ondanks de Algemene staat van de wereld, 2020 eindigde als een vrij geweldig jaar voor films – verwachtingen voor langverwachte auteur projecten die werden verondersteld om uit te komen dit jaar uiteraard zijn vrijgesteld van dat gesprek-en wat meer is, het was een geweldig jaar voor film scores en soundtracks.,: De 25 beste Films van 2020
alle films op deze lijst zijn films die drastisch minder impact hebben zonder muziek, en er is een breed, nogal duizelingwekkend scala aan talent hier: doorgewinterde professionals die dit al een lange tijd doen, jonge up-and-comers die geïnteresseerd zijn in het verdraaien van de definitie van hoe een traditionele film soundtrack moet klinken, plus die kerel uit Phoenix die nieuwe muziek schrijft voor de film van zijn vrouw (wat eigenlijk gewoon een andere manier is om te zeggen als je de soundtrack van Sofia Coppola niet hebt bekeken “on the Rocks” nog, doe dat onmiddellijk).,
Lees meer: de 100 meest verwachte Films van 2021
soms leek het alsof het tijd had gemaakt voor elk obscure muzikale subgenre onder de zon: dancehall (“Lover’ s Rock”), noise-metal (“Sound of Metal”), reggaeton (“Ema”), en Baltimore hiphop (“Charm City Kings”). Het was een jaar toen Trent Reznor en Atticus Ross begonnen met het spelen van ouderwetse instrumenten en Ethan Hawke een Tears For Fears karaoke nummer in de Wild onconventionele biopic, “Tesla.”Ik bedoel, het was het jaar dat we een documentaire kregen over de Beastie Boys., Dit is een andere manier om te zeggen dat 2020, ondanks alles wat er in de wereld gebeurt, uiteindelijk weer een mooi jaar was voor muziek in de film.
Lees meer: de beste cinematografie van 2020
Hier zijn onze keuze picks voor de beste van de beste in het jaar van soundtracks en originele scores.
Lees meer: de 20 beste documentaires van 2020
Klik hier om samen met onze verschillende Best of 2020 lijsten te volgen.
20., “The Queen’ s Gambit “er waren dit jaar weinig Netflix binges zo lekker als de Anya Taylor-Joy-starring “the Queen ‘ s Gambit”, een show over verslaving die zelf verslavend is, en een die de zeldzame prestatie van het maken van een schaakspel een visueel spannend spektakel volbrengt., Onder andere,” The Queen ’s Gambit” was een liefdevol fetisjistische tijd-warp terug naar de jaren 1960, het tijdperk waarin het verhaal zich ontvouwt, en de soundtrack van de show, terwijl het nooit slagen om de schaal te tip in knipogen, Tarantino-stijl zelfreflexiviteit, is een groot deel van de reden waarom het drama van de serie werkt zo mooi als het doet. Als je je de muziek van de jaren ’60 pop-outfit The Vogues goed herinnert, vindt de show een bijna perfecte toepassing voor hun zonnige deuntje “You’ re The One,” en dito voor de smashing Martha and The Vandellas cut., Er is ook een stuwende en suggestieve inzet van de grote Quincy Jones ‘”Comin’ Home Baby, “en dito voor de slaperige boogie-woogie shuffle van” Fever ” van Peggy Lee. De originele partituur van de show, ondertussen, door “goddeloze” componist Carlos Rafael Rivera, is stevig en klassiek, in overeenstemming met de glanzende patina van de serie zelf. De muziek voor” The Queen ’s Gambit” roots je niet alleen stevig in een zeer specifieke tijd en plaats, maar ook binnen het beladen mindscape van de heldin. – NL
19., “Possessor” is een film bezeten, vergeef ons voor een duidelijke wending, van zo ‘ n plotselinge, schokkend, demonisch gevoel geweld dat het lijkt ontworpen om zelfs de meest ongevoelige kijkers rammelen. Brandon Cronenberg ‘ s follow-up van de verbluffende “antivirale” is een bloederige meditatie over het literaliseren van de daad van het stappen in de schoenen van iemand anders, en hoe die seismische verschuiving beà nvloedt zowel iemands vermogen tot empathie, en tolerantie voor wreedheid., De sinistere, kronkelige originele soundtrack van Jim Williams, die veel van Ben Wheatley ’s partituren heeft gecomponeerd en onlangs Muziek heeft geschreven voor Julia Ducournau’ s “Raw”, helpt om de spookachtige toon van deze zeer spookachtige film vast te stellen, des te beter om te genieten van de meedogenloze, gag-waardig bloedbad dat de Cronenberg familienaam is alles behalve synoniem met., “A Psychic Poison “is een doorweekte duik in een ambient sound bad totdat het begint uit elkaar te komen op de naden, en de synth-zware” The Possessors Are Possessed ” broedt als Trent Reznor en Atticus Ross, ziedend met de kwaadaardige energie van een onheilig ritueel. Als je op zoek bent naar muziek om je gespannen te voelen, zoek dan niet verder. – NL
18. Sofia Coppola staat onder andere bekend om haar gave als het gaat om het samenstellen van een hip en memorabel filmmoundtrack., Haar nieuwste, de leuke, schuimige Vader-Dochter schroefbal ravotten “On The Rocks,” is geen uitzondering. Coppola ‘ s echtgenoot Thomas Mars, en zijn band Phoenix, voorzien de film van een uitbundige originele score die is ontworpen om de kijker op te tillen op een soort van champagne high. De inzet van popmuziek in de film is ook behendig: er is een prachtig gebruik van Chet Baker ‘ S “I Fall in Love Too Easily,” dat is precies het soort lied dat je zou kunnen voorstellen Bill Murray ’s louche protagonist neuriën naar zichzelf als hij slaat terug Martini’ s en hapjes van dure biefstuk op een swank Manhattan haunt., Er is ook een sprankelende nieuwe Phoenix tune, “identiek,” die teruggaat naar de gloriedagen van de jaren 2000, toen de jaren ’80-geïnspireerde powerpop nog steeds de ether regeerde. Oh, en hebben we al het moment vermeld waarop Murray croons “Mexicali Rose” naar een restaurant vol vreemden, een scène die overkomt als een fictieve riff op iets wat hij zou kunnen doen in het echte leven? Het mag dan niet de iconische gestalte van de “Lost In Translation” soundtrack bereiken, maar de verzameling muziek in “On The Rocks” spreekt nog steeds tot Coppola ‘ s scherpe oor en fijne smaak., – NL
17. “Shirley” Josephine Decker is een dichter van discombobulatie die gedijt van het houden van haar publiek uit balans, en haar laatste, de zenuwachtige “Shirley”, is een onconventioneel waarschuwend verhaal over eenzijdige mentorschap, en de gevaren van het misbruik van andermans ongeluk voor iemands eigen creatieve voordeel. Het is een verschroeiend werk van Expressionisme, onbevreesd lelijk, en handelde tot het uiterste in scene na skin-crawling scene., De verbazingwekkende originele score van de film, van experimentele muzikant Tamar-Kali, die ook “Mudbound” en “The Assistant” van dit jaar scoorde, klinkt als het geluidsequivalent van een harteloos gekakel. Dit is muziek als een verboden fluistering, iets om te worden uitgesproken als een bezwering in de goddeloze uren van de nacht – om het onderwerp van de film te citeren, Shirley Jackson, het is een “spannend verschrikkelijk” ding. Het angstige soundscape van “Shirley” maakt vakkundig gebruik van jangling horror-filmsnaren en brullende toetsen en is ontworpen om ons net zo uit balans te houden als Elisabeth Moss’ steeds meer frazzled protagonist., Dit is muziek die je zal verwarren, uitputten, verrukken, en uiteindelijk laat de luisteraar delirious via het plezier van haar onbekende vluchten van fancy en ongebreidelde, angstaanjagende brutaliteit. Dat is een andere manier om te zeggen dat we hopen dat Decker en Tamar-Kali weer samenwerken ergens in de toekomst. – NL
16., “Perry Mason “elke waardevolle noir moet ofwel een geweldige originele score of een geweldige soundtrack hebben; dit is waar of we het nu hebben over Jerry Goldsmith ’s fluweelzachte, sinistere, onnavolgbare horn-And-string composities voor” Chinatown”, of de zany collectie van flower-child pop, stoned funk, en Jonny Greenwood-geschreven surf gitaar licks die Paul Thomas Anderson gebruikte om” inherente Vice ” tot leven te brengen., Er is niet veel in Terence Blanchard ’s score voor dit jaar prestige noir serie “Perry Mason” dat is ontworpen om de mal te breken van wat een show als deze wordt verondersteld te klinken als, maar net als Perry Mason zelf, Blanchard ‘ s rijke, spetterende originele nummers benadrukken de waarde van het doen van iets conventioneel, en doen het uitzonderlijk goed. Zoals we al zeiden, een show als “Perry Mason” moet klinken een bepaalde manier – zwoel, schaduw, redolent van gevaar en intrige – en op zijn eer, dat is min of meer wat “Perry Mason” levert., Als iets, het karakteristieke empathische werk dat Blanchard deed voor “Perry Mason” leidt af van een aantal van die knappe HBO drama ‘ s narratieve tekortkomingen: een show als “Perry Mason” is over het opbouwen van een stemming boven alles, en Blanchard ‘ s bochtige arrangementen fungeerden als een uitstekende aanvulling voor de bedwelmende sigaret-rook-en-fedoras sfeer die de show bood. – NL