Madrigaal

Een troubadore die liedteksten componeert, Duitsland c.1300

een madrigaal is een instelling voor twee of meer stemmen van een wereldlijke tekst, vaak in het Italiaans. Het madrigaal heeft zijn oorsprong in de frottola, en werd ook beïnvloed door het motet en het Franse chanson van de Renaissance., Het is voornamelijk bij naam alleen gerelateerd aan het Italiaanse trecento madrigal uit de late dertiende en veertiende eeuw; die madrigalen waren zettingen voor twee of drie stemmen zonder begeleiding, of met instrumenten die mogelijk de zanglijnen verdubbelen. Het madrigaal was een stuk dat was ingesteld op een liefdesgedicht met woordschildering en onverwachte harmonieën om de aandacht van de luisteraar te trekken. De verspreiding van dergelijke artistieke liefdesliederen door madrigalen toonde het belang aan van ware liefde en dat leven voor het welzijn van anderen een kernwaarde was in de Renaissance.,

Madrigale publicaties

De opkomst begon met de Primo libro di Madrigali van Philippe Verdelot, gepubliceerd in 1533 in Venetië, het eerste boek van identificeerbare madrigalen. Deze publicatie was een groot succes en de vorm verspreidde zich snel, eerst in Italië en tot het einde van de eeuw naar verschillende andere landen in Europa. Vooral in Engeland werd het madrigaal zeer gewaardeerd na de publicatie van Nicholas Yonge ‘ s Musica Transalpina in 1588, een verzameling Italiaanse madrigalen met vertaalde teksten die een eigen Madrigale cultuur begonnen., Het madrigaal had een veel langer leven in Engeland dan in de rest van Europa: componisten bleven werken van verbazingwekkende kwaliteit produceren, zelfs nadat de vorm op het Continent uit de mode was geraakt (zie Engelse Madrigal School).

vroege Madrigale technieken

de praktijk van emotionele “imitatie” kan worden gevonden in de vroege madrigalen van de Renaissance., Zoals muziekhistoricus Richard Taruskin opmerkt, waren de madrigalen van het midden van de zestiende eeuw “broeinesten van muzikaal radicalisme en experimenteren” omdat muziekinstrumenten zoals dissonantie en chromatisme vaak werden gebruikt om de poëtica van een bepaalde tekst uit te drukken. Componisten van madrigalen zouden het gebruik van onconventionele harmonische of melodische ideeën rechtvaardigen om het imiterende aspect van hun muzikale instellingen van teksten te ondersteunen., De Italiaanse theoreticus en geleerde, Geoseffo Zarlino (1517-1590) was in eerste instantie een enthousiaste aanhanger van de zogenaamde “madrigalisms”, maar later in zijn leven verwierp hij het praktijkgevoel dat componisten te letterlijk en veel te willekeurig waren geworden in hun gebruik van deze specifieke techniek.

niettemin werden componisten steeds inventiever in hun gebruik van deze “madrigalismen”, waarin melodische en harmonische elementen werden gecontextualiseerd naar een bepaald woord om de betekenis ervan uit te drukken., Een riso (glimlach) instellen op een passage van snelle, lopende noten die lachen imiteren, of ospiro (zucht) op een noot die valt op de noot hieronder twee verschillende voorbeelden van deze uitvinding. Ook bekend als” woordschildering, ” deze uitvinding kan worden gevonden niet alleen in madrigalen, maar in andere vocale muziek van de Renaissance.de Engelse componist Thomas Morley (1557 of 1558-1602) behandelde deze kwestie formeel in zijn verhandeling Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke, gepubliceerd in 1597. Morley stelde hier de volgende bewering ten aanzien van het toekennen van een muzikale imitatie aan een tekst of libretto.,Morley schrijft: “It now followeth to show how to disposal your music according to the nature of the words that you are in to express, as whatever matter it be which you have in hand such a kind of music must you frame to it. Daarom moet je, als je een ernstige zaak hebt, er een ernstige soort muziek op Toepassen, als een vrolijk onderwerp moet je je muziek ook vrolijk maken, want het zal een grote absurditeit zijn om een trieste harmonie te gebruiken voor een vrolijke zaak of een vrolijke harmonie te gebruiken voor een trieste, betreurenswaardige of tragische (tekst).,”

Deze houding zou leiden tot de overheersende houding van de barok, waarin muziek steeds meer een wijze van emotionele expressie werd. Een kenmerkend kenmerk van de muziek uit de Barok was dat componisten zich steeds meer bezighielden met menselijke emoties (“passies en affecties”), en muziek creëerden om deze emoties door tonale organisatie te “imiteren”., Kijkend naar de geschriften van Descartes en Sauveur, die in hun onderzoek naar de psychologische samenstelling van de mens bepaalde emoties begonnen te “objectiveren”, ontwikkelden barokke componisten de praktijk van het bewust uitdrukken van specifieke emoties door middel van muzikale middelen.Morley ‘ s eigen madrigalen zijn voornamelijk licht, snel bewegend en gemakkelijk te zingen, zoals zijn bekende “Now is the Month of Maying.”Hij nam de aspecten van de Italiaanse stijl die bij zijn persoonlijkheid paste en verengelde ze., Andere componisten van de Engelse Madrigale School, zoals Thomas Weelkes en John Wilbye, zouden madrigalen schrijven in een meer serieuze of sombere stijl. De belangrijkste van de late madrigalisten zijn Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) en Claudio Monteverdi (CA., 1567-1643) die in 1605 de basso continuo in de vorm integreerde en later het boek Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (madrigalen van oorlog en liefde) componeerde, dat echter een voorbeeld is van de vroege barokke madrigaal; sommige van de composities in dit boek hebben weinig relatie met de A Capella madrigalen van de vorige eeuw.

moderne madrigalen

tegenwoordig worden madrigalen vaak gezongen door middelbare school of college Madrigale koren vaak in de context van een madrigaal diner dat ook een toneelstuk, Renaissance kostuums en instrumentale kamermuziek kan bevatten.,

belang van het madrigaal

het madrigaal was de belangrijkste seculiere vorm van muziek van zijn tijd. Het bloeide vooral in de tweede helft van de zestiende eeuw, verloor zijn belang door het derde decennium van de zeventiende eeuw, toen het verdween door de opkomst van nieuwere seculiere vormen als de opera en fuseerde met de cantate en de dialoog.,li>

Componisten van de Barok “gezamenlijke” madrigalen (met instrumenten)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

engels madrigal school

• William Byrd
• John Dowland
• John Boer
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• John Wilbye

ongeveer 60 madrigalen van de engelse School zijn gepubliceerd in De Oxford Boek van engelse Madrigalen.,

Impact van madrigalen

het madrigaal was een wereldlijke vocale muziek die vaak gebruik maakte van woordschildering en ongewone harmonieën. Woordschildering werd pas in de Renaissance vaak gebruikt. Woordschildering was een muzikaal voorbeeld van de tekst en het gebruik ervan door madrigalen beïnvloedde veel componisten om composities te maken met straatkreten of de imitaties van natuurlijke geluiden om de tekst van het stuk verder te verbeteren., Het stuk, “La Guerre” (de oorlog) van Clement Janequin, een Franse componist uit de Renaissance, volgde de invloeden van madrigaliaanse technieken om een compositie te creëren die strijdklanken en fanfares nabootste om meer realisme aan zijn compositie te geven. De ongebruikelijke harmonieën waren ook een aanvulling op het woordschilderen in een tijd waarin de Italiaanse poëzie erg populair was en veel componisten hoopten unieke klanken te creëren om hun vertaling van een scenario of omgeving verder te illustreren., Carlo Gesualdo, een Italiaanse componist uit de Renaissance en een moordenaar van zijn vrouw en geliefde, schreef vele madrigalen met ongewone harmonieën om zijn emotionele toestand en daden te weerspiegelen. Een voorbeeld is Gesualdo ‘ s “Moro lasso al mio duolo.”

All links retrieved August 6, 2018.

• Monteverdi ‘ s vierde Madrigaalboek
• Oude Muziek