kinderen zijn het belangrijkste publiek wanneer ze verwijzen naar de cartoons. Een goede cartoonist is iemand die de belangrijkste details van een object of een mens kan extraheren en in vormen kan vereenvoudigen zodat een kind kan herkennen en zich aangetrokken voelt tot waar het naar kijkt. Was het bestuderen van babyperceptie dat meesters als Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz en vele anderen hebben betoverd de wereld met zijn magische en eeuwige personages.,
mijn rol hier is om je de juiste manier te laten begrijpen om deze puzzel samen te stellen en zeker te leren hoe je elk karakter kunt bouwen van de technieken die worden gepresenteerd. Ik garandeer u zult geschokt zijn over hoe gemakkelijk het is om een cartoon uitdrukking die kinderen (en volwassenen) zullen aanbidden creëren!
om inspiratie op te doen, kijk eens naar de honderden karakterontwerpen op Envato-elementen. Of voor een snelkoppeling, probeer een karakter creatie kit!,
inzicht in de menselijke waarneming
de mens heeft een zeer interessante eigenschap: we kunnen de details die een structuur of een object vormen op zeer complexe manieren synthetiseren in zeer eenvoudige en eenvoudige. Op deze manier kunnen we elk type ding vertegenwoordigen door middel van een paar krommen en geometrische vormen.
kunt u mij vertellen of de twee afbeeldingen hieronder hetzelfde object vertegenwoordigen?,
hoe vreemd het ook mag lijken, je kunt naar de twee foto ’s kijken en zeggen”het is een auto”.
wat er gebeurt is dat, in tegenstelling tot kunstenaars, de meeste mensen niet uit het geheugen kunnen vertellen alle details die deel uitmaken van een auto, een hond of zelfs een kind. Dus beginnen ze zeer basale en primitieve vormen te associëren met de specifieke kenmerken van elk object. Hoeveel kinderen van 4, 5 of 6 jaar oud kwamen van school met een tekening van twee cirkels en wat tandenstokers op een stuk papier en zeiden: “dat zijn mama en papa!”?,
1. Maak ons eerste teken
de basis tekenfilmvorm is een cirkel. Cirkel Is alles wat je nodig hebt (naast liefde, natuurlijk). Het is vanuit de cirkel dat je de basisverhoudingen van het hoofd van je personage definieert.
zodra de cirkel klaar is, is het tijd om de gezichtsas te traceren., Teken een verticale en horizontale lijn die elkaar kruisen in het midden, zoals in de afbeelding hieronder:
Stap 1
teken een ovale vorm met een lichte schuine kant aan de bovenkant. Herhaal aan de andere kant. Het is belangrijk om een gat tussen hen van ongeveer dezelfde grootte als een oog te verlaten. Aangezien we in de ontwerpfase zijn, kunt u een ander oog in het midden tekenen om als maat te dienen.,
Stap 2
aan de bovenkant van de cirkel, iets dikker de eigenschap die de wimpers van ons karakter zullen zijn. Plaats de wenkbrauwen een beetje boven de wimpers om een soort verrassingsuitdrukking door te brengen. De wenkbrauwvorm is vrij en met praktijk past u zich aan uw eigen stijl aan.
teken beide leerlingen gericht naar het centrum (Dit is een zeer effectieve tactiek gebruikt door grote cartoonisten wiens enige doel is om onze personages leuker te laten lijken).,
Tip: om meer leven en” realisme ” in onze ogen te geven, kunt u een kleine lijn eronder tekenen om een soort rimpel te simuleren. Dit is een andere zeer interessante tactiek die een speciale touch toevoegt aan onze gezichtsuitdrukkingen.
Stap 3
We kwamen in de meest creatieve vrijheid van de hele cursus. Denk aan het op deze manier: in cartoon stijl ontwerpen, de belangrijkste structuur van een gezicht is de schedel en de ogen van het personage., Het is in dat stadium waar je definieert de identificatie met de externe wereld, dat wil zeggen, het is al duidelijk voor mensen dat je het tekenen van een karakter.
nu we bij de kaak komen, zullen we beslissen of we een dik of dun karakter willen. Kan Oud, Jong en zo zijn. Mijn karakter zal jong zijn. Laten we een goede kaak voor hem ontwerpen.
Stap 4
bij het ontwerpen van een neus die van voren gezien wordt, is het gebruikelijk om niet veel details te gebruiken. Als je alleen de punt tekent, is het waarschijnlijk dat dat al een overtuigend effect bereikt., Het is ook heel gebruikelijk om slechts één kant van de neus te tekenen, uit het idee dat dit de andere kant van het licht is.
laten we de juiste neus op ons karakter zetten.
Stap 5
aangezien ons karakter een kind is, zullen we een cartoonmond maken: iets simpels om een uitdrukking van onschuld weer te geven.
merk op dat bij het tekenen van de mond van een klein kind, de lippen niet getekend moeten worden! In cartoonstijl hebben kinderen, ongeacht geslacht, vrij eenvoudige monden. Een goed en expressief spoor doet het werk al.,
Stap 6
de oren worden gezien vanaf de voorkant (omdat ons karakter naar de camera kijkt), zodat de interne holtes niet verschijnen. Dan zullen we doen gewoon een eenvoudige vorm met behulp van een aantal fundamentele perspectief (meer daarover later).
Stap 7
de vorm van onze schedel is al gedefinieerd door de cirkel die we aan het begin deden, toch? Dus we hebben gewoon een heel eenvoudig en kinderachtig kapsel nodig om leven te geven aan onze jongen. Laten we het nu doen.,
ik weet niet hoe ik haar moet tekenen! Help!
Easy, easy… er is niets te vrezen. Niemand hoeft stylist of modeontwerper te zijn om het perfecte haar te maken. Er is geen juiste manier om haar te tekenen, dus je moet proberen totdat je het ideale kapsel dat je wilt creëren. Vergeet niet dat het haar verantwoordelijk is voor het definiëren van de persoonlijkheid van onze personages. Vreemd genoeg kan het haar leeftijd, rebellie, conservatisme uitdrukken… ongelooflijk, hè? Daarover gesproken… Wat is je kapsel?! Oh, laat maar…,
een nauwkeurige en snelle manier om cartoon haar te tekenen is om foto referenties te zoeken op het web! Ik doe dit de hele tijd: pak een modeblad of probeer een Google-zoekopdracht. Na het vinden van de ideale stijl, zet de afbeelding als referentie naast uw tekentafel (of tablet) en beginnen met het maken van een cartoon en vereenvoudigde versie ervan.
nou, het lijkt erop dat we ons karakter succesvol hebben voltooid! Gefeliciteerd!
laten we nu een beetje meer spelen en een compleet ander karakter maken met dezelfde sjabloon die we voor little Tommy hebben gebruikt (Ja, Ik heb een naam voor hem gemaakt).
2., Maak een ouder teken
Stap 1
zoals gewoonlijk, laten we beginnen met de ogen. Deze keer zullen we sneller trekken, het toevoegen van rimpels, wenkbrauwen en de oogpupillen.
merk op dat we niet veel veranderd zijn, we hebben alleen de wenkbrauw een beetje uitgebreid. Oudere mannen hebben dikkere wenkbrauwen, die meer ruimte op het voorhoofd innemen. Wimpers maken geen verschil bij mannen, ze worden altijd op dezelfde manier getekend.
Stap 2
Deze keer verhogen we onze kin een beetje. Probeer iets als dit.
ons karakter heeft al een andere “look”!, Dit is heel goed. We zullen doorgaan met het kiezen van de ideale neus voor het.
Stap 3
na wat we eerder deden, maken we de neus. Deze keer zal ik een heel andere neus maken dan voorheen:
merk op dat de uiteinden van de neus zeer dicht bij de onderkant van de ogen staan. Dit is een efficiënte techniek om te gebruiken wanneer het ontwerpen van grotere en bredere neuzen. Het idee is altijd om te overdrijven om een goed resultaat te krijgen!,
sprekend van overkill, laten we de mond van ons karakter elimineren ten gunste van een ander artefact…
Stap 4
Ik besloot nu een andere techniek te gebruiken: in plaats van de mond te tekenen, tekenen we gewoon een grote snor om een betere persona voor ons karakter te creëren.
klaar! Een grote en overdreven snor voor onze oude vriend!
Stap 5
Weet je nog wat ik zei over het haar helpt om leeftijd en persoonlijkheid weer te geven? Moet je kijken.,
we hebben net wat zijhaar toegevoegd en hebben hem kaal achtergelaten. Verbazingwekkend hoe het een totaal andere look creëert, is het niet? Merk ook op dat ik hetzelfde oor heb afgenomen van Tommy, onze geliefde jongen. Dat is het voordeel van het werken aan sjablonen. Dat is de magie van cartoon!
3. Maak een vrouwelijk teken
Ik weet het niet… Ik denk dat Tommy een zus nodig heeft! Hij is erg eenzaam daar., Laten we nu een zus voor hem maken, als bij toverslag:
- dunne wenkbrauwen;
- Grotere en expressieve wimpers;
- dunnere kin;
- kleine neus met minder details;
- lang haar (gebruik een echte referentie en kies elke stijl die u wilt).
dat is het. Dit zijn allemaal veranderingen die je moet doen. Daarnaast heb ik alles afgenomen wat ik kon van Tommy, haar broer. Ze zijn tenslotte broers en zussen, toch?
wanneer u zich meer op uw gemak voelt, kunt u langzaam wat meer “realistische” details aan uw personages toevoegen., Zoals Grotere leerlingen…
4. Gezichtsuitdrukkingen
We zijn klaar om meer emoties toe te voegen aan Onze Lieve Lucy (ja, dat is haar naam). Laten we haar tekenen na het ontvangen van het nieuws dat hun schoolvakanties zijn afgelopen…
opnieuw bereiken we iets totaal anders door twee dingen toe te voegen: de tranen en de nieuwe vorm van haar mond! Is het niet geweldig?!,
laten we nu terug gaan naar Tommy en hem vragen wat hij ervan vindt:
merk op dat ik zijn uitdrukking volledig heb veranderd door de onderstaande stappen te volgen:
- De ene wenkbrauw lager maken dan de andere;
- de ogen in tweeën snijden met de wimpers;
- een glimlach toevoegen (één zijde is hoger, na de wenkbrauw);
- de oogpupillen omhoog bewegen om onder de wimpers te blijven.
en dat is het!, We kregen het verwachte resultaat met slechts deze paar veranderingen. Haar, oren, neus, kin en de ronde vorm van de ogen zijn hetzelfde! Zo simpel is het!
5. Profielweergave
teken de onderstaande sjabloon opnieuw. Nu zullen we leren hoe Tommy en Lucy te maken vanuit de profielweergave:
We zullen nu op het gezicht van beide passen:
wees u bewust van de belangrijkste verschillen in structuur wanneer u ze naast elkaar vergelijkt. Let op deze details bij het tekenen van mannelijke en vrouwelijke karakters:
- Tommy ’s wenkbrauw is dikker
- Lucy’ s Kin is iets geprojecteerd voor het gezicht
- Lucy ‘ s neus is dunner en puntig;
- Lucy heeft grote en vrouwelijke wimpers.
6. Speel met hoeken
ogen, neus, mond, oren… alle details die deel uitmaken van het gezicht veranderen zijn vorm wanneer bekeken vanuit verschillende hoeken., Het is heel gebruikelijk om stripfiguren te zien kijken naar elke mogelijke richting met verschillende camerahoeken, omdat ze nodig hebben om te reageren op situaties en objecten om hen heen. Dit helpt hen meer tot leven te brengen!
nu zullen we alles wat we tot nu toe hebben geleerd in de praktijk brengen…, Hieronder volgt een basissjabloon (alleen cirkels en directionele hulplijnen) waar we onze tekenvaardigheden op verschillende posities kunnen oefenen:
laten we de ogen in verschillende richtingen markeren voor elk van de cirkels…
nu, laten we enkele willekeurige jaws toevoegen, met verschillende maten en vormen…
Het is nu aan u. Ik denk dat je alleen kunt lopen en de technieken die ik je gaf om de tekeningen te voltooien verkennen., Onthoud dat cartoonstijl twee premissen heeft:
- Vereenvoudig de gezichtsdetails in afgeronde vormen;
- overdrijf de gezichtsuitdrukkingen.
zodra u erin geslaagd bent de richting van de ogen te schetsen en de juiste kin hebt gekozen, probeer uw creativiteit te gebruiken om te bouwen hoeveel gezichten u wilt. U kunt er zeker van zijn dat, als u ten minste 10 minuten per dag van de hier gepresenteerde Technieken oefenen, tekenfilm gezichten zal zo natuurlijk voor u als ademhaling.
laten we samenvatten!, Om te versterken wat ik tijdens de tutorial heb gesproken, laten we de juiste stappen onthouden om cartoongezichten te tekenen:
- Maak een cirkel die de schedel van ons personage voorstelt;
- Stel de richting in waarin je personage zal kijken en teken de richtlijnen;
- maak de omtrek van de ogen in een ovale vorm;
- teken de oogpillen (laat ze naar de neus wijzen, als je een leuk karakter wilt)., Vergeet de wimpers niet;
- kies de juiste wenkbrauw, afhankelijk van de leeftijd en het geslacht van uw personage;
- teken een geschikte kaak;
- teken vereenvoudigde oren;
- zoek kapsel stijlen in Google (of een tijdschrift) en gebruik het als een gids referentie voor uw schets;
- Celebrate!
Hieronder is mijn versie:
7. Onderzoek meerdere etniciteiten
We naderen het einde van onze tutorial. Als laatste tip zou ik jullie willen aanmoedigen om verder te experimenteren met gezichtsuitdrukkingen en, waar mogelijk, om meer te investeren in studies van het gezicht. Leer hoe de ogen en mond zich in verschillende situaties gedragen. Neem een kijkje op verschillende etniciteiten en de belangrijkste functies.
Probeer waar mogelijk wat meer realisme aan uw karakters te geven. Observeer het gedrag van mensen in het echte leven. Bekijk foto ‘ s, bestudeer de stijl van je favoriete artiest of zoek inspiratie op het Internet. Het is wanneer we kijken naar het echte leven dat we kunnen halen kwaliteit informatie voor onze tekeningen. Maar vergeet niet: het observeren van de echte wereld betekent niet kopiëren! Je wilt dat je karakter uniek is en geen kopie van de realiteit, toch?
goed gedaan! Er komt nog meer!,
nu kent u de basistechnieken die worden gebruikt door de beste cartoonkunstenaars ter wereld. Er is nog veel meer te komen en dit is slechts een klein deel van de cartoon tekening tutorials die Ik zal presenteren aan u. Hierna gaan we dieper graven in cartoonuitdrukkingen.
neem wat je hier leert en werk aan je eerste karakters. U kunt verdienen een mooie side-inkomen verkopen van uw karakter ontwerpen op GraphicRiver als je het opvoeren van uw vaardigheden. Blijf je artistieke vaardigheden groeien en je kunt een fulltime inkomen als cartoonist verdienen.,