de middeleeuwse periode van de muziek is de periode van de jaren ca. 500 tot 1400.het is de langste “periode” van muziek (het beslaat 900 jaar!!) en loopt dwars door van rond de tijd van de val van het West-Romeinse Rijk tot het begin van de Renaissance.
hier is een overzicht van verschillende kenmerken van middeleeuwse muziek die goed is voor u om een goed begrip van te hebben.,
monofone Muziek
het overgrote deel van de middeleeuwse muziek was monofoon – met andere woorden, Er was slechts één melodielijn. (“monofonisch” betekent letterlijk “één geluid”).de ontwikkeling van polyfone muziek (meer dan één melodielijn gespeeld op hetzelfde moment (“polyfonisch” betekent “veel geluiden”)) was een belangrijke verschuiving naar het einde van het tijdperk dat de basis legde voor Renaissance stijlen van muziek.,
Gregoriaanse zang
Gregoriaanse zang, bestaande uit een enkele lijn van vocale melodie, zonder begeleiding in het vrije ritme was een van de meest voorkomende vormen van middeleeuwse muziek.dit is niet verwonderlijk, gezien het belang van de Katholieke Kerk in die periode. De Mis (een herdenking en viering van Het Laatste Avondmaal van Jezus Christus) was (en is nog steeds tot op de dag van vandaag) een ceremonie met vaste teksten (liturgie), die werden gesproken en gezongen.,
Luister naar dit voorbeeld van gregoriaans:
door Paterm (eigen werk)
de chants waren ook gebaseerd op een systeem van modi, die kenmerkend waren voor de middeleeuwse punt uit.
er waren 8 kerkmodi – (je kunt ze spelen door te beginnen met een andere witte noot op een piano en een “schaal” van 8 noten te spelen op alleen de witte noten. Als je bijvoorbeeld op een D begint en alle witte noten tot aan de volgende D een octaaf hoger speelt, heb je de “Dorian Mode”gespeeld).,
de ontwikkeling van polyfone muziek
naarmate de Middeleeuwen vorderde, begonnen componisten te experimenteren en polyfone stijlen te ontwikkelen.
Organum
Organum was een cruciale vroege techniek, die polyfone textuur onderzocht.het bestond uit twee lijnen van stemmen in verschillende heterofonische texturen.
De drie hoofdtypen van organum zijn:
Parallel organum (of “strict organum”)
Eén stem zingt de melodie, terwijl de andere met een vast interval zingt – dit geeft een parallel bewegingseffect.,
Luister naar dit gesynthetiseerde voorbeeld van parallel organum:
vrij organum
de 2 stemmen bewegen in zowel parallelle beweging en/of tegengestelde beweging.,
Bekijk dit voorbeeld van vrij organum en luister naar de track van het begin die wordt afgespeeld op een gesynthetiseerd koorgeluid:
melismatisch organum
een begeleidend deel blijft op een enkele noot terwijl het andere deel erboven beweegt.,
luister naar deze gesynthetiseerde voorbeeld – merk op hoe de 2e stem blijft op dezelfde noot, terwijl de 1e stem “zingt” de melodie:
Blad Muziek in de Middeleeuwse Periode
De Katholieke Kerk wilde standaardiseren wat mensen gezongen in kerken in de Westerse wereld.,als gevolg hiervan ontwikkelde zich een systeem van muzieknotatie, waardoor de dingen verder konden gaan van de eerder “auditieve” traditie (melodieën doorgegeven “door het oor” en niet opgeschreven).
Nuemes
Dit waren boven gezangen geschreven tekens die een indicatie geven van de richting van de beweging van de toonhoogte.
hier is een voorbeeld van een manuscript uit de 11e eeuw dat nuemes bevat:
naarmate de middeleeuwse periode zich voortzette, ontwikkelden nuemes zich geleidelijk om meer indicatie van ritme toe te voegen, enz..,
instrumenten van de middeleeuwse periode
Er waren een aantal karakteristieke instrumenten van de middeleeuwse periode, waaronder:
Middeleeuwse fluiten leken meer op de moderne blokfluit omdat ze gaten voor vingers hadden in plaats van Dan sleutels.
de middeleeuwse dulcimers werden oorspronkelijk geplukt, maar vervolgens met hamers geslagen toen de technologie werd ontwikkeld.,
de lyra wordt beschouwd als een van de eerste bekende gebogen instrumenten
andere middeleeuwse instrumenten waren de blokfluit en de luit.
de periode werd ook gekenmerkt door troubadours en trouvères – dit waren reizende zangers en performers.,
seculiere stijlen van middeleeuwse muziek
Ars Nova (“nieuwe kunst”) was een nieuwe stijl van muziek uit Frankrijk en Italië in de 14e eeuw.de naam komt van een traktaat geschreven door Philippe de Vitry in ca.1320.de stijl werd gekenmerkt door een grotere verscheidenheid aan ritme, duple time en meer vrijheid en onafhankelijkheid in part writing. Deze experimenten legden een aantal van de fundamenten voor verdere muzikale ontwikkeling tijdens de Renaissance.het belangrijkste seculiere genre van Art Nova was het chanson.,voorbeelden van Art Nova componisten zijn Machaut in Frankrijk en G. Da Cascia, J. da Bologna en Landini in Italië.
aanbevolen middeleeuwse muziek luisteren
Het is vrij moeilijk om veel opgenomen albums van middeleeuwse muziek te vinden, die een scala aan stijlen bieden.er is een album genaamd “Discover Early Music” met enkele fantastische opnames van plainchant en organum in het bijzonder.
je zou het album moeten kunnen vinden door te zoeken in de Amazon store.ik hoop dat dit helpt.