alles wat u moet weten over Modern Design uit het midden van de eeuw

zeggen dat modern meubilair uit het midden van de eeuw een revival had, zou een ernstig understatement zijn. Het heeft zo ‘ n mainstream aantrekkingskracht dat het is beschouwd als de “Pumpkin Spice Latte van design,” met de stijl overal verkocht van ontwerp binnen handbereik tot doel. Het is overal, en om die reden kan de Betekenis van de term een beetje verdund worden. Wat is eigenlijk Midden-eeuw modern deze dagen?! En wat maakt het echt zo? Laten we het onderzoeken.,

het kijkt terug naar de toekomst.op het meest basale niveau staan moderne ontwerpen uit het midden van de eeuw bekend om het naast elkaar plaatsen van strakke lijnen (denk aan skinny, pin benen op dressoirs en tafels) met organische vormen, waarbij nieuwe materialen en methoden worden gebruikt om traditionele stukken opnieuw te bedenken. De blikken waren futuristisch, maar ze waren niet een totale afwijking van het verleden., Frances Ambler, auteur van Mid-Century Modern: Icons of Design, noemt een paar voorbeelden: de stevige Engelse clubstoel werd omgetoverd tot de slanke lederen en multiplex Eames ligstoel, terwijl Poul Henningsens Artisjoklamp een herconfiguratie was van een kroonluchter.

Poul Henningsen ‘ s designs at the Danish Museum Of Art And Design in Denmark
MyLoupeGetty Images

het maakte van ontwerpers pictogrammen.

midden van de eeuw modern, zoals elk tijdperk van design, geëvolueerd., De wereldtentoonstelling van 1939 in New York City had de geometrische vormen en strakke lijnen van de Bauhaus-en Deense modernistische bewegingen in het Amerikaanse bewustzijn gebracht, maar de stijl kreeg pas eind jaren veertig vorm en duurde tot in de jaren zestig. Het was het tijdperk van de Spoetnik, van astronauten die de ruimte in Schoten, van de Eisenhower administratie die plaats maakte voor de Kennedys van Camelot, van de Twilight Zone en de Jetsons.,

ontwerp moet niet alleen mooi geconstrueerd, functioneel en efficiënt zijn, maar ook haalbaar.

studies in de kernfysica, moleculaire chemie, evenals een groeiende obsessie met sciencefiction alle gespeeld in de futuristische vormen en materialen gezien in alles van meubels tot voorstedelijke huizen en wolkenkrabbers. En een bloeiende naoorlogse economie betekende een snelle stijging van de woningbezit, wat leidde tot een stijging in de bouw van kleinere huizen en appartementen., Nu de Amerikaanse droom voor de middenklasse werkelijkheid wordt, hebben ontwerpers en architecten hun populistische boodschap aangescherpt: Design moet niet alleen mooi geconstrueerd, functioneel en efficiënt zijn, maar ook haalbaar.in die tijd werd een team van briljante beeldhouwers en architecten design iconen, die de stijl vorm gaven met het meubilair dat ze creëerden voor merken als Herman Miller en Knoll: Eero Saarinen, George Nelson, Charles Eames, Harry Bertoia en Isamu Noguchi.

nieuwe materialen vormden nieuwe ontwerpen.

.,

Saarinen ronde eettafel
dwr.com omdat gebogen multiplex, glasvezel, schuim, aluminium, staal en plastic laminaten allemaal kneedbaar waren, was Eero Saarinen in staat om de ronde contouren en sokkel te vormen voor de Tulpenstoel en tafel die hij in 1956 ontwierp, en Eero Aarnio om zijn futuristisch ogende Balstoel te vormen in 1965. Maar in plaats van het bedekken van de industriële materialen met lagen van batting en stoffen, “ze nooit geprobeerd om het te verhullen als iets anders,” Frances merkt op., “Een multiplex stoel, bijvoorbeeld, vierde de vormen die konden worden gemaakt met het materiaal, en Warren Platner’ s elegante eetkamerstoel maakt geen geheim van het feit dat het is gemaakt van stalen staven.”

soms speelden ontwerpers ook met kleuren-de aardse tinten van de jaren 1950 maakten uiteindelijk plaats voor helderdere, meer verzadigde kleuren, toen het ruimtetijdperk en de popart in beeld kwamen.

twee benaderingen Cementeerden het in de geschiedenis van de popcultuur.,hoewel sommige mensen beweren dat modern in het midden van de eeuw meer een term is geworden voor modern design in het algemeen dan een specifieke look, kan een deel van de strijd om het te definiëren voortkomen uit hoe breed de stijl is. Een deel daarvan is te wijten aan de twee uiteenlopende (maar complementaire) richtingen die de dingen zijn ingeslagen.

Don Draper ‘ s office from the hit show, Mad Men
TIMOTHY A., CLARYGetty Images

in Amerika gevestigde modernisten hielden van industriële materialen en de efficiëntie van massaproductie, terwijl hun tegenhangers in Scandinavië (de Soft Modernists) waren gewijd aan de lange traditie van het vervaardigen van hun stoelen en tafels uit natuurlijke elementen, zoals hout en leer, waarbij de handgemaakte aan de mechanische processen. Het resultaat was prachtig gemaakte stukken die zowel werden gevierd voor hun kwaliteit als voor hun vereenvoudigde, moderne vormen-denk aan Hans Wegner ’s Wishbone stoel of Alvar Aalto’ s zacht gebogen berken-en beukenhouten stoel.,

deze inhoud wordt geïmporteerd uit {embed-name}. U kunt dezelfde inhoud in een ander formaat vinden, of u kunt meer informatie vinden op hun website.

de esthetiek vond ook plaats in de architectuur.de vooruitgang in de bouwmethoden en materialen maakte het mogelijk voor mensen als Richard Neutra, Philip Johnson en Pierre Koenig om de vereenvoudigde lange en lage flat-daken huizen te creëren die deze periode kwamen definiëren., Plattegronden werden gemaakt met een organische stroom en multifunctionele ruimtes in het achterhoofd, waarbij de ene kamer leek te smelten in de volgende. Veel Architecten bouwden ook split-level woningen, waardoor meerdere verdiepingen konden worden gebouwd met behoud van de horizontale vlakken.,

Philip Johnson ‘ s glass house in Connecticut
Ramin TalaieGetty Images

net als bij meubels waren de materialen zelf een sleutelelement in deze gebouwen — stenen open haarden die zich tot in de muren uitstrekten waren een gemeenschappelijk gezicht in woonkamers, terwijl terrazzo vloeren en houten planken plafonds liep overal. Dit was een duidelijke voortzetting van de Bauhaus-notie van gesamtkunstwerk: ongelijksoortige elementen of materialen die samenkomen om één enkele entiteit te creëren.,

natuurlijk licht werd ook nog belangrijker in het ontwerp van huizen. Architecten verlieten het typische raamkozijn van 3 bij 5 voet voor grote glazen wanden en schuifdeuren, waardoor het buiten effectief binnen kwam. Hoewel zeker vaker in Californië als gevolg van de staat gematigd klimaat, voorbeelden van deze stijl kan worden gevonden in het hele land, van de buitenwijken van Chicago naar New Canaan, Connecticut.

Mid-Century Modern ‘ s populariteit heeft in de loop der tijd een sneeuwbaleffect gehad.,

veel van de exacte stukken die in de jaren 50 en 60 werden gemaakt, worden nog steeds gereproduceerd door bedrijven als Design Within Reach, Herman Miller en Knoll. In sommige gevallen zijn ze nu nog populairder dan 60 jaar geleden. Zelfs moderne retailers als West Elm herdenken mid-century-stijlen. Hoe zijn deze ontwerpen door de jaren heen zo veerkrachtig geweest? “Ze zijn ontworpen voor een manier van leven die nog steeds, in wezen, onze manier van leven is: we willen stoelen krullen in, tonnen opslag, draagbare stukken—alles op een kleinere schaal,” Frances merkt op.,

gezien het aantal millennials dat naar grote steden trekt en in portoformaatappartementen woont, zou dit geen verrassing moeten zijn. Cara Greenberg-die letterlijk het boek over het midden van de eeuw modern schreef en wordt gecrediteerd met het bedenken van de term—is het eens: “het lijkt opnieuw een beroep op elke opkomende generatie jongeren. Mid-century design is sindsdien niet verslagen door een andere beweging, dus het blijft de stijl van onze eigen tijd, niet van een antieke verleden. En het ziet er nog steeds cool uit!,”

Thomas Loof

wat duidelijk is is dat het midden van de eeuw modern blijft een deel van de huidige tijdgeest, zoals blijkt uit de populariteit van Mad Men of de talloze films, advertenties, en tijdschrift spreads geschoten in Koenig ’s Stahl huis met uitzicht op Los Angeles of David Netto’ s Neutra-ontworpen huis in Silver Lake.

Misschien, Ook al zijn we in het tijdperk van iPhones en drones (wat een tijd om te leven!,), de voortdurende aantrekkingskracht en populariteit van het moderne midden van de eeuw ligt in het vermogen om ons tegelijkertijd terug te nemen naar het verleden, terwijl ons ook drijft om te dromen van de oneindige mogelijkheden van de toekomst.

volg House Beautiful op Instagram.

deze inhoud wordt aangemaakt en onderhouden door een derde partij, en geïmporteerd op deze pagina om gebruikers te helpen hun e-mailadressen op te geven. U kunt meer informatie over deze en soortgelijke inhoud vinden op piano.io

Share

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *