Proportion in Art
Proportion is de relatieve grootte van delen binnen een geheel. Het menselijk lichaam is een effectief voorbeeld van het ontwerpprincipe.
Proportions of the human body as a reflection of cultural ideology
Leonardo da Vinci Vitruvian Man (1487).,
Galleria dell’ Accademia,Venetië
bron http://en.wikipedia.org/wiki/File:Da_Vinci_Vitruve_Luc_Viatour.jpg
Deze beroemde tekening is gebaseerd op de geometrisch berekende ideale menselijke verhoudingen beschreven door de oude Romeinse architect Vitruvius in Boek III van zijn verhandeling De Architectura. Volgens Vitruvius was de menselijke figuur de belangrijkste bron van proportie die in de klassieke orden van de architectuur wordt gebruikt.,
Michelangelo David 1501-4
marble, 13′ galerij van de Accademia di Belle Arti, Florence, Italië dit detail van het gezicht van Michelangelo ‘ s David toont de geometrisch berekende verhoudingen beschreven door Vitruvius, die Michelangelo gebruikte in al zijn figurale sculpturen. Het is het ideaal van menselijke proporties gaan vertegenwoordigen.,
Romeins, laat Keizerrijk Constantijn het grote hoofd van een kolossaal beeld, ca. 313-315 C. E. Palazzo dei Conservatori, Rome, Italië afbeeldingsbron Aict/Allan T. Kohl Constantijn de Grote was de eerste Romeinse keizer die zich bekeerde tot het christendom en staat bekend om de oprichting van het Oost-Romeinse Rijk in Constantinopel, dat later het Byzantijnse Rijk werd. De bekering van Constantijn resulteerde uiteindelijk in de splitsing van het Romeinse Rijk. Het westelijke deel van het Rijk werd gecentreerd in Rome.,
met de acceptatie van wat toen als een cultus werd gezien–het christendom–en zijn toenemende invloed en macht, veranderde de representatie van de menselijke figuur dramatisch. De nadruk op het ideale menselijk lichaam als uitdrukking van het goddelijke verschoof naar een beeld van het goddelijke als afgescheiden van het menselijk lichaam, en het menselijk lichaam als symbool van onvolmaaktheid en belichaming van zonde.
om deze reden werd het menselijk lichaam niet langer vertegenwoordigd in geometrisch berekende proporties, maar doelbewust uitgeblust om het spirituele als los van het lichaam te benadrukken., Het zou zo blijven gedurende de Middeleeuwen, tot de Renaissance in Europa-een wedergeboorte van de oude Griekse en Romeinse ideologie-een terugkeer naar het wiskundig berekende systeem van het vertegenwoordigen van het menselijk lichaam omarmde.
in het hoofd van Constantijn, hierboven, kun je deze verschuiving duidelijk zien in verhouding tot het hoofd van Michelangelo ‘ s David. In de sculptuur van Constantijn worden de ogen benadrukt — veel groter dan in een echt menselijk gezicht–en het voorhoofd wordt dramatisch ingekort. Hoe weerspiegelen deze aspecten een nadruk op het spirituele in plaats van het fysieke?,
het enige dat trouw blijft aan de klassieke wereld is de grote schaal van de sculptuur. Op deze manier wordt de grootsheid van de keizer uitgedrukt, gecombineerd met de nieuwe omhelzing van het geestelijke zoals gedefinieerd in het christendom.
De Tetrarchen, Porfier sculptuur geplunderd uit het Byzantijnse Philadelphion paleis in 1204
geschatte grootte 4′ 3″
Treasury of St., Marks, Venetië
bron http://en.wikipedia.org/wiki/File:Venice_%E2%80%93_The_Tetrarchs_03.jpg
Dit portretsculptuur van de vier tetrarchen-Romeinse keizers-die het West-Romeinse Rijk regeerden tijdens de derde eeuw na Christus toont de voortdurende invloed van het christendom in de representatie van de menselijke figuur. Vergelijk de verhoudingen van deze figuren met de verhoudingen van de Vitruviaanse man, of Michelangelo ‘ s David. Merk ook op dat de schaal van de sculpturen veel kleiner is. Dit is typisch voor de beeldhouwkunst in de Middeleeuwen. Daarnaast is de sculptuur ingeklemd op de hoek van St., Mark ‘ s Cathedral, waardoor een deel van de architectuur in plaats van een vrijstaande sculptuur.
Hannah Hoch in Weimar Duitsland:
doelgerichte verandering van de menselijke verhouding tot het maken van een politiek statement
Hannah Hoch Evenwicht (Balans) 1925
Fotomontage Met Collage En Aquarel 30,5 x 20.,3 cm
collectie Institut Für Auslandsbeziehungen, Stuttgart
© 1996 Artists Rights Society (Ars), New York/Nv Bild-Kunst, Bonn
beeldbron the Photomontages of Hannah Höch , essays by Peter Boswell, Maria Makela, Carolyn Lanchner
uitgegeven door Walker Art Center, Vineland Pl., Minneapolis, Minnesota 55403
Hannah Hoch Hochfinanz (Hoge Financiële) 1923
Fotomontage Met Collage 36 x 31 cm
Courtesy: Galerie Berinson, Berlijn bron afbeelding http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
Uit een review van De Fotomontages van Hannah Höch: “Hannah Höch, een kunstenaar, vooral bekend als de enige vrouwelijke lid van de Berlijnse DADA-beweging, was een pionier van de fotomontage. De complexe beeldspraak van haar montagewerk verkent haar gefragmenteerde leven als vrouw binnen een door mannen gedomineerde kunstbeweging en vooroorlogse en naoorlogse samenleving in Duitsland., “http://www.dallasgoethecenter.org/hannah.htm
Weimar Duitsland-de periode tijdens de twee wereldoorlogen-was een tijd van politieke onrust en ernstige naoorlogse problemen. Dit omvatte het omgaan met monumentale verliezen in menselijk leven, economische onrust, stakingen, de troonsafstand van de Kaiser, wankele trouw aan de nieuwe republiek, een strikt naoorlogse verdrag met de geallieerden, gebrek aan eenheid en twintig verschillende coalitieregeringen. Deze problemen en het gebrek aan solide politiek leiderschap leidden tot de opkomst van Hitler en de Nazi-partij.,
In deze periode creëerde Hannah Hoch talrijke kunstwerken en ontwikkelde de kunst van fotomontage. Met deze methode kon ze elementen uit verschillende bronnen samenvoegen en de schaal van objecten in de compositie en verhoudingen binnen het menselijk lichaam veranderen. Overweeg hoe deze wijziging in verhouding tot de historische periode waarin ze werkte.,
perfecte verhouding: De Gulden Snede, het gulden snede, of Fibonacci ‘ s spiraal
een Fibonacci-spiraal die de gouden spiraal benadert, waarbij gebruik wordt gemaakt van Fibonacci-sequentievierkantgrootten tot 34.,
afbeelding door gebruiker Dicklyop 17 maart 2008(2008-03-17)
Woodcut from the Divina Proportione, Luca Pacioli 1509, Venice, beeltenis van de gouden verhouding zoals die van toepassing is op het menselijk gezicht.
De gulden snede is een wiskundige verhouding gebaseerd op pi (1.618033988749895…) en wordt gebruikt om esthetisch aantrekkelijke verhoudingen in kunst en architectuur te definiëren.,
het kan worden afgeleid met een aantal geometrische constructies, die elk een lijnsegment verdelen op het unieke punt waar de verhouding van de hele lijn tot het grote segment dezelfde is als de verhouding van het grote segment tot het kleine segment.
De verhouding wordt in de gehele natuur aangetroffen en wordt duidelijk geïllustreerd in de spiraal van een nautilus met kamer.,
bron http://en.wikipedia.org/wiki/File:NautilusCutawayLogarithmicSpiral.jpg
de verhouding wordt gevonden in alle verhoudingen van het menselijk lichaam, van handen en voeten, tot het gezicht, tot het lichaam als geheel. De verhouding is geanalyseerd in termen van wat wordt beschouwd als mooi in menselijke gezichten en vond dat hoe dichter verhoudingen van het gezicht volgen deze verhouding, hoe mooier het wordt beschouwd te zijn.,
de verhouding wordt al eeuwenlang gebruikt, door de oude Egyptenaren in de piramides, oude beschavingen in de bouw van tempels, Renaissance kunstenaars (die het de Goddelijke Verhouding noemden), en wordt nog steeds gebruikt om een gevoel van schoonheid, harmonie en evenwicht in de kunst te creëren.