aan het begin van de moderne muziekindustrie zochten muziekuitgevers en platenlabels brede bekendheid, niet voor artiesten maar voor individuele nummers, in de hoop dat veel artiesten bladmuziek van hun bedrijf zouden kopen. Naarmate de radio, de fonograaf en het talent van muzikanten zich uitbreidden, groeide de praktijk van artiesten die eerder uitgevoerde songs opnamen steeds roofzuchtig., Als een reizende a&R guy een bijzonder invloedrijke hymnal, evergreen standard of new ballad hoorde, zouden ze hun label kunnen vragen om rechten op het nummer te kopen en het voor iemand op hun rooster te krijgen. Deze nieuwe voorstelling kon op zijn minst rijden van het origineel coattails aan het register, vaak klinken zeer veel op elkaar. Op zijn best kan het transformatief zijn, waardoor zowel artiest als label in de schijnwerpers komen te staan. Maar muzikanten en fans eisten steeds meer originaliteit toen rock de markt kwam domineren, zodat albums vol met andermans woorden aan de kant vielen., Ooit een gemeenschappelijke manier om muziek te hebben cover meer grondgebied, zogenaamde “cover songs” zijn nu grotendeels nieuwigheden of eerbetuigingen.
in vier top-10 lijsten in 2014, Treble maakte een diepe duik in hoe moderne covers albums onderzocht verleden artiesten en liedjes. Hoe uitgebreid het ook was, we lieten de vraag open wat de grootste individuele covers ter wereld zouden kunnen zijn. Met de recente hullabaloo met Weezer fandom en de schlock wizardry of Toto ‘ s greatest hits, leek de timing goed voor iets wat leek op een definitieve ranking van dergelijke nummers., In de meeste gevallen hier hebben we geplakt met een smalle definitie van de geschiktheid: iemands lied volledig uitgevoerd door iemand anders (die het lied niet geschreven) en officieel uitgebracht op een geautoriseerde audio-opname nadat de oorspronkelijke performer het officieel uitgebracht. We hebben muzikanten ook beperkt tot één performance slot elk in onze countdown, hoewel u kunt merken dat bepaalde originele artiesten, bronnen, en liedjes die meerdere keren—een bewijs van hun tijdloosheid en veelzijdigheid.,
zelfs zonder rekening te houden met enkele grote namen die je anders zou verwachten hier te vinden, live bootlegs, radio-show one-offs, parodieën en YouTube home-studio clips, zijn we er nog steeds in geslaagd om door te waden en te stemmen op honderden bekende en obscure covers. Je kunt ze bijna allemaal horen in de ingesloten Spotify-afspeellijst. Van gender-switched contexten en wilde herinterpretaties tot trouwe vertolkingen en star-powered exposure, beschrijvingen van onze 100 essentiële covers—en links naar hun originelen—volgen hieronder. Laat het debat beginnen.
100., Frank Sinatra, “ik heb U Onder Mijn Huid” (1956)
Oorspronkelijk uitgebracht in Geboren om te Dansen, 1936
Oorspronkelijk bedacht als een opening credits nummer voor de muzikale film Geboren om te Dansen, “ik heb U Onder Mijn Huid” zou later een handtekening song van Frank Sinatra. Geschreven door de productief getalenteerde Cole Porter, het nummer verdiende een Academy Award nominatie voor beste nummer in 1936, en zou gaan naar een top tien hit voor de vier seizoenen ongeveer 30 jaar later. Maar het is Sinatra ‘ s versie die oppermachtig blijft., Opname voor de cover naar verluidt duurde 22 takes te perfect, en het is te zien. De Big-band swing invloed van de track genereert een ongeëvenaarde warmte en vertrouwdheid, en het is uitgegroeid tot een Sinatra nietje sinds de release. – Patrick Pilch
99. Coil, “Tainted Love” (1985)
oorspronkelijk uitgebracht door Gloria Jones, 1964
Gloria Jones’ cult Northern Soul single “Tainted Love” heeft vele levens geleefd sinds de oorspronkelijke release, en verschijnt zelfs twee keer op deze lijst in radicaal verschillende vormen., Vier jaar nadat Soft Cell van het nummer een New Wave smash maakte, reorganiseerden John Balance en Peter Christopherson van Coil het in een grimmige, pijnlijke klaagzang, geïnterpreteerd als een weerspiegeling van de tragedie van de HIV/AIDS-epidemie, compleet met een kunstig donkere video. Al het plezier is weg van het lied en in plaats daarvan angst en rouw. Maar hoewel het op het eerste gezicht misschien niet duidelijk is, is Coil ’s versie verbonden met Soft Cell’ s: in het Museum of Modern Art-tentoongestelde video maakt Marc Almond een onheilspellende cameo als een soort van met leer beklede engel des doods. – Jeff Terich
98., De B-52 ‘S, “Downtown” (1979)
oorspronkelijk uitgebracht door Petula Clark, 1964
Petula Clark ‘ s ‘ 64 originele “Downtown” is al lang gebruikt in films en TV voor cognitie-dissonante soundtrack doeleinden—hier, luister naar deze vrolijke muziek terwijl we beelden van een vliegtuigcrash tonen! Het is ironisch! De B-52 ‘ s deden echter eerst retro absurditeit en deden het beter. Hun cover verwijdert alle schijn van ‘ 60s idealisme uit de track, vervangen door hun handtekening koebel en call-and-response krijst, en lost op in de oneerbiedige chaos waarvoor ze het best bekend zijn., De beste en enige manier om hun titelloze album af te sluiten. – Paula Chew
97. Chaka Khan,” I Feel for You”(1985)
oorspronkelijk uitgebracht door Prince, 1979
drie dominante soorten van de jaren 80 pop-R&B waren slanke Prince-stijl grooves, originele hiphop en Jam-and-Lewis big-beat drama. Voor Chaka Khan ‘ s cover van “I Feel for You” tilde producer Arif Mardin Prince ‘ s 1979 original van de eerste en maakte het een soort hybride van de volgende twee, met een Melle Mel rap en een Stevie Wonder harmonica solo. Het sprong uit stereoluidsprekers in duizelig genot., – Paul Pearson
96. De Schenen, “Zullen We Silhouetten” (2003)
Oorspronkelijk uitgebracht door De Post, 2003
In de manier dat alleen James Mercer kan De postdienst oorspronkelijk etherische pop tune wordt folk-waardevermeerdering van de grond door De Schenen frontman vrolijk, chipper cooings, zoals aanbevolen in een b-kant van De postdienst “Zulke Grote Hoogten”, samen met nog een cover van Iron & Wijn. Hoewel het origineel pop is in elektronische zin, is de uitvoering van The Shins beduidend opbeurender, vrolijker en brutaler., Terwijl de Postal Service ‘S Ben Gibbard blijft vasthouden aan gestapelde octaven, Mercer’ s versie is overspoeld met zomerse, rijke harmonieën. – Virginia Croft
95. Karen O / Trent Reznor & Atticus Ross, “Immigrant Song” (2011)
oorspronkelijk uitgebracht door Led Zeppelin, 1970, Het is een esthetiek zo goed gerealiseerd dat het een reimagining kan ondersteunen van een track zo iconisch als Led Zeppelin ‘ s “Immigrant Song,” die hier is vernieuwd in iets meer hoekig en visceraal dan het origineel. En met de huidige schaarste aan nieuwe Yeah Yeah Yeahs muziek, is het altijd leuk om eraan herinnerd te worden dat Karen O Een absolute krachtpatser is. – Sam Prickett
94., Urge Overkill, “Girl, You’ ll Be a Woman Soon” (1992)
oorspronkelijk uitgebracht door Neil Diamond, 1967
een van de stomende nummers die onmiddellijk opviel van de Pulp Fiction soundtrack, werd oorspronkelijk opgenomen voor Urge Overkill ‘ s 1992 EP Stull. Neil Diamond ‘ s origineel heeft meer een zonnige California feel, waar de rasp van Eddie Roesers stem de grit van een spaghetti western suggereert, dus het is geen verrassing dat muziek snob Tarantino zou kiezen voor zijn epische film. Roeser moest vechten voor noten die veel makkelijker voor Diamond kwamen, maar uiteindelijk lokte het zich uit en voegde meer rauwe emotie toe., – Wil Lewellyn
93. The Rolling Stones, “Time Is On My Side”(1964)
oorspronkelijk uitgebracht door Kai Winding, 1963
Deze R&b standaard, geen slachtoffer van de tijd zelf, heeft vele incarnaties doorstaan. Oorspronkelijk geschreven door Jerry Ragovoy onder de naam Norman Meade, werd het eerst uitgevoerd door trombonist Kai Winding en vervolgens aangevuld door Irma Thomas met extra teksten ter vervanging van de trombonelodie. Tegen de tijd dat The Rolling Stones er aan toe kwamen, hoefden ze alleen maar hun kenmerkende swagger toe te voegen, want Mick Jagger had altijd een aangeboren gevoel voor ziel in zijn vocalen., – Wil Lewellyn
92. Anthrax,” Got the Time “(1990)
oorspronkelijk uitgebracht door Joe Jackson, 1979
Op Persistence of Time (1990), nam Anthrax een punkachtig nummer van een Britse poprock songwriter en verwijderde de” ish”, waardoor Joe Jackson ‘ s Minor 1979 hit some much-needed oomph. Jackson wees er snel op dat de Anthrax versie trager was dan hoe JJ ’s band het live speelde, maar hij waardeerde de exposure en royalty’ s. Het Amerikaanse publiek was echter niet zo kieskeurig, en “Got the Time” werd gezien als een hoogtepunt op het album Anthrax. – Chad Gorn
91., Jenny Lewis en de Watson tweeling ft. M. Ward, Conor Oberst, and Ben Gibbard, “Handle with Care” (2006)
oorspronkelijk uitgebracht door Traveling Wilburys, 1988
Jenny Lewis has the right friends to cover a Traveling Wilburys song. Als men moderne indie-rock Namen zou kiezen als vervanger voor George Harrison( RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan en Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), zou men niet veel beter kunnen dan Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward en Lewis zelf., Het eindresultaat van de Konijnenbontjas uit 2006 is een versnelde, snarky, maar verder trouwe vertolking van een eenvoudige klassieker uit de late jaren ’80. – Chad Gorn