Når du spiller et instrument, å være i stand til å se er definitivt nyttig, ikke sant? For alle som har famlet rundt med en gitar, og lærte sine første akkord, deres andre, enda en tredje og så gitt opp når tiden kom til å sette alle tre sammen, tenk å gjøre alt på nytt, bare uten hjelp av den oppfatning av syne. Så, tenk å få virkelig gode på det.
Dette er hva disse menneskene gjorde, og i en bitter musikk business også., En bedrift besatt med bilde, og til en mye mindre grad (disse dager, minst), talent. Gjennom sine egne urokkelige utholdenhet, vilje, hardt arbeid og massevis av naturlig Gud gitt talent, disse gutta har klart å gjøre suksesser av seg selv. Synshemming bli fordømt.
Ronnie Milsap
Blinde musikere ser ut til å være generelt blues og jazz musikere, så countrysangeren Ronnie Milsap er litt av en særhet.,
Han ble født i Robbinsville, North Carolina, med en medfødt lidelse som forlot ham nesten helt blinde ved fødselen. Dette funksjonshemming ikke stoppe ham fra å avansere i musikkbransjen. Barndommen tilbrakte lytter til country, gospel og blues musikk inspirert ham og i en alder av syv hans lærere hadde allerede lagt merke til hans spirende musikalske talent.
Klassisk musikk trening etterfulgt som han lærte seg hvordan å spille flere forskjellige instrumenter før karrieren hans startet i 1963 da hans første singel «en Total Katastrofe» har hatt noen lokale suksess., I sytti-og åttitallet, Milsap ville gå med på å bli en av de mest innflytelsesrike og kjente land sangere rundt, med hits som «Det Var Nesten Som om En Sang» og «Smoky Mountain Regn.»
Diagram suksess kan ha tørket opp i de siste årene, men han er fortsatt en av country musikk er best elsket sangere.
9. Nobuyuk Tsujii
Beviser at det ikke bare blind American piano spillere som gjør sinnssyke virtuos ting, Nobuyuk Tsujii er en begavet ung Japansk musiker. Ordet «begavet» å være noe av et understatement., For de som ikke er klar over hans talenter, en rask sammendrag av hans prestasjoner, alt oppnådd før han fylte 25:
i en alder av fire han begynte å spille «Jingle Bells» på piano etter at han hørte sin mor summing det. Ved sju års alder, hadde han vunnet førstepremien i Alle Japan Musikk-Konkurranse for Blinde Elever. På ti år gammel, han debuterte med Tallet Orkester Osaka og på 12 år gammel, hadde han fått sitt første piano recital mens også komponerte sin første sang som heter «Street Corner av Wien.,»
Siden da, Tsujii har utført i alle verdens land, og skrevet tema musikk for en Japansk film og TV-drama. I løpet av de siste årene har han fått en fremtredende rolle i den klassiske musikkens verden, og mange av hans innspillinger er nå allment tilgjengelig. Alt dette, og han er fortsatt i begynnelsen av tyveårene. Hva som vil være det neste for denne unge, talentfulle musikeren?
Blind Willie Johnson
Det er mange av blues musikere med «Blind» i navnet sitt. Det var bare ting å gjøre tilbake i dag., Med folk som Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson og Blind Gutt Fullerm, foreningen med blues og blinde musikere ble så tett at folk begynte å ta i bruk «blind» moniker når de var faktisk ikke synshemmede. For eksempel, i løpet av sekstitallet når Bob Dylan valgte et pseudonym for en tidlig opptak, valgte han Blind Gutt Grynt.
Willie Johnson var definitivt blind., Hvordan han fikk på den måten er omstridt – som en masse ting om hans liv – selv om de ofte fortalt historien er at når hans far slo Willie stemor for juks på ham, i et anfall av raseri, kastet hun lye på forsiden av sin sønn.
Fra barndommen, fremtiden evangeliet synger flott ønsket å være en predikant. Han begynte, som så mange av hans samtidige gjorde, å synge på gatehjørner, hans bruse baryton synge evangeliet til sin Herre. Hans gitarspill, men var absolutt ikke i tradisjonen av gospel musikk. Det var faktisk sivet i tradisjonen av blues., Johnson skjedde også å være en av de fineste slide gitar spillere rundt.
i løpet av sin korte opptak karriere som han har produsert 30 spor for Columbia Records 1927-1930. Sanger som «La Lyset fra Fyret»Og»Sjel av en Mann» og utrolig stemningsfulle instrumental «Mørke Var Natt, Kaldt Var Grunnen» fortsatt kastet sine betydelig skyggen i dag, og sangene hans har vært omfattet av slike Beck, Eric Clapton og The White Stripes.,
Som mange blues mann før, og siden han var under – verdsatt i sin tid, og når hans Texas hjem brant ned i 1945 dårlig musiker hadde noe annet sted å gå, og bare sov i ruinene. Han døde kort tid senere etter å ha fått malaria.
George Shearing
Internasjonalt kjente jazzmusikere er en sjelden rase i dag. Ikke at det ikke er mye bra der ute, men det er vanskelig å høre deres navn ringing ut blant alle talentshow vinnerne i media i dag., Kanskje starter Jazz Idol, Jazz Faktor, eller Så du Tror Du Kan Jazz ville hjelpe. Uansett, George Shearing representert noe av en utdøende rase, en uhyre talentfull musiker kjent i jazz verden, men som er kjent verden over av både jazz og pop fans.
Født i Battersea-området i London, i 1919, Klipping, begynte å spille på et tidlig alder og et studiestipend basert på hans evner. Akk, penger inn, og han hadde til å nekte stipend i stedet for mer økonomisk givende arbeid… å spille piano i en lokal pub for den kjekke sum av £5 i uken.,
I 1947 gjorde han flytte til USA, og i løpet av de påfølgende tiårene som skulle bli en av de mest berømte musikere som spiller for tre presidenter i det Hvite Hus, vinner den beundring på å Slå forfatteren Jack Kerouac og skrive over 300 komposisjoner, inkludert banebrytende «Lullaby» i Birdland.»
I 2007 mottok han en riddere fra Dronningen av England. Den blinde pianisten som har dårlig far hadde en gang levert kull til slottet fikk sin landets høyeste heder fra Dronning.
George Shearing døde i februar 2011 alderen 91.,
Stage
de Fleste på denne listen er dominert av ganske tradisjonelle gitar og piano i slekt musikere. Det er ingenting tradisjonelle om Louis Thomas Hardin, aka «Stage.»Ta neste setning, for eksempel. Tidlig i livet blinde musikeren og poeten gjort bevisst beslutning om å leve på gatene i New York kledd som den Norrøne guden Tor.
Han begynte livet fullt seende og startet sin musikalske utdannelse ved å spille trommer på en pappeske som et barn. På 16 han mistet sitt syn i et oppdrett ulykke og lærte seg å spille musikk ved øret., I 1940 flyttet han til New York hvor han ble en gate musiker, men han har sin egen leilighet i øvre Manhattan. Da han fikk ideen til å starte som kaller seg Stage i ære av en hund han visste at det brukes til howl at the moon.
Senere, han ville bosette seg i Tyskland hvor reiser Viking ville lage musikk som er inspirert av street lyder, t-lyder og foghorns. Det var forsvarlig eksentrisk. Alltid på jakt etter noe nytt han også oppfunnet ganske mange instrumenter som en trekant-formet harpe kjent som «Oo» og Trimba, en trekantet slagverksinstrument.,
Mens hans innspillinger hadde ikke problemer med å hitlistene i sin levetid eller siden, de har hatt en betydelig innflytelse på musikere fra alle samfunnslag. Minimalists som Philip Glass og Steve Reich er fans; Janis Joplin dekket sin sang «All is Loneliness» som gjorde Anthony and the Johnsons, mens DJ Mr. Scruff samplet sin sang «Bird’ s Lament.»
Han døde i Tyskland i 1999 alderen 83.,
Blind Willie McTell
Som hans venn og moderne Blind Willie Johnson, McTell aldri var ment å være en stor suksess i hans levetid. Faktisk, som hans evangelium å spille venn, han døde ganske mye glemt, bare et par år før folk storhetstid tidlig på sekstitallet ville sikkert ha reddet ham fra det ukjente. Uansett, hans musikk har utholdt, og arven etter ham i dag er fortsatt sterkere enn noen gang.
Willie ble født, mest sannsynlig, i 1898 i Georgia., I motsetning til mange av sine samtidige – inkludert Johnson – han var ikke den stereotype hese stemmen baryton blues sanger, men i stedet hadde en søt, melodisk tenor. Musikken var alltid i hans valg av yrke, og han startet med å spille munnspill og trekkspill, før de tolv-streng gitar til slutt ble hans instrument for valget.
Han kunne spille jazz-og pop-standarder i dag, men det var hans blues og gospel sanger som ville gjøre opp grunnlaget for hans musikalske arv., «Mamma T’Ain ikke Lenge Fo’ Dag,» for eksempel, er så perfekt en del av blues som du noensinne vil høre mens låter som «Statesboro Blues» og «Southern Kan Er Min» har blitt dekket av The Allman Brothers Band, the White Stripes.
Bob Dylan kanskje betalt ham til den største kompliment på en sang som heter etter sanger når han sang «ingen kan synge blues som Blind Willie McTell.»
Jose Feliciano
Noen kan være utsatt for å ignorere betydelig dyktighet behov og utfordring forbundet med å bli en dyktig musiker når synshemmede., I noen tilfeller, som den gamle blues og jazz menn, vi bare ikke har bilder for å minne oss om sin funksjonshemning, i andre, personligheten er så godt kjent og faktisk karismatisk, deres verdifall kan være glemt. Noen ganger, skjønt, er det store tekniske evnen av utøveren gjør nesten funksjonshemming mer uttalt, så hvis du er tvunget til å minne deg selv om at hva du er vitne til er det virkelig skjer. Et punkt i saken er Jose Feliciano.
Den Puerto Rican gitarist er hva du kan kalle en virtuos. Gjennom sin 50 år lange karriere har han forsøkt nesten alt., Klassisk, rock, pop, jazz, blues og alt i mellom er alle en del av denne musikalske maverick ‘ s repertoar.
Hans kommersielle høydepunktet kom i 1970 med utgivelsen av sporet «Feliz Navidad», men hans arbeid utgjør mye mer enn sesongens nyhet sang. Han fortsetter å ta opp i både spansk og engelsk, og har den sjeldne æren av å være vellykket i begge.
Art Tatum
Snakker av virtuoser, noen beat Art Tatum som en av verdens største. Tatum er, enkelt sagt, en av de beste pianister som noensinne har levd., Den oppfinnsomme flyreiser med improvisatorisk geni og bemerkelsesverdig prestasjon av musikalske fingerferdighet gjøre Tatum utgang som en fantastisk og inspirerende i dag som da fingrene hans første fløy over piano tastene.
Han ble født i Toledo, Ohio til en gitarist far og piano-spiller mor. I motsetning til alle andre på listen han var ikke 100 prosent blind. Grå stær fikk ham til å miste synet på det ene øyet, og han hadde en begrenset visjon i den andre.
Musikk kom lett til unge Tatum og han plukket opp alt av øret, tegning inspirasjon fra Fats Waller og James P. Johnson, blant andre., Bygge på både klassisk og steg påvirkninger, han dannet en unik lyd. Tatum brukt invertert og utvidet akkordprogresjoner som var minst et tiår forut for sin tid og pianist i stor grad vil påvirke fremtidige jazz giganter som Bill Evans, Thelonious Monk og Oscar Peterson.
Kanskje den største kompliment Tatum noensinne ble gitt var fra hans helt Fats Waller, da han gikk inn i en klubb der Waller var å spille. Fett, og understreker sin entré, gikk bort fra pianoet og sa, «jeg bare spille piano, men i kveld Gud er i huset.,»
Stevie Wonder
Stevie Wonder er litt av et geni. Først ble han en barnestjerne, så fikk enestående kontroll over sine egne sanger, bidro til å få Martin Luther King Jr ‘ s bursdag en offentlig fridag, og også laget noen av de fineste sangene og albumene noensinne, alle uten noen gang å ha full bruk av sine egne øyne.
Født Stevland Hardaway Morris i 1950, men Lite Stevie Wonder var å spille musikk så snart han kunne plukke opp en harpe. I en alder av 11 Lurer hadde allerede signert med Motown., «Lett tilgjengelig» var hans første store hit og hans karriere tok av fra det. Hit singler gjennom resten av sekstitallet følges før Rart la hans Motown kontrakten utløper. Overfor et oppgjør med Berry Gordy, stjernen vant fullstendig kreativ kontroll av alle hans nye verk, en uhørt trinn for alle musikere på den tiden. Han var tidlig i tyveårene med omtrent et dusin klassikere bak ham, som fortsatt er hans beste arbeid var ennå ikke kommet.,
i Løpet av de neste to årene har han gitt ut en trilogi av album; Musikk av Mitt Sinn, Snakkende Bok og Innervisions som skulle vise seg å være hjørnesteinen i hans karriere, og i mange måter, populær musikk for flere tiår framover. Lurer perfeksjonert bruk av synthesizer, en lyd som har dominert pop musikk siden den gang.
Sikker på, for hans senere arbeid ikke helt holde seg til hva som kom før det, men alle har begrensninger. Lite Stevie Wonder vokste opp til å endre musikk industrien for alltid., Det faktum at ingen, minst av alt selv, kan leve opp til sitt siste er ikke så overraskende når historien er uovertruffen av noen.
Ray Charles
Det er ganske umulig å velge mellom Ray Charles og Stevie Wonder for antall ett sted. I form av musikalske koteletter, arv, innflytelse, sang evne og ren karisma det er en ganske tett løp. Charles hopper foran et sted for et par grunner., Man, er at han fikk det (på musikk scene) første og to, uten Ray Charles er knyttet sammen av blues og gospel inn i sjelen, sjansene er Stevie Wonder ville ikke være den artisten som han er.
Ray Charles ble født i Georgia i 1930, og begynte å miste synet fem år. Ved en alder av syv var helt borte. Da hans musikalske interesse allerede hadde blitt skapt av en lokal blues piano spiller og han ble raskt en stjerne på skolen. Ganske snart ble han ut på veien for å lære tauene med ulike grupper før han bosatte seg for en tid i Seattle., Tidlig på platene hans ble bare imitasjoner – gitt veldig gode – av kunstnere som Charles Brown og Nat King Cole, før Brother-Ray-til slutt fant sin fot på Atlantic Records.
«Rotet Rundt», » jeg Fikk En Kvinne,» og «Drukne i Min OwnTears» var blant de mange treff han utgitt i løpet av denne perioden når han kombinerte R&B beats med evangeliet salmer inn i en ny slags musikk som skulle bli kjent som sjel.
Han signerte med ABC Paramount Poster på hælene av hans store crossover hit «Hva jeg vil Si.,»Som Stevie Wonder etter ham, han klarte å forhandle frem en frihet i sin kontrakt at noen kunstnere før han hadde klart. Med dette sikret han droppet hans R&B røtter og utforsket sine land side, helt gjenoppfinne seg selv og den type musikk i prosessen.
Moderne Lyder i Country og Western Musikk brakt sjangeren i mainstream prominence og sikret Charles’ arv som mer enn bare en utsøkt R&B mann.
Han skrev noen fine originaler, men hans rolle som tolk av materialet var uten sidestykke., Ingen steder var dette beste vist enn på hans tolkning av landet standarder «jeg Kan ikke Slutte å Elske Deg» og «Du Kjenner Meg ikke.»Fra midten av sekstitallet og utover hans arbeid ble truffet eller savner, men når han var god, han var fortsatt veldig bra. Ta hans versjon av «Eleanor Rigby» av Beatles eller John lennons «Imagine.»Det var en ren musikalsk glede og tydelig viste at Charles jobbet av en sylinder for omtrent tretti år. Når man hadde oppnådd det han hadde, og revolusjonerte en sjanger av musikk og bidro til å oppfinne en annen så hadde tjent sin rett til å gjøre som han vil.,
Ray Charles døde i juni 2004 på 73, etterlot ham noen av de fineste innspillinger i populærmusikk.
Andre Artikler som du Kanskje Liker
