Hva er En Symfoni?
En symfoni er en stor-skala orkestrale sammensetning.
På mange måter, den beste måten å forstå det på er å se det som en komponist er «store øyeblikk».
Symfonier er «reservert av komponister for sine mest tungtveiende og dyp orkestrale tanker» (Oxford Dictionary of Music; Kennedy, M. 1986).
Som et resultat, symfonier har en tendens til å bli lange (de kan ofte være 40 minutter i lengde).,
De kan også inneholde komplekse kompositoriske teknikker og ideer som komponister søker å utforske og uttrykke sine største talent.
The symphony har endret og utviklet seg mye i løpet av årene fra symfonier av Haydn til Beethoven til moderne verk av komponister som Philip Glass.
Men, hva har vært det samme er «holdning i sinnet, en viss mental tilnærming av komponisten» (Kenndey, M. 1986) til å produsere tungtveiende og dyp musikk.
The Origins of Symphony
Symphony er et ord som har hatt ulike betydninger opp gjennom årene.,
I det 17. og 18. århundre, ordet Sinfonia var en kort instrumental del (ofte inneholder 3 bevegelser) – i likhet med hva vi vil nå beskrive som en ouverture til en opera.
Det ble også brukt for å beskrive en orkestral mellomspill i stor skala vokal arbeid. For eksempel, händels «Pastorale» symphony var en del av instrumental musikk i hans berømte vokal arbeid Messias.
Tidlige eksempler på verket ble produsert av komponister som CPE Bach.
Men det var Haydn som virkelig la grunnlaget for utviklingen av symphony.,
Den Klassiske Symfoni
Haydn Symfoni
Haydn skrev en svimlende 107 symfonier!!
I dem, han utforsket et bredt utvalg av metoder og musikalske ideer.
Ha en lytte til denne ytelsen til et av hans mest kjente symfonier:
Haydn Symfoni Nr 104 «London»
Den typiske 18. århundre orkester besto av strenger, dobbeltrom treblåsere, horn og en continuo instrument (vanligvis en cembalo) og Haydn søkt å utforske mulighetene for de forskjellige klangfarger.,
de Fleste av Haydn symfoni har 4 bevegelser (men det er en rekke unntak).
Senere, bruk av 4 bevegelser ble norm for symphony og besto vanligvis av følgende:
Mozarts symfonier
Mozart bygget på det grunnlaget som er lagt av Haydn og utforsket sin egen musikalitet gjennom sin 41 symfonier.
Ha en lytte til denne utdrag fra hans siste symfoni Nr 41 «Jupiter».,
Dette er hentet fra åpningen bevegelse (det er interessant at det er 5 bevegelser i denne symfonien i stedet for 4)
Mozarts Symfoni Nr., 41 «Jupiter»
(Tatt fra åpen kildekode-lyd collection
78 Rpm & Sylinder Opptak – Public Domain)
Beethovens symfonier
Som med mye av hans musikk, Beethovens 9 symfonier bygge bro mellom formalitet av den Klassiske perioden og større emosjonelt uttrykk for den Romantiske perioden.
Sin 3. symfoni (Eroica) var intet mindre enn revolusjonerende med sin dristige harmonier og dramatiske kontraster.,
Det ble en «game changer» som på mange måter Beethoven «rev opp den musikalske avtaleverk».
Ha en lytte til åpningen av det:
Beethoven Symfoni Nr 3 «Eroica»
(utført av Den tsjekkiske Nasjonale Orkester
kilde – musopen.org – Public Domain)
Kan du høre den dramatiske kontraster i musikken?
Dette var som ingenting hørt før, og det «imponerte» og «sjokkert» publikum på den tiden!,
Det er et stykke musikk som er mye studert til denne dag, og er ofte sitert som å være det punktet hvor den Romantiske periode virkelig gikk opp.
Beethoven utgangspunktet dedikert denne revolusjonerende symphony å Napolean! (selv om han endret dette da Napoleon utropte seg selv til Keiser!).
Beethoven Symfoni Nr 5
Det er vanskelig å nevne Beethovens symfonier, uten å inkludere «den femte».
åpningen til sin 5. symfoni er fortsatt til denne dag er uten tvil en av de mest berømte ekstrakter av musikk av alle tid.,
ta en titt på arket musikk og lytte til denne innspillingen:
(Utført av Skidmore College Orchestra
– frigitt til public domain)
Det er interessant at i en stil så fokusert på dypt uttrykk for «tungtveiende og dyp orkestrale tanker», det er en relativt «enkel» melodisk frase som har vært så utholdende i det indre av både unge og gamle!
Synge i Beethoven Symfoni Nr., 9
I sin 9. og siste symfoni, Beethoven introdusert synge i symfoni med sin innstilling av Ode Til Gleden.
Dette siste symfoni banet vei for betydelig endring som noen senere komponister har valgt å også synge i det som tidligere var en utelukkende instrumental komposisjon.
Andre Romantiske perioden symfonier
Mange Romantiske perioden komponister skrev symfonier.
Brahms’ 4 symfonier kombinerer klassisk design med romantiske følelser, mens Bruckner er 9 symfonier er vurdert til å være svært viktig fungerer.,
Mahler sa at «symphony må omfavne alt» og hans 10 symfonier sikkert utforsket mange av teknikkene som brokoblet det 19. og 20. århundre.
De karakteriserte flytte fra den Romantiske periode til økt eksperimentering og utfordringer til tradisjonelle tonalitet som preget det 20. århundre.
Ha en lytte til denne videoen av Mahlers symfoni Nr 2:
20. århundre og inn i det 21. århundre Symfonier
På ulike steder i løpet av det 20. århundre kritikere uttalt at symphony var «død», som en form for komposisjon., Imidlertid, mange komponister, inkludert Vaughan Williams og Shostakovich fortsatte å komponere symfonier som viste seg slike påstander er feil.
komponister har også fortsatt symphony å skrive, det mest kjente verker av Tippett og Maxwell Davies i andre halvdel av det 20. århundre.
Dette har fortsatt inn i det 21. århundre.
Philip Glass har skrevet 12 symfonier, den siste som hadde premiere i januar 2019.,
Her er en video av Philip Glass’ Første Symfoni, utført av Brooklyn Filharmoniske Orkester:
Fremtiden for Symphony
Det er umulig å si hvor lenge symphony vil vare som en kompositorisk form.
I dagens hektiske verden av «3-minutters musikkspor» 40 minutter-pluss av en symfoni virker som en veldig lang tid på å engasjere publikum for.,
Men, ønsket av komponister til å lage musikk som er «tungtveiende og dyp» er oppmerksomme og så det ville være ganske dumt å foreslå at symphony er «død», i moderne komposisjon – det kan godt ha litt liv i den ennå!