ble introdusert til England, sammen med andre italienske vers former, av Sir Thomas Wyatt og Henry Howard, jarl av Surrey, i det 16. århundre. Den nye former førte til stor Elizabethan blomstring av lyrisk poesi, og den perioden som markerer toppen av sonnet engelske popularitet. I løpet av tilpasning av den italienske formen til et språk som er mindre rik på rim, det Elizabethans gradvis kommet til den karakteristiske engelsk sonnet, som er sammensatt av tre quatrains, som hver har en uavhengig rim ordningen, og avsluttes med en rhymed kuplett.,
rim ordningen av den engelske sonnet er abab cdcd efef gg. Dens større antall gjentakelser gjør det til en mindre krevende form enn Petrarchan sonnet, men dette oppveies av de problemer som ble presentert av kuplett, som må oppsummere virkningen av de foregående quatrains med komprimert kraft av en gresk epigram. Et eksempel er Shakespeares Sonnet CXVI:
La meg ikke til ekteskap av sanne sinn
Innrømme hindringer., Kjærlighet er ikke kjærlighet
Som forandrer når det endring finner,
Eller bøyes med remover å fjerne:
Oh, no! det er en stadig fixéd mark,
Som ser på uvær og er aldri rystet;
– Det er stjernen til hver vandrende bark,
Hvis verdt er ukjent, men hans høyde tas.
Kjærlighet er ikke Tiden er lure, selv om røde lepper og kinn
I hans bøying sigd er compass kommer;
Elsker endrer ikke med sin korte timer og uker,
Men bærer det ut selv til kanten av doom.
Hvis dette er feil, og på meg har bevist
jeg har aldri myndighet, og heller intet menneske noensinne har elsket.,
Den typiske Elizabethan bruk av sonnet var i en sekvens av kjærlighet dikt på den måten Petrarca. Selv om hver sonnet var en uavhengig dikt, delvis konvensjonelle i innhold og delvis selv-revolusjonerende, sekvensen hadde lagt interesse av å gi noe av en narrativ utvikling. Blant viktige Elizabethan sekvenser er Sir Philip Sidney ‘s Astrophel og Stella (1591), Samuel Daniel’ s Delia (1592), Michael Drayton s Ide er Mirrour (1594), og Edmund Spenser Amoretti (1591)., Den siste som heter arbeid bruker en vanlig variant av sonnet (kjent som Spenserian) som følger engelsk quatrain og kuplett mønster, men ligner den italienske å bruke en koblet rim ordningen: abab bcbc cdcd ee. Kanskje den største av alle sonnet sekvenser er som Shakespeare, som er adressert til en ung mann og en «mørk dame.»I disse sonetter den påståtte elsker historien er av mindre interesse enn den underliggende refleksjoner om tid og kunst, vekst og forfall, og berømmelse og formue.
I den påfølgende utvikling sonnet var å reise ytterligere i fra temaene kjærlighet., Etter den tid John Donne skrev sin religiøse sonetter (c. 1610) og Milton skrev sonetter på politiske og religiøse motiver eller på personlige temaer som hans blindhet (dvs., «Når jeg ser hvordan mine lys er brukt»), the sonnet hadde blitt utvidet til å omfavne nesten alle fag av poesi.
Det er i kraft av denne korte form at det kan variere fra «lys conceits av elskere» for å betraktninger på livet, tid, død og evighet, uten å gjøre urett mot noen av dem., Selv under romantikken, på tross av at det legges vekt på frihet og spontanitet, the sonnet former fortsatte å utfordre store diktere. Mange engelske forfattere som William Wordsworth, John Keats, og Elizabeth Barrett Browning—fortsatte å skrive Petrarchan sonetter. En av de mest kjente eksemplene på dette i engelsk er Wordsworth er «Verden Er For Mye Med Oss»:
verden er for mye med oss, sent og tidlig,
Komme og forbruk, vi lå avfall
våre krefter;
Lille vi ser i Naturen som er vår;
– Vi har gitt våre hjerter bort, en elendig velsignelse!,
Dette Havet som bares brystet til månen,
vinden som vil være hylende på alle timer,
Og opp-samlet nå som sover blomster,
For dette, for alt, vi er ustemt;
Det beveger oss ikke.—Store Gud! Jeg vil heller være
En Hedensk suckled i en trosbekjennelse outworn;
Så kan jeg, som står på denne hyggelige lea,
Har glimt som ville gjøre meg
mindre ulykkelig;
Har synet av Proteus stiger opp fra havet;
Eller høre gamle Triton blåse sin wreathéd horn.,
I den senere 19. århundre kjærlighet sonnet sekvensen ble gjenopplivet av Elizabeth Barrett Browning i Sonetter fra portugisisk (1850) og av Dante Gabriel Rossetti i Huset til Liv (1876). Den mest anerkjente 20. århundre arbeid av den typen som er Rainer Maria Rilke er Sonnette en Orpheus (1922).