Annie Leibovitz staat bij een foto die ze nam van Pont Neuf in Parijs. Het is een wervelende panoramische opname van de beroemde brug, genomen toen ze een student was en zou zwerven de straten van de stad camera in de hand. Op een dag realiseerde ze zich dat ze stond waar haar idool, Henri Cartier-Bresson, ooit stond om zijn eigen spookachtige grijze foto te maken van de Seine crossing.Leibovitz ‘ hommage aan de grote Franse fotograaf hield daar niet op., Haar laatste tentoonstelling – Annie Leibovitz: The Early Years, 1970-1983-toont ook een opmerkelijke opname van Cartier-Bresson zelf. De beruchte Cameraschuwe Fransman kijkt in haar lens. “Ik mocht hem niet fotograferen”, zegt Leibovitz. “Dus ik bestudeerde zijn route naar het werk elke dag en plantte mezelf op een brug en wachtte. ‘Jij!’hij zei, toen hij me zag. Dan, ‘ oke – neem de foto.””
The exhibition, subtitled Archive Project No 1 and showing at Hauser & Wirth in Los Angeles, bevat maar liefst 4.000 foto ‘ s., Ze bestrijken de eerste jaren van Rolling Stone magazine, waar Leibovitz haar tanden sneed, en leggen op heldere wijze de bepalende momenten van het tijdperk vast, van president Nixon ‘ s roemloze vertrek uit het Witte Huis per helikopter in 1974, tot de buitengewone Democratische Conventie twee jaar eerder, waarin sessies duurde tot zonsopgang. De mijlpaal, die plaatsvond in Miami, was de basis voor angst en afkeer op de campagne Trail ’72, de politieke klassieker door Rolling Stone’ s resident gonzo journalist Hunter s Thompson.
” Het is een show over fotografie, ” zegt Leibovitz. “Ik kan buiten mezelf staan en terugkijken naar deze jonge fotograaf die leert foto’ s te maken, te leren zien.”Die jonge fotograaf zat niet alleen op de eerste rij bij de cavalcade van de Amerikaanse geschiedenis., Als weerspiegeling van de veranderende culturele rol van de fotografie zelf, nam Leibovitz opvallende foto ‘ s van de grote kunstenaars uit die tijd, van Andy Warhol tot Richard Avedon, van Ansel Adams tot die hinderlaag shot van Cartier-Bresson.maar het waren haar foto ‘ s van beroemdheden die haar naam maakten: de covers van Rolling Stone, Vanity Fair en Vogue, waaronder een topless Miley Cyrus op 15-jarige leeftijd en een zwangere Demi Moore die alleen een 30-karaats diamanten ring droeg., Deze twee iconische shots prefigure haar meer recente shot van Serena Williams, naakt en zwanger. Haar laatste cover, voor Vanity Fair, is van Beto O ‘ Rourke, die onlangs zijn voornemen aankondigde om zich kandidaat te stellen voor het Amerikaanse presidentschap in 2020. Het zijn deze beelden die Leibovitz dat zeldzame ding hebben gemaakt: een beroemdheid fotograaf.
veel van haar meest herkenbare shots zijn niet in deze nieuwe show, hoewel ze waarschijnlijk zullen verschijnen in een toekomstig Archiefproject., Tot dan, we krijgen de fotograaf Leibovitz was voordat ze waagde in de studio, nog steeds in het veld en gevangen in het moment, het vinden van licht en compositie op de hoef. “In deze jaren, “zegt ze,” ben ik aan het vormen. Ik ben natuurlijk een grote fan van fotografie. Dit begon op school met Cartier-Bresson en Robert Frank.”School was het San Francisco Art Institute, een college dat, in de jaren 1940, pochte Ansel Adams als hoofd van de fotografie.,Leibovitz is lang en ranzig, met een bril en grijzend blond haar dat door haar zwarte ensemble op gang wordt gebracht, en heeft een vriendelijke houding die past bij haar folksy Connecticut roots. Het is makkelijk te zien hoe ze Cartier-Bresson kon kraken, of Mick Jagger kon ontwapenen. De frontman van The Stones verschijnt in de tentoonstelling gekleed in een gewaad met een handdoek op zijn hoofd, gloeiend als een prijsvechter vanuit een lift. Met portretten als haar opkomende kracht, werd het schot genomen toen Leibovitz toerde met de band in 1975., Er is een hele muur gewijd aan de tour, een bewijs van de totale onderdompeling van de fotograaf in haar onderwerp. Opwindend, maar slopend, de ervaring leerde haar een belangrijke les over het kennen van uw grenzen.
” De show is een soort ode aan een jonge fotograaf, ” zegt ze., “Het hele idee, al dit werk uit dozen halen, was om te laten zien wat je moet doen als je dit wilt doen. Je zult gek moeten zijn, geobsedeerd … en het moeten leven en opeten.”
De show eindigt in het begin van de jaren 80, net als Leibovitz de studio betreedt en het soort gefantaseerde portretten maakt die synoniem werden met haar naam: David Byrne, kleur gecoördineerd, prim, beschaafd, met een vleugje van het wild in een jas gemaakt van bladeren; Meryl Streep achter een masker van witte verf, die haar gezicht buiten proportie knijpt. Het lijkt niets over Streep te onthullen., Het laat de kijker project op haar gezicht, een perfecte illustratie van het ambacht van de acteur.
” Ik weet wel hoe mensen eruit willen zien”, zegt Leibovitz. “Ik kan het niet altijd bereiken. Het is alsof ik een watje ben. Ik wil graag een plezier doen. Dit is hun leven en ik laat ze gaan waar de volgende stap is dat ze willen. Ik heb geen reden om het niet te doen.”
Leibovitz vond het fotograferen van beroemdheden intimiderend in het begin, omdat ze onvermijdelijk geconfronteerd werd met dezelfde eerste vraag: “wat wil je dat ik doe?”Ze had geen antwoord., Haar doorbraak moment komt aan het einde van de show, met dichters Tess Gallagher en Robert Penn Warren, beide gefotografeerd voor Life magazine.
” Ik las hun poëzie en begon na te denken hoe interessant het zou zijn als ik kon laten zien hoe hun gedichten eruit zagen, waar ze over schreven. Het was een deel van het portret. En het was een belangrijk begin., Ik probeer nu terug te kruipen naar dit soort werk. Je kijkt terug op je werk – om te leren wat je moet doen om vooruit te gaan.”Op het laatste moment vroeg ze Warren om zijn shirt uit te doen, waardoor het schot een moment van kwetsbaarheid werd. De septuagenaire dichter lijkt meer te hebben dan alleen zijn borst.als Leibovitz een beroemdste cover heeft, is het de cover van de januari 1981 uitgave van Rolling Stone, met een naakte John Lennon die samen met een volledig geklede Yoko Ono is opgerold. Het plan was om ze beiden naakt neer te schieten, maar Ono weigerde., Het is de laatste foto ooit genomen van Lennon, die uren later werd neergeschoten en gedood. Leibovitz zou hen die avond in de studio ontmoeten, maar kreeg een telefoontje van Jann Wenner, medeoprichter en redacteur van Rolling Stone, dat iemand die aan Lennon ‘ s beschrijving voldoet naar het ziekenhuis was gebracht.als werkfotograaf aarzelt Leibovitz om te veel over haar onderwerpen te zeggen, maar sympathiseert ze wel met kindsterren die in haar ogen vaak moeite hebben om vast te houden aan de werkelijkheid., Ze noemt ook de meer serieuze acteurs-zoals Streep, Daniel Day-Lewis en Vanessa Redgrave – die liever helemaal niet gefotografeerd worden. En dan is er een vreemd ras, een die haar van streek maakte. “Mensen als Johnny Depp of Nicole Kidman-ik ging schoppen en schreeuwen om dit idee dat er eigenlijk mensen die de camera hield. Ik weigerde dat eerst te geloven. Ik moest accepteren dat er fotogenieke mensen zijn.,”
niet bijzonder fotogeniek wasWarhol, die wordt gezien in verschillende opnamen met de schrijver Truman Capote, de regisseur Paul Morrissey en de mode-editor Diana Vreeland. “Hij was overal,” zegt ze. “Ik denk dat je zou kunnen zeggen, als hij op al die verschillende plaatsen, Ik was, ook.”Ze haalt haar schouders op. “Hij praatte nauwelijks totdat hij rondliep met een bandrecorder. Toen begon hij te praten en jij wilde dat niet. Het was als, ‘het is goed, Andy, niet praten – je was meer mysterieus op die manier.’Het was zo’ n schok toen hij stierf omdat hij zo ‘ n fixture was. Het was een echt verlies. Hij was een genie.,”
singer-songwriter Patti Smith maakte de reis naar het westen voor het openingsfeest in Hauser & Wirth dat andere bekende artiesten als Paul McCarthy en filmmaker Sam Taylor-Johnson naar buiten bracht. “Ik vroeg Patti of ze wilde komen spelen. Ze zei: ‘Annie, ik ken je al 30 jaar. Ik zal er zijn.”Ze was zo goed als haar woord en rockte door een akoestische set met Ghost Dance en de classic Because the Night.in de late jaren 70 ging Leibovitz met Smith op een tour door drie steden en sindsdien zijn ze vrienden., Leibovitz herinnert zich een keer schieten Smith voor de cover van Rolling Stone. Ze wilde Smith om te poseren in pure shirt en beha, die zou worden afgezet door een lijn van vlam op de achtergrond. “Ik heb dit touw van vuur achter haar gebouwd”, zegt Leibovitz. “En ze werd verbrand – letterlijk. Haar rug was dagenlang rood. We waren illegaal. We deden kerosine in enkele vaten en het begon uit te schieten.de cover van het debuutalbum van Smith uit 1975, Horses, werd gemaakt door de goede vriend van de zanger Robert Mapplethorpe. Het wordt beschouwd als een van de beste albumhoezen aller tijden., Leibovitz spreekt over” de geest van Mapplethorpe ” in de buurt van Smith. “Ik dacht altijd dat ze Mapplethorpe’ s muze was,” zegt ze. “Ik sprak met haar over dat, alsof ik binnendrong, vooral na zijn dood. Ik was erg onder de indruk van Robert, hoe hij haar beeldspraak creëerde.”
Leibovitz is momenteel op campagne met Beto O ‘ Rourke, hoewel ze het project niet mag bespreken. In 2016 was ze in de pers pool over Hillary Clinton ‘ s bod en, zoals velen, voelt er een urgentie aan de rol van de pers in het huidige politieke klimaat., “Ik ben zo trots op de journalistiek vandaag,” zegt ze. “Niemand verschuilt zich. Ze houden stand. Als je met Rolling Stone gaat werken, waarom ben je dan niet geïnteresseerd in journalistiek? Eugene Smith en Larry Earl, op weg naar Richard Avedon, Diane Arbus en Helmut Newton.”Haar stem gaat weg als ze kijkt naar de duizenden foto’ s om haar heen. “Het gaat maar door en door en door.”
tegenwoordig, met de meesten van ons die camera ’s van hoge kwaliteit in onze telefoons dragen, zijn foto’ s alomtegenwoordig, met amateurs die een eindeloze stroom van vaak meeslepende beelden plaatsen., Het probleem is echter dat we ze zo snel consumeren als we ze produceren, door in seconden naar de volgende te klikken. Als Leibovitz last heeft van dit gebrek aan aandacht, verbergt ze het goed. In plaats daarvan lijkt ze sanguine, het verwelkomen van de prevalentie van beelden en de fotografische instincten die hun aanwezigheid impliceert. “Ik vecht er niet tegen”, zegt ze met een glimlach. “Het is interessant om al die beelden te hebben. Het is krachtig.”
• Annie Leibovitz: The Early Years, 1970-1983, Archive Project No 1 is at Hauser & Wirth, Los Angeles, until 14 April.,
- Delen op Facebook
- Delen op Twitter
- delen via e-mail
- Delen op LinkedIn
- Delen op Pinterest
- Delen op WhatsApp
- Delen op Messenger