de beroemde impressionistische kunstenaars in deze lijst werden afgewezen door de kunstcritici van die tijd.
impressionisme was een massale afwijking van de traditionele realistische werken in die tijd.
meer en meer alledaagse taferelen en mensen werden hun onderwerp in tegenstelling tot de conventionele werken en portretten van Upper class mecenassen.
de stijl werd geïllustreerd door heldere kleuren en weinig zwart gebruikt door de kunstenaars, verschillende veranderingen in kleur en toon gaven vorm en structuur aan individuele objecten in plaats van verschillende lijnen.,
wie waren de belangrijkste impressionistische schilders?
de belangrijkste impressionistische kunstenaars waren:
- Claude Monet
- Édouard Manet
- Edgar Degas
- Pierre-Auguste Renoir
- Camille Pissarro
- Mary Cassatt
- Alfred Sisley
hieronder vindt u een lijst van beroemde impressionistische kunstenaars en hun belangrijke schilderijen.Claude Monet, geboren in 1840 in Parijs, was een ambitieuze Franse kunstenaar en beschouwd als een van de belangrijkste grondleggers van het impressionisme., in feite is de term Impressionisme bedacht door een van zijn beroemdste kunstwerken Impressionisme, Sunrise.tijdens zijn jeugd werd hij bekend om zijn houtskool karikaturen, maar pas toen Eugene Boudin zijn mentor werd, leerde hij olie en outdoor technieken te gebruiken. na vele jaren reizen in zijn jeugd keerde Monet terug naar Parijs. In die tijd ontmoette hij vele andere impressionisten, zoals Édouard Manet, met wie hij bevriend raakte., in Parijs werd hij opgeroepen voor het leger, maar zijn tante kon hem uit het leger krijgen op voorwaarde dat hij een cursus aan een kunstacademie zou volgen. na vele jaren van ontberingen en succes stierf Monet op 86-jarige leeftijd aan longkanker en vroeg om een kleine en intieme begrafenis.zijn beroemde vroege werk was The Woman in the Green Dress, waarin zijn vrouw, Camille Doncieux, werd afgebeeld, die hij als model gebruikte. de meeste beroemde kunstwerken van Monet richtten zich op landschappen en zeegezichten van het Franse platteland.,
hij werkte vele malen aan dezelfde scène om het verloop van de tijd en de veranderingen in licht en kleur vast te leggen.
onder de impressionist wordt hij beschouwd als de beroemdste kunstenaars van de stijl.
De bekendste van alle impressionistische schilderijen is Impressionisme van Claude Monet.Monet schilderde zes afzonderlijke doeken die de haven van Le Havre, Frankrijk, dat zijn geboortestad is, afbeelden.,Sunrise is de beroemdste van de serie en werd getoond samen met werken van andere kunstenaars in 1874, deze nieuwe stijl van kunstwerk had veel critici.
de groep van de impressionistische kunstenaars in kwestie werd afgewezen van de Parijse Salon, die hen dreef om hun eigen tentoonstelling te creëren om hun werk te presenteren.
het werk typeerde de nieuwe kunststroming. De naam is synoniem met de stijl.
het omarmt niet veel van de stijl van andere impressionistische kunstwerken omdat het een beperkt gebruik van kleur en penseelstreken weergeeft.,
Édouard Manet
Édouard Manet was cruciaal in de verschuiving van realisme naar Impressionisme. Zijn controversiële en gedurfde impressionistische werken, die realisme hoog in het vaandel droegen, trokken grote kritiek en bewondering bij kunstenaars uit zijn tijd.geboren in 1832 in een rijke familie in Parijs, streefde hij ernaar al op jonge leeftijd kunstenaar te worden.met aanmoediging van zijn oom werd hij begeleid door Thomas Couture. om zichzelf te onderwijzen reisde hij naar Italië, Duitsland en Nederland, wat zijn stijl en artistieke concept beïnvloedde.,
Manet richtte zich op hedendaagse thema ‘ s, maar verplaatste zich naar historische en religieuze afbeeldingen. zijn eerste stuk dat erkenning kreeg was de Spaanse zanger.
in de Parijse tentoonstelling bekend als de Salon en werd bekritiseerd als” slapdash”, maar zijn gewaagde keuzes in onderwerpen leverde hem meer controverses en bekendheid. in zijn werken als The Lunch on the Grass en Olympia werden naakte vrouwen afgebeeld en kregen veel van zijn conservatieve tijdgenoten zware tegenslagen omdat ze immoreel en vulgair waren.,
De meeste van zijn latere werken waren stillevens en kregen weinig kritiek, hoewel zijn laatste werk , een Bar in de Folies-Bergere, een scène in een nachtclub met dezelfde naam afbeeldt en meer dan honderd jaar een gesprek heeft aangewakkerd.Édouard Manet overleed op 51-jarige leeftijd in 1882 aan syfilis nadat hij een Bar in de Folies-Bergère had voltooid die een van de soorten scènes afbeeldde die hij bekend zou maken voor alle dagelijkse vrijetijdsscènes.,
Het is het laatste grote werk van de kunstenaars en velen beschouwen het als een van zijn beste werken.
de afbeelding heeft meer vragen gesteld dan het beantwoordde omdat het perspectief dat door de spiegel wordt gecreëerd, is besproken over de nauwkeurigheid ervan.Egdar Degas Edgar Degas is het best bekend als een Franse impressionist, maar hij verwierp de term en zag zichzelf als een realist. Degas werd geboren in Parijs in 1834 in een rijke familie en was al op jonge leeftijd een ambitieuze kunstenaar. Hoewel hij zijn hele leven last had van slecht zicht, streefde hij een carrière na in de kunstgeschiedenis met jaren van rigoureuze training., tegen de tijd dat hij achttien was had hij een hele kamer in zijn huis omgebouwd tot een persoonlijk atelier. Na jaren van historische werken verlegde hij zijn focus in zijn dertiger jaren naar hedendaagse onderwerpen en verdiende hij veel lof voor zijn werken.
sommige van de werken die het grote publiek zou associëren met het impressionisme zouden Degas ‘ Ballerina-serie zijn.veel van zijn hedendaagse werken verbeeldden ballerina ‘ s en dansscènes, de meest opvallende waren de dansles en muzikanten in het orkest, hoewel hij een voorkeur had voor paardenraces en jockeys., zijn werken werden geprezen voor hun diepte van psychologische complexiteit in het afbeelden van menselijk isolement, een onderwerp waar hij veel ervaring in had.Degas geloofde dat een kunstenaar geen persoonlijk leven kon hebben en isoleerde zich van de buitenwereld. zijn vrienden lieten hem in de steek en, vanwege zijn slechte gezichtsvermogen, liepen de laatste jaren van zijn leven vrijwel blind door de straten.
Degas painted L ‘ Absinthe in 1875 aanvankelijk werd het door critici gepand en meerdere keren opgeslagen.,
de scène toont een man en een vrouw die in een café zitten en een glas absint drinken.
voor een vrouw om in een café te zitten en absint te drinken op dat moment werd als immoreel beschouwd.veel Britse critici waren destijds verontwaardigd over het kunstwerk.
Degas in tegenstelling tot veel impressionistische voorkeur voor stedelijke setting voor zijn schilderij en het vrouwelijke model op de foto is te zien in zijn andere werken Plum Brandy en Chez le père Lathuille.,Pierre-Auguste Renoir werd in 1841 geboren in een arm gezin in Limoges, Frankrijk, maar verhuisde naar Parijs in de buurt van het Louvre. Hij omarmde een helderder palet, gericht op intieme en openhartige onderwerpen. naast portretten legde hij het vrouwelijk naakt vast, maar in zijn latere jaren wendde hij zich tot huiselijke en landelijke taferelen.als tiener begon Renoir een opleiding bij een porseleinkunstenaar tijdens zijn studie tekenen aan een vrije kunstacademie. In 1864 accepteerde de Parijse Salon voor het eerst zijn werk La Esmerelda., nadat een ander stuk werd geaccepteerd op de Salon, had hij genoeg erkenning om portretten te laten maken voor individuen om zichzelf te ondersteunen. vaak zou hij, om financieel stabiel te blijven, afhankelijk zijn van familie, vrienden en beschermers om hem te helpen ondersteunen.in 1870 werd Renoir opgeroepen in het leger, maar dankzij zijn dysenterie zag hij nooit een gevecht. na de oorlog keerde hij terug naar Parijs en bleef werken, waardoor hij veel bekendheid verwierf voor portretten die hij maakte., in zijn latere jaren ontwikkelde hij reuma die zijn handen verminkte en het werken voor hem moeilijk maakte. hij bleef werken met een borstel vastgebonden aan zijn vingers tot aan zijn dood in 1919.
tijdens de lunch van de Bootpartij toonde Pierre-Auguste Renoir drie van zijn favoriete werkstijlen: en plein air setting, portretkunst en stilleven een gecombineerd met de schilders verfijnd penseelwerk en prachtig kleurenpalet.,de lunch van het bootfeest is Renoir ‘ s beroemdste schilderijen en is een van zijn grootste schilderijen met een afmeting van 129,9 cm x 172,7 cm.in het Restaurant Maison Fournaise aan de oevers van de Seine in Chatou, Frankrijk, genieten de kunstenaars vrienden en zijn toekomstige vrouw van een lunch op een balkon.
De handrail dient als afsnijpunt tussen de lege linkerbovenzijde van de afbeelding met de oever van de rivier en de rechterzijde die dichtbevolkt is met figuren.Camille Pissarro werd geboren op het eiland St.Thomas in 1830., op 12-jarige leeftijd werd hij naar een kostschool in de buurt van Parijs gestuurd, waar hij werd aangemoedigd om te tekenen. toen hij terugkeerde, werkte hij in het bedrijf van zijn vader, werkte hij aan zijn kunst in zijn vrije tijd, schilderde hij natuurtaferelen. hij verhuisde naar Venezuela en vond inspiratie uit zijn landschappen en dorpen. Hij verhuisde naar Parijs, maar het duurde een jaar voordat hij naar het Franse platteland verhuisde. tijdens de oorlog vluchtte hij naar Londen, om terug te keren en veel van zijn werken vernietigd door soldaten te vinden. Hij bleef werken, ontwikkelde en verliet het neo-impressionisme gedurende zijn hele volwassenheid.,Pissarro vond dat de enige dingen die het waard waren om vast te leggen, dorpsleven en landschappen waren. In plaats van de scènes waar hij aan werkte te verheerlijken, gaf hij de voorkeur aan objectief kronieken. tegen het einde van zijn leven ontwikkelde Pissarro een ooginfectie waardoor hij niet buiten kon werken tenzij het warm was. hij bleef werken vanuit de ramen van de hotelkamer die hoog waren om een breed zicht op het landschap uit het raam te zien tot hij stierf in 1903.Pissaro was een groot voorstander van en plein air of outside painting of landscapes.,
Dit was een van de belangrijkste impressionistische schildertechnieken die hen onderscheidt van andere genres omdat het vastleggen van natuurlijk licht cruciaal was.
tegen het einde van zijn leven werd hij gedwongen scènes van binnen te schilderen. Veel van die waren van de Boulevart Montmartre het schilderen van de straat in zowel nacht als dag versies.
het schilderij houdt zich minder bezig met de structuur van de straat en meer met het samenspel van licht.,Dit is een van de redenen waarom Pissaro verschillende versies van zijn werk zou maken, waaronder ‘ s nachts.Mary Cassatt was een levenslange pleitbezorger van gelijke rechten, die zich verzette tegen de uitsluiting van vrouwen in de Kunsten. Het grootste deel van haar werk richtte zich op het sociale en privéleven van vrouwen en moeders met hun kinderen.Cassatt werd geboren in Pennsylvania in 1844 in een welgestelde familie. Ze reisde tijdens haar jeugd, wat leidde tot haar blootstelling aan tekenen in het buitenland., op 15-jarige leeftijd schreef ze zich in aan de Pennsylvania Academy of Fine Arts en studeerde kunst, tot ontzetting van haar vader. In haar volwassen leven verhuisde ze naar Frankrijk en, omdat vrouwen niet welkom waren in de meeste gebieden van artistieke beroepen, studeerde ze privé als kopiist.toen de oorlog in Frankrijk begon, keerde Cassatt terug naar de Verenigde Staten en woonde bij haar familie, haar vader weigerde te helpen in haar aspiraties. na de oorlog keerde ze terug naar Frankrijk en liet een van haar werken opnemen in de Parijse Salon., na een aantal professionele succes, ze ervoer een inzinking in haar carrière, werd ze uitgenodigd om de impressionisten in hun tentoonstelling. Het bracht haar meer succes dat ze voor de rest van haar leven genoten.Alfred Sisley werd geboren in een rijke Bretonse familie in Parijs, Frankrijk in 1839. Na het verlaten van de business school in Londen, ging hij naar de kunstacademie. hij ontmoette Claude Monet en Pierre-Auguste Renoir en zou met hen en plein air werken., vanwege de onwelkome nieuwe stijl van zijn werk, werden de werken die hij deed zelden verkocht en werden lange tijd niet tentoongesteld in de Parijse Salon. het was pas in 1868 dat zijn eerste stuk werd geaccepteerd door de Salon, en hij kreeg er geen groot succes of financiële stabiliteit van.tijdens de oorlog in Frankrijk faalde het bedrijf van Sisley ‘ s vader en verloor zijn familie al hun geld, waardoor Sisley afhankelijk moest zijn van de verkoop van zijn kunstwerken. zijn kunst steeg pas na zijn dood in financiële waarde en Hij onderging armoede tot hij in 1899 aan keelkanker stierf.,gedurende zijn hele leven was Sisley een strikte aanhanger van het creëren van zijn werken buiten. Hij richtte zich meer op Landschappen dan enige andere impressionistische kunstenaar, met af en toe een afwijking op figuratief werk.
la Chemin de la Machine werd geschilderd door Alfred Sisley in 1873 en is een van de beste voorbeelden van en plein air painting.,zowel Sisley als Monet zouden trouw blijven aan het schilderen buiten met behulp van de natuurlijke steeds veranderende lichtomstandigheden die de beweging van de zon zou produceren als ze door de hemel zou bewegen in de loop van de dag en de seizoenen.
zoals de meeste van zijn werk gebruikt La Chemin de la Machine deals een zacht en delicaat kleurenpalet en het brandpunt van het schilderij is de verdwijnende weg in de verte.
Dit type brandpunt was iets dat Sisley keer op keer zou gebruiken, of het nu een weg of een rivier is.,
een rij gelijkmatig beplante bomen omspant de kant van de weg die tot op de dag van vandaag een gemeenschappelijk tafereel was en is in kleine steden in heel Frankrijk, dat Sisley in een tijdloze zin vastlegt.zijn hemel is lichter dan die die Monet zou schilderen en zijn latere werk zou beginnen te worden beïnvloed door Monet, waarbij de hemel de meest opvallende progressie in zijn werk is.
impressionistische schilderijen
de hierboven afgebeelde impressionistische schilderijen werden aangekondigd in een gedurfde nieuwe beweging in de kunstwereld.,
na het realisme wilde de impressionist breken met de traditionele beeldtaal in de kunst die de rijke en krachtige of religieuze taferelen zou verbeelden.
ze wilden de gewone scènes en mensen uit het dagelijks leven vastleggen die hen omringden op zowel het platteland als de stedelijke scènes van de grotere Franse steden zoals Parijs.
de impressionist zocht naar kleur en de relatie met licht als het belangrijkste onderdeel van hun werk.
voor het eerst werd een groot aantal doeken buiten of in de lucht geschilderd., Natuurlijk licht werd beschouwd als de beste manier om te verkennen hoe licht en schaduw interactie op het landschap.het dagelijks leven op het platteland werd verdedigd en gevierd, net als de gewone man.
Impressionisme moet gezien worden als een van de belangrijkste kunststromingen ooit en was in vele opzichten de eerste echte moderne kunst.
verdwenen waren de grote historische taferelen van vroeger en de portretten van koningen en edelen vervangen door niets meer dan wat de kunstenaars zagen in de wereld om hen heen.,
hun werk had een losser en lichter penseelwerk dat hen in staat stelde om een “impressie” van de scène te schilderen met bijzondere aandacht voor de interactie van licht met de wereld eromheen.het grootste deel van het werk was olieverf op doek, sommige leden van de beweging vertakken zich in pointillisme en andere dergelijke technieken, maar het was de langzaam drogende olieverf met penseel die werd gebruikt.
Deze collectie van beroemde impressionistische kunstenaars en impressionistische schilderijen, hoewel niet uitputtend, omvat de hoofdrolspelers in de beweging en hun werken.