schilderij van de Madonna en het kind door een anonieme Italiaan, eerste helft 19e eeuw
Madonna (art)
De vroegste voorstelling van de Madonna en het kind kan het muurschildering zijn in de catacombe van Priscilla, Rome, waarin de zittende Madonna het kind zogt, dat zijn hoofd naar Kijk naar de toeschouwer.,
De vroegste consistente voorstellingen van moeder en kind werden ontwikkeld in het oostelijke rijk, waar ondanks een iconoclastische stam in de cultuur die fysieke voorstellingen als “idolen” verwierp, respect voor vereerde beelden werd uitgedrukt in de herhaling van een smalle reeks van zeer conventionaliseerde types, de herhaalde beelden bekend als iconen (Grieks “beeld”). Tijdens een bezoek aan Constantinopel in 536 werd Paus Agapetus ervan beschuldigd zich te verzetten tegen de verering van de theotokos en tegen het afbeelden van haar beeltenis in kerken., Oosterse voorbeelden tonen de kroning van de Madonna, die zelfs de gesloten Byzantijnse kroon met parels en hangers draagt, met het Christuskind op haar schoot.in het Westen werden de hieratische Byzantijnse modellen op de voet gevolgd in de vroege Middeleeuwen, maar met het toegenomen belang van de cultus van de Maagd in de 12e en 13e eeuw ontwikkelde zich een grote verscheidenheid aan typen om een vloed van intensere persoonlijke vormen van vroomheid te bevredigen. In de gebruikelijke Gotische en Renaissance formules zit de Maagd Maria met het Kindje Jezus op haar schoot, of omhuld in haar armen., In eerdere voorstellingen wordt de Maagd gekroond, en het kind kan zich volledig bewust zijn, zijn hand opsteken om zegen te bieden. In een 15e-eeuwse Italiaanse variant kijkt een baby Johannes de Doper toe. De Madonna della seggiola toont ze allebei: de Maagd omarmt het kind Jezus, in de buurt van Johannes de Doper.
laatgotische sculpturen van de Maagd en het kind kunnen een staande Maagd met het kind in haar armen tonen., De iconografie varieert tussen openbare beelden en privébeelden die op kleinere schaal worden geleverd en bedoeld zijn voor persoonlijke devotie in de kamer: de Maagd die het kind zogt (zoals de Madonna Litta) is een beeld dat grotendeels beperkt is tot privé-devotionele iconen.
vroege imagesEdit
Icon of the enthroned Virgin and Child with saints and angels, and The Hand Of God above, 6th century, Saint Catherine ‘ s Monastery, maybe the early iconic image of the subject to survive.,er was een grote uitbreiding van de cultus van Maria na het Concilie van Efeze in 431, toen haar status als Theotokos (“Goddrager”) werd bevestigd; dit was een onderwerp van enige controverse tot dan toe, maar vooral om redenen die te maken hadden met argumenten over de natuur van Christus. In mozaïeken in Santa Maria Maggiore in Rome, daterend uit 432-440, net na het Concilie, wordt ze nog niet met een halo getoond, en ze wordt ook niet getoond in kerststallen op deze datum, hoewel ze is opgenomen in de aanbidding van de wijzen.,in de volgende eeuw werd de iconische afbeelding van de troongekroonde maagd die het kind Christus droeg, zoals in het voorbeeld van de enige groep iconen die uit deze periode overbleven, gevestigd in het klooster van Sint-Catharina in Egypte. Dit soort afbeeldingen, met subtiel veranderende accentverschillen, is tot op de dag van vandaag de steunpilaar van de afbeeldingen van Maria gebleven. Het beeld op de berg Sinaï slaagt erin twee aspecten van Maria te combineren die in het Magnificat worden beschreven, haar nederigheid en haar verheffing boven andere mensen, en heeft de Hand van God boven zich, waar de aartsengelen naar kijken., Een vroeg icoon van de Maagd als koningin bevindt zich in de kerk van Santa Maria in Trastevere in Rome, databel aan 705-707 door de knielende figuur van Paus Johannes VII, een opmerkelijke promotor van de cultus van de Maagd, aan wie het kind Christus Zijn hand bereikt. Dit type was lange tijd beperkt tot Rome. De ongeveer een half dozijn gevarieerde iconen van de Maagd en het kind in Rome uit de 6e–8e eeuw vormen de meerderheid van de voorstellingen die uit deze periode zijn overgebleven; “geïsoleerde beelden van de Madonna en het kind … zijn zo gewoon …, tot op de dag van vandaag in de katholieke en orthodoxe traditie, dat het moeilijk is om een gevoel van de nieuwheid van dergelijke beelden te herstellen in de vroege Middeleeuwen, althans in West-Europa”.
in deze periode nam de iconografie van de geboorte de vorm aan, gecentreerd op Maria, die het tot op de dag van vandaag in de Oosterse Orthodoxie heeft behouden, en waarop de westerse afbeeldingen tot in de Hoge Middeleeuwen zijn gebaseerd. Andere verhalende scènes voor Byzantijnse cycli over het leven van de Maagd werden ontwikkeld, vertrouwend op apocyphale bronnen om haar leven in te vullen voor de aankondiging aan Maria., Tegen deze tijd betekende de politieke en economische ineenstorting van het West-Romeinse Rijk dat de westerse, Latijnse kerk niet in staat was om te concurreren in de ontwikkeling van dergelijke geavanceerde iconografie, en sterk afhankelijk was van Byzantijnse ontwikkelingen.,de vroegste afbeelding in een westers geïllumineerd manuscript van de Madonna en het kind komt uit het boek van Kells van ongeveer 800 (er is een vergelijkbare afbeelding op het deksel van de doodskist van St.Cuthbert uit 698) en, hoewel prachtig gedecoreerd in de stijl van insulaire kunst, kan de tekening van de figuren alleen worden beschreven als vrij ruw in vergelijking met Byzantijns werk uit die periode. Dit was in feite een ongebruikelijke opname in een evangelieboek, en afbeeldingen van de Maagd waren langzaam te verschijnen in grote aantallen in de handschriftkunst totdat het boek der tijden werd bedacht in de 13e eeuw.,de Madonna van nederigheid van Domenico di Bartolo uit 1433 wordt beschouwd als een van de meest innovatieve devotionele beelden uit de vroege Renaissance.
Byzantijnse invloed op de WestEdit
13e eeuwse Madonna met kind in de Italo-Byzantijnse stijl.er zijn maar weinig vroege beelden van de Maagd Maria bewaard gebleven, hoewel de afbeelding van de Madonna zijn wortels heeft in oude picturale en sculpturale tradities die de vroegste christelijke gemeenschappen in Europa, Noord-Afrika en het Midden-Oosten informeerden., Belangrijk voor de Italiaanse traditie zijn Byzantijnse iconen, vooral die gemaakt in Constantinopel (Istanbul), de hoofdstad van de langste, blijvende middeleeuwse beschaving waarvan de iconen deelnamen aan het burgerlijke leven en werden gevierd voor hun wonderbaarlijke eigenschappen. Byzantium (324-1453) zag zichzelf als het ware Rome, als Grieks sprekende, christelijke rijk met kolonies van Italianen die onder zijn burgers leven, deelnemen aan kruistochten aan de grenzen van zijn land, en uiteindelijk, plunderend zijn kerken, paleizen en kloosters van veel van zijn schatten., Later in de Middeleeuwen was de Kretenzische school de belangrijkste bron van iconen voor het Westen, en de kunstenaars daar konden hun stijl aanpassen aan de westerse iconografie wanneer dat nodig was.hoewel diefstal een manier is waarop Byzantijnse afbeeldingen naar het Westen kwamen, is de relatie tussen Byzantijnse iconen en Italiaanse afbeeldingen van de Madonna veel rijker en ingewikkelder. Byzantijnse kunst speelde een lange, kritische rol in West-Europa, vooral toen Byzantijnse gebieden deel uitmaakten van Oost-Europa, Griekenland en een groot deel van Italië zelf., Byzantijnse manuscripten, ivoren, goud, zilver en luxueus Textiel werden verspreid over het Westen. In Byzantium, Maria ‘ s gebruikelijke titel was de Theotokos of moeder van God, in plaats van de Maagd Maria en men geloofde dat de zaligheid werd geleverd aan de gelovigen op het moment van Gods incarnatie. Dat theologische concept neemt picturale vorm aan naar het beeld van Maria die haar zoontje vasthoudt.
echter, wat het meest relevant is voor het Byzantijnse erfgoed van de Madonna is tweeledig., Ten eerste zijn de vroegste overlevende onafhankelijke beelden van de Maagd Maria te vinden in Rome, het centrum van het christendom in het middeleeuwse Westen. Een is een gewaardeerd bezit van Santa Maria in Trastevere, een van de vele Romaanse kerken gewijd aan de Maagd Maria. Een andere, een versplinterde, herschilderde geest van zijn vroegere zelf, wordt vereerd in het Pantheon, dat grote architectonische wonder van het oude Romeinse Rijk, dat werd gewijd aan Maria als een uitdrukking van de triomf van de kerk., Beide doen denken aan de Byzantijnse traditie in termen van hun medium, dat wil zeggen de techniek en materialen van de schilderijen, in die zin dat ze oorspronkelijk werden geschilderd in tempera (eigeel en gemalen pigmenten) op houten panelen. In dit opzicht delen ze het oude Romeinse erfgoed van Byzantijnse iconen. Ten tweede delen ze iconografie, of onderwerp. Elk beeld benadrukt de moederlijke rol die Maria speelt, die haar vertegenwoordigt in relatie tot haar zoontje. Het is moeilijk om de data van de cluster van deze eerdere beelden te peilen, maar het lijken vooral werken uit de 7e en 8e eeuw.,het was pas na de heropleving van de monumentale paneelschilderkunst in Italië in de 12e en 13e eeuw, dat het beeld van de Madonna bekendheid kreeg buiten Rome, vooral in heel Toscane. Terwijl leden van de bedelordes van de Franciscaanse en Dominicaanse orden tot de eersten behoren die dit onderwerp vertegenwoordigen, werden dergelijke werken al snel populair in kloosters, parochiekerken en huizen., Sommige beelden van de Madonna werden betaald door lekenorganisaties genaamd broederschappen, die elkaar ontmoetten om lof te zingen over de Maagd in Kapellen gevonden in de nieuw gereconstrueerde, ruime kerken die soms werden gewijd aan haar. Betalen voor zo ‘ n werk kan ook worden gezien als een vorm van toewijding., Zijn uitgaven registreert in het gebruik van dunne platen van echt bladgoud in alle delen van het paneel die niet zijn bedekt met verf, een visuele analoog niet alleen aan de dure omhulsels die middeleeuwse goudsmeden gebruikt om altaren te versieren, maar ook een middel om het beeld van de Madonna met verlichting van olielampen en kaarsen te omringen. Nog kostbaarder is de felblauwe mantel gekleurd met lapis lazuli, een steen geïmporteerd uit Afghanistan.dit is het geval van een van de beroemdste, meest innovatieve en monumentale werken die Duccio uitvoerde voor de Laudesi in Santa Maria Novella in Florence., Vaak geeft de omvang van het werk veel aan over de oorspronkelijke functie. Vaak aangeduid als de Rucellia Madonna (C. 1285), het paneel schilderij torent boven de toeschouwer, het aanbieden van een visuele focus voor leden van de Laudesi broederschap te verzamelen voor het als ze zongen lof aan het beeld. Duccio maakte een nog grootser beeld van de Madonna die werd ingetroond voor het hoogaltaar van de kathedraal van Siena, zijn geboortestad., Bekend als de Maesta (1308-1311), het beeld vertegenwoordigt het paar als het centrum van een dichtbevolkt hof in het centrale deel van een complex timmerwerk dat het Hof opheft op een predella (voetstuk van altaarstuk) van verhalende scènes en staande figuren van profeten en heiligen. Op zijn beurt is in de National Gallery van Londen een bescheiden schaalbeeld te vinden van de Madonna als een half-length figuur met haar zoon in een memorabel intieme afbeelding. Dit is duidelijk gemaakt voor de particuliere devotie van een christen die rijk genoeg is om een van de belangrijkste Italiaanse kunstenaars van zijn tijd in dienst te nemen.,de bevoorrechte eigenaar hoeft niet naar de kerk te gaan om zijn gebeden op te zeggen of om redding te smeken; alles wat hij of zij hoefde te doen was de luiken van de tabernakel openen in een daad van persoonlijke openbaring. Duccio en zijn tijdgenoten erven vroege picturale conventies die gedeeltelijk werden gehandhaafd om hun eigen werken te binden aan het gezag van de traditie.ondanks alle innovaties van de schilders van de Madonna in de 13e en 14e eeuw, is Maria meestal te herkennen aan haar kleding., Gewoonlijk als ze wordt voorgesteld als een jeugdige moeder van haar pasgeboren kind, draagt ze een diep verzadigde blauwe mantel over een rood kledingstuk. Deze mantel bedekt meestal haar hoofd, waar soms, men zou kunnen zien een linnen, of later, transparante zijden sluier. Ze houdt het Christuskind, of Baby Jezus, die haar halo deelt evenals haar koninklijke geboorte. Vaak is haar blik gericht op de kijker, die dient als voorspreker, of kanaal voor gebeden die van de christen naar haar vloeien, en alleen dan naar haar zoon., Laatmiddeleeuwse Italiaanse kunstenaars volgden echter ook de trends van de Byzantijnse iconenschildering en ontwikkelden hun eigen methoden voor het afbeelden van de Madonna. Soms neemt de complexe band van de Madonna met haar kleine kind de vorm aan van een intiem, intiem moment van tederheid doordrenkt van verdriet waar ze alleen oog voor hem heeft.
terwijl de focus van dit artikel momenteel de afbeelding van de Madonna in paneelschildering benadrukt, verschijnt haar afbeelding ook in muurdecoratie, of het nu mozaïeken of frescoschilderingen zijn op de buitenkant en het interieur van heilige gebouwen., Ze wordt gevonden hoog boven de apsis, of oostkant van de kerk waar de liturgie wordt gevierd in het Westen. Ze wordt ook gevonden in gebeeldhouwde vorm, of het nu kleine ivoren voor particuliere devotie, of grote sculpturale reliëfs en vrijstaande sculptuur. Als deelnemer aan het Heilige drama inspireert haar beeld een van de belangrijkste frescocycli in de Italiaanse schilderkunst: Giotto ‘ s verhalende cyclus in de Arena kapel, naast het paleis van de familie Scrovegni in Padua. Dit programma dateert uit het eerste decennium van de 14e eeuw.,Italiaanse kunstenaars uit de 15de eeuw zijn schatplichtig aan tradities die in de 13de en 14de eeuw in hun voorstelling van de Madonna zijn ontstaan.
-
Rest on The Flight into Egypt, c. 1510, door Gerard David toont een intiem moment van tederheid waar ze alleen oog heeft voor het kind.
-
Lorenzo Monaco, Florence, c., 1410
Renaissancedit
terwijl de 15e en 16e eeuw een tijd waren waarin Italiaanse schilders hun repertoire uitbreidden met historische gebeurtenissen, onafhankelijke portretten en mythologische onderwerpen, behield het christendom een sterke greep op hun carrière. De meeste kunstwerken uit deze tijd zijn heilig. Terwijl het scala van religieuze onderwerpen onderwerpen uit het Oude Testament en afbeeldingen van heiligen wier culten dateren na de codificatie van de Bijbel omvatte, bleef de Madonna een dominant onderwerp in de iconografie van de Renaissance.,enkele van de meest vooraanstaande Italiaanse schilders uit de 16e eeuw die zich op dit onderwerp richtten waren Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafaël, Giorgione, Giovanni Bellini en Titiaan. Ze ontwikkelden zich op basis van 15e-eeuwse Mariale beelden van Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna en Piero della Francesca in het bijzonder, onder talloze anderen. Het onderwerp was even populair in de vroege Nederlandse schilderkunst als in de rest van Noord-Europa.,het onderwerp dat de grootste macht over al deze mannen behield bleef de moederband, hoewel andere onderwerpen, vooral de Annunciatie, en later de Onbevlekte Ontvangenis, leidden tot een groter aantal schilderijen die Maria alleen representeerden, zonder haar zoon. Als herdenkingsbeeld werd de Pietà een belangrijk onderwerp, nieuw bevrijd van zijn vroegere rol in verhalende cycli, deels een uitvloeisel van populaire devotionele standbeelden in Noord-Europa., Traditioneel wordt Maria afgebeeld als uitdrukking van medeleven, verdriet en liefde, meestal in hoog geladen, emotionele kunstwerken, hoewel het beroemdste, vroege werk van Michelangelo tekenen van rouw verstikt. De tederheid die een gewone moeder zou kunnen voelen ten opzichte van haar geliefde kind wordt gevangen genomen, wat het moment oproept dat ze voor het eerst haar zoontje Christus vasthield. De toeschouwer moet immers meevoelen, delen in de wanhoop van de moeder die het lichaam van haar gekruisigde zoon vasthoudt.,
-
De Madonna op een halve maan in Hortus Conclusus door een anonieme schilder.
-
Leonardo da Vinci, a study of the Head of Madonna, c., 1484
Modern imagesEdit
Maagd van de lelies, Bouguereau, 1899
in sommige Europese landen, zoals Duitsland, Italië en Polen, worden sculpturen van de Madonna gevonden op de buitenkant van stadshuizen en gebouwen, of langs de wegen in kleine behuizingen.
in Duitsland wordt een dergelijk beeld aan de buitenkant van een gebouw een Hausmadonna genoemd. Sommige dateren uit de Middeleeuwen, terwijl sommige nog steeds worden gemaakt vandaag., Meestal gevonden op het niveau van de tweede verdieping of hoger, en vaak op de hoek van een huis, werden dergelijke sculpturen gevonden in grote aantallen in veel steden; Mainz, bijvoorbeeld, werd verondersteld te hebben gehad meer dan 200 van hen voor de Tweede Wereldoorlog., De verscheidenheid in dergelijke beelden is net zo groot als in andere Madonna beelden; men vindt Madonna ‘ s met druiven (in verwijzing naar het lied van liederen 1:14, vertaald als “mijn minnaar is voor mij een cluster van henna bloesems” in de NBG), “Onbevlekte” Madonna ’s in zuiver, perfect wit zonder kind of accessoires, en Madonna’ s met rozen symboliseren haar leven bepaald door de mysteries van het geloof.
in Italië is de Madonna langs de weg een veel voorkomend gezicht, zowel aan de zijkant van gebouwen als langs wegen in kleine omheiningen. Deze zullen naar verwachting spirituele verlichting brengen aan mensen die ze passeren., Sommige Madonna ‘ s Beelden zijn geplaatst rond Italiaanse steden en dorpen als een kwestie van bescherming, of als een herdenking van een gemeld wonder.in de jaren 1920 plaatsten de dochters van de Amerikaanse Revolutie beelden genaamd de Madonna van het pad van kust tot kust, die het pad van de old National Road en de Santa Fe Trail markeerden.,gedurende zijn hele leven maakte de schilder Ray Martìn Abeyta werken geïnspireerd op de Cusco Schoolstijl van de Madonna-schilderkunst, waarbij hij een hybride van traditionele en hedendaagse Latino-onderwerpen creëerde die de kolonialistische ontmoetingen tussen Europeanen en Meso-Amerikanen representeerden.in 2015 creëerde de iconograaf Mark Dukes het icoon Our Lady of Ferguson, dat de Madonna en het kind afbeeldt, in relatie tot de schietpartij op Michael Brown in Ferguson, Missouri.