John Prine, held van ‘New’ Nashville, overlijdt na het ontwikkelen van Covid-19-symptomen

toggle caption

John Prine, performing during Coachella on April 27, 2014.,Frazer Harrison / Getty Images John Prine, een wrange en scherpzinnige schrijver wiens liedjes vaak leken op levendige korte verhalen, stierf dinsdag in Nashville aan complicaties gerelateerd aan COVID-19. Zijn dood werd bevestigd door zijn publicist, namens zijn familie. Hij was 73 jaar oud. Prine werd vorige week in het ziekenhuis opgenomen nadat hij ziek was geworden en werd zaterdagavond beademd, volgens een verklaring van zijn familie.zelfs als jonge man schreef Prine — die als postbode werkte voordat hij fulltime aan de muziek begon-suggestieve liedjes die zijn leeftijd verloochenden., Met een conversationele vocale aanpak ontwikkelde hij al snel een reputatie als performer die meevoelde met zijn personages. Zijn geliefde 1971 titelloze debuut bevat de pijnlijke “Hello In There,” geschreven vanuit het perspectief van een eenzame oudere man die gewoon wil worden opgemerkt, en de even bitterzoete “Angel van Montgomery.”Het laatste nummer is verteld door een vrouw van middelbare leeftijd met diepe spijt over de manier waarop haar leven bleek, getrouwd met een man die slechts “another child that’ s grown old.,”

waardigheid schenken aan de over het hoofd gezien en gemarginaliseerd was een gemeenschappelijk thema gedurende Prine ‘ s carrière; Hij werd bekend voor gedetailleerde vignetten over gewone mensen die Grotere waarheden over de samenleving illustreren. Een van zijn signature songs, “Sam Stone,” is een empathisch verhaal van een gedecoreerde veteraan die overdoseert omdat hij moeite heeft zich aan te passen aan het echte leven na de oorlog. (Prine heeft gezegd dat hij baseerde de protagonist rond vrienden die Vietnam oorlog veteranen waren, en ook soldaten die hij ontmoette tijdens zijn eigen twee jaar durende stint als een leger monteur.,)

net als “Sam Stone” hadden veel van Prine ‘ s songs ook een griezelig vermogen om de maatschappelijke en politieke tijdgeest aan te pakken (zo niet te voorspellen). Het ingetogen nummer “Unwed Fathers” uit 1984 illustreert verderfelijke dubbele standaarden met betrekking tot geslacht: de titulaire groep “can’ t be HRED / They run like water, through a mountain stream”, terwijl de jonge vrouwen die ze bevruchten beschaamd worden en de gevolgen onder ogen zien., Opgenomen voor John Prine,” Your Flag Decal Won ‘ t Get You Into Heaven Anymore “bekritiseert mensen die vroomheid en patriottisme gebruiken als dekmantel voor het ondersteunen van een onrechtvaardige oorlog — een thema dat hij zou herzien op 2005 ‘s” Some Humans Ain ’t Human,” die geen stoten slaat zowel hypocriete mensen en de Irak oorlog gestart door George W. Bush.

John Prine: In Memoriam

maar net als andere songwriting iconoclast Shel Silverstein, verhulde Prine ook zijn puntige commentaar in grillige woordspelingen., “Some Humans Ain’ t Human ” beweert dat in het hart van deze overlopers “een paar bevroren pizza’ s, enkele ijsblokjes met haar en een gebroken ijslolly” zit, terwijl “Dear Abby” een lillend, rollend ritme heeft voor zijn verzen, terwijl het zachtjes advies-column klagers uitscheldt om hun zegeningen te tellen. “Kneused Orange (Chain of Sorrow)” gebruikt zowel absurditeit (een misdienaar geraakt door een trein) als de alledaagse (een bank makeout) om mensen aan te moedigen positief te blijven en dankbaarheid te hebben.,en ” Christmas In Prison “heeft een van zijn beste teksten —” She reminds me of a chess game with someone I admire ” — terwijl hij zijn stille oneerbiedigheid belichaamt. “Het gaat over een persoon die ergens als een gevangenis, in een situatie die ze niet willen worden in, en wensen dat ze waren ergens anders,” schreef hij in de liner notes naar 1993 ‘ s Great Days: The John Prine Anthology, toe te voegen dat “ik gebruikte alle beelden alsof het een echte gevangenis. … En omdat ik sentimenteel ben, zeg ik het met Kerstmis.,Prine werd geboren op 10 oktober 1946 als zoon van ouders met sterke familiebanden met Paradise, Kentucky, een plaats die later diende als decor voor Paradise, zijn waarschuwende verhaal over een kolenlandstadje dat verwoest werd door bedrijfsbelangen.= = biografie = = Prine groeide op in Maywood, een buitenwijk van Chicago, en verslond 45 ‘ s van Buddy Holly, Johnny Cash en Little Richard, en nam de countrymuziek van zijn vader op, zoals Hank Williams Sr., Ernest Tubb en Roy Acuff., Meer cruciaal, Prine leerde rudimentair gitaarwerk van zijn oudste broer, Dave, een folk fan die memorably schonk hem een Carter Family LP. “Ik heb al die nummers geleerd”, vertelde hij NPR ‘ s Terry Gross in 2018. “En niet al te lang daarna begon ik te schrijven toen ik 14 was. En mijn melodieën kwamen er altijd uit als ouderwetse country dingen.”Rond deze tijd, Prine begon ook te leren vinger-picking door het spelen van nummers van Elizabeth Cotten en Mississippi John Hurt, voegde hij eraan toe:” I ‘ d sit in the closet in the dark in case I ever went blind, to see if I could play.,hoewel Prine ook gitaarles begon te nemen aan de Old Town School Of Folk Music in Chicago vanaf de herfst van 1963, overwoog hij nog steeds niet om muziek als fulltime carrière voort te zetten. In feite, hij werkte als postbode en het spelen van optredens ’s nachts aan de kant toen een genereuze live recensie van criticus Roger Ebert in eind 1970 boosted zijn reputatie in Chicago’ s ontluikende folk scene. Een platencontract met Atlantic Records kwam in het begin van 1971, nadat de toenmalige executive Jerry Wexler zag Prine uitvoeren van drie nummers tijdens een Kris Kristofferson set OP De Bottom Line in New York City.,

John Prine, die rondhing op Georgia State College in 1975. Tom Hill/WireImage hide caption

toggle caption

Tom Hill/WireImage

Prine kreeg een Grammy nominatie voor Beste Nieuwe Artiest in 1972, op basis van zijn debuut, en begon platen uit te brengen in een snel tempo voor de rest van de jaren 1970., Bijna onmiddellijk werden zijn nummers gecoverd door andere artiesten: Bonnie Raitt deed een versie van “Angel From Montgomery” (net als John Denver en Tanya Tucker), terwijl Bette Midler, Everly Brothers, Swamp Dogg en later The Highwaymen ook Prine-geschreven nummers opnamen.

in de schijnwerpers staan kwam niet vanzelf. “Ik had een moeilijke tijd om terug te luisteren naar hen omdat ik zo nerveus was,” vertelde hij Fresh Air over zijn vroege platen. “Ik had niet verwacht om dit te doen voor de kost, een artiest te zijn. Ik speelde muziek voor de lol en schreef liedjes…, dat was een soort van mijn ontsnapping, Weet je, uit het alledaagse van de wereld.maar Prine ‘ s vroege succes stelde hem in staat om zijn carrière op zijn eigen voorwaarden te benaderen. Met manager Al Bunetta, hij vormde het onafhankelijke label Oh Boy Records in 1981, de lancering van het met een kerst single, ” I Saw Mommy Kissing Santa Claus.,”Prine vertraagde zijn productie in de jaren ’80 en’ 90, maar breidde zijn sonic bevoegdheden uit, co-schrijven “Jackie O” met John Cougar Mellencamp voor de hit 1983 LP Uh-Huh en samen met leden van Tom Petty & The Heartbreakers voor zijn 1991 album The Missing Years, die een Grammy won voor Best Contemporary Folk Album. (Prine won ook in dezelfde categorie voor 2005 Fair & Square.)

vanaf het midden van de jaren’90 hield Prine zich ook bezig met een aantal ernstige gezondheidsproblemen., Hij heeft in 1996 een kankergezwel in zijn nek laten verwijderen, in 2013 longkanker met succes overwonnen en in 2019 een hartstent laten implanteren. In 2018 gaf hij aan Terry Gross toe dat zijn kankeroperatie in 1996 zijn stem veranderde.

“Het viel lager, en het voelt vriendelijker voor mij,” zei hij. “Zodat ik in de studio kan zitten en naar mijn zangspel kan luisteren. Vroeger rende ik de andere kant op.,”Hij debuteerde zijn nieuwe stem – die voelde een beetje ruiger van comfort, zoals een rock swathed in moss – met 1999′ s in Spite of Ourselves, die featured duetten op covers met vrouwelijke artiesten als Iris dement, Patty Loveless en Lucinda Williams. Hij bracht een kindred-spirit vervolg in 2016, For Better, or Worse, die ook featured DeMent, in aanvulling op duetten met hedendaagse kunstenaars Miranda Lambert, Kacey Musgraves en Morgane Stapleton.