Hvem er den Største Altsaksofon Spillere gjennom Alle tider?
i Dag er vi kommer til å ta en titt på min topp 10 av de største altsaksofon spillere.
Denne listen, i ingen spesiell rekkefølge, er 10 av de største og mest innflytelsesrike klassisk jazz altsaksofon spillere av alle tid., Hvis du spiller saksofon du bør vite disse musikerne og være kjent med sin lyd, stil og innspillinger.
selvfølgelig, noen av dere kan føle at jeg har gått glipp av noen som virkelig burde være på denne listen. Hvis så vennligst gi meg beskjed i kommentarfeltet slik at jeg kan ta dem i beste alto saxophonists del 2 nedover veien.
En av de viktigste ennå oversett komponenter til å bli bedre på saksofon er å lytte og studere historien og opptak av mestere som la grunnlaget for alt som kom etter.,
jeg håper denne videoen kan tjene som et utgangspunkt for alle som begynner sin leting.
Charlie Parker A. K. En «Fugl»
La oss få det opplagt ut av veien først, siden denne listen kunne ikke være mulig uten ham. Jeg snakker om Charlie Parker, selvfølgelig.
så langt Som saksofon går og massevis av andre instrumenter, for den saks skyld, den Fuglen er far til bebop. Innovatør, skaperen, den opphavsmann.,
Han er uten tvil en av de store musikalske genier i det 20. århundre så langt forut for sin tid om han var i live i dag sin spiller fortsatt ville lyd moderne.
Det er ironisk at mange musikere som kom etter ham ble anklaget for å være Charlie Parker kloner, når i virkeligheten, Fugl er å spille er fortsatt uovertruffen.
Så vidt jeg vet, er dette den eneste eksisterende live performance video av Fugl spille.
De spiller Tad Dameron sammensetning «Hot House» som er en contrafact, et bebop melodi over akkord endringer til Cole Porter tune «Hva er dette som Kalles Kjærlighet.,»
teknikken er latterlig. Sjekk ut effektiviteten av finger-bevegelse, og hvordan avrundet fingrene hans er. Når han spiller palm tastene ingen av de andre fingrene flytte.
Han spiller på sin Konge Super 20 alto, som nå er utstilt på Smithsonian Museum for det Svarte Amerikanske Kultur.
Merke til at han spiller midten D med Eb palm-tasten der for å få en bestemt lyd., Dette kan gjøre visse avsnitt enklere for de av dere som spiller Charlie Parker avskrifter fra omnibook.
Så for meg som er en kort perfekt ennå solo. Jeg skulle bare ønske vi hadde mer video av ham å spille live siden det er så mye å lære av å se på the masters.
Sonny Stitt
Fra 1956-1966, jeg regner 68 album utgitt av Stitt for det meste som en leder. Det finnes dusinvis av andre utenfor som 10-års periode. Det er bare en fenomenal mengde innspillinger, og de er alle morderen., For meg hvis jeg satt på en Sonny Stitt spor, det fører ned kaninhullet av overstadig lytter som kan vare i uker
Så mens Sonny Stitt hadde blitt kritisert for å etterligne fugl jeg tror det er uberettiget. Først av alt han tydelig utviklet sin egen unike sound og stil riktignok inspirert av Fugl. Men som den store Bob Mover sa en gang til meg: «hvis du ikke har en liten bit av Fugl i din spiller du gjør det galt.»
Sjekk ut denne live-opptak av Loverman fra jeg tror 1965.
Igjen varsel upåklagelig finger teknikk, og hvor mye munnstykke han tar i., Det er en av hans klassiske redusert skala licks.
Ser ut som han spiller på en Selmer-Merket VI med en otto link super tone master munnstykket.
Julian Cannonball Adderley
Cannonball er slått av i en annen retning. Det er fortsatt linken til Charlie Parker ‘ s bebop språk, men han har en veldig særegen lyd med mye kanten i det. Han spilte på en NY Meyer og en Konge Super 20 altsaksofon., Legg merke til de tunge swing føler med sin åttende notater og veldig sjelfull stil, som etter hvert ville utvikle seg til hva som ville bli kalt soul jazz. Fortsatt er svært godt forankret i bebop.
Sjekk ut hans embouchure. Det er derfor av kjærlighet disse videoene. du kan se at han fikk sin nedre leppe rullet i ganske mye.
Også han tar ikke så mye munnstykket i munnen.
En av tidenes beste saksofonistene i enhver stil. Jeg kunne lytte til Cannonball hele dagen lang., Du bør sjekke ut hans arbeid med Miles Davis og hans solo album
Johnny Hodges
Kjent for sin sang uttrykksfulle tone, store svinger, og bredt vibrato – Johnny Hodges spilt føre alto med Duke Ellington orkester for nesten hele sin karriere fra 1928 frem til 1970 (med Unntak for et par år når han gikk solo).
Ellington skrev mange komposisjoner og arrangementer som omtalt Hodges unike alto lyd som solist. Liker denne versjonen av «jeg har det Dårlig.,»
Han får er at lange bend, ved å sakte åpner E palm-tasten.
Han spiller på sin Buescher Hatt og Stokk modell alto her, og det ser ut som en Berg Larson talerør for meg.
jeg elsker å se disse videoene.
Benny Carter
Benny Carter var en moderne av Johnny Hodges og mens det var noen likheter i deres spillestil, jeg kan grovt generalisere ved å si Carter var mer av en teknisk improvisor, hvor Hodges var mer av en følelsesmessig én.,
Benny Carter var en produktiv komponist og arrangør som også spilte trompet.
Her han spiller over standard Indiana som er viktige endringer for Charlie Parker ‘ s Contrafact «Donna Lee.»
Jackie McClean
Jackie McClean er en av de viktigste altsaksofon spillere i historien av jazz. Hans karriere strakk 5 tiår av profilerte opptak og utfører som ikke bare en leder, men også som en sidemann på noen av de mest kjente jazz records med mange av gigantene av kunstformen.
Han regnes som en tidlig pioner i det som kalles hard-bop., Bebop utviklet seg til 2 forskjellige retningene i midten av 50-tallet – hard bop og cool jazz. Mens cool jazz hadde mer av en vestlig klassisk musikk innflytelse, hard-bop var veldig mye svart Amerikansk musikk.
Dessverre kunne jeg ikke finne en eldre video av Jackie opptre live, men her er en fra 1988 med er sønn på tenor. Mens Jackie Mclean ble svært godt forankret i bebop-tradisjon, som han senere utviklet sin med å spille inn en mer avant garde stil.
I denne solo han spiller mye spenninger som hele toneskalaen mønstre og så mesterlig vis å løse dem til typisk blues språk.,
Lee Konitz
Lee Konitz er en annen svært innflytelsesrik og produktive saksofonist som karriere, strakk sju tiår. Han er en av de få som har utviklet en unik improvisatorisk stil. Her er han spille en annen contrafact kalt «Half Nelson», som er basert på akkord endres til «Lady Bird.,»
Konitz var best kjent for sin kule jazz innspillinger, han var på den ikoniske Fødselen av den Kule album som inneholdt Miles Davis i 1949. Mens mange jazz improvisatørene har sine egne vokabular som blir brukt mye, når du lytter til Konitz det alltid høres ut som noe nytt og virkelig improvisert.
Paul Desmond
Best kjent for sin komposisjon «Ta 5,» som er spilt inn med Dave Brubek quartet, Paul Desmond er alto lyd er karakteristisk for den Kjølige school of west coast jazz på 60-tallet.,
Hans lyden er på mørkere enden av spekteret og hans artikulasjon er veldig lett og breathy. Hans spill er veldig omtenksom og melodisk. Ordet delikat kommer til tankene for meg. Tydelig påvirket av Lee Konitz, Desmond er soloer er studier i tematisk utvikling. Lytt til hvordan han tar en idé og spiller det flere måter før du flytter til en annen melodisk idé og gjentar prosessen.
Phil Woods
Natt i Tunisia. Dette kommer fra en innspilling i Paris fra 1960., Phil Woods gjennomført på bebop tradisjon av Charlie Parker. Du kan høre mye av at innflytelse på lyden, og frasering. Igjen kan du se upåklagelig finger teknikk og høre swing føler. Han er alltid en veldig kreativ improvisor
Han faktisk giftet seg med Charlie Parker ‘ s enke og utenfor jazz verden, han er best kjent for sin solo på Billy Joel er Bare slik Du Er der han blåser noen killer bebop linjer på en pop-låt med en samba sporet. Det er 1970-tallet for ya.
Lytt til ham å snike seg rundt en flatskjerm 5 i på at solo så jevnt. Elsker det.,
Ornette Coleman
Ornette Coleman er mesteren av individualitet og å gjøre dine egne ting, uavhengig av hva andre mennesker tenker eller sier. Så om ikke avant garde musikk, taler til deg, hans engasjement for innovasjon bør tjene som inspirasjon til alle som noen gang har hatt en original idé.,
Hans musikk har vært svært kontroversiell fra begynnelsen, men ved å fjerne elementer i form og strenge harmoni fra hans komposisjoner, klarte han å skape en mer virkelig improvisert musikk enn tradisjonell jazz er. Så det er det.
Han var kjent for å spille en hvit plast Grafton saksofon, men i dette klippet han spiller på en hvit lakk Selmer-Merket Vi med en lav-tasten.
jeg anbefaler å lytte til Ornette Coleman med et åpent sinn og uten noen forventninger. Du bare kan finne det svært befriende.
I alle fall, han har hatt en enorm innflytelse på musikken og saksofonistene.,
Interessert i mer innhold med stor altsaksofon spillere? Sjekk ut min «Sax Studie med Jaleel Shaw.»
sørg Også for å følge BetterSax på Facebook, Instagram, LinkedIn og YouTube for å holde deg oppdatert med oss for nyheter, trekninger, og andre saksofon tips og triks.