Michelle Pfeiffer

eind jaren zeventig en 1980sEdit

Pfeiffer maakte haar acteerdebuut in 1978, in een aflevering van Fantasy Island. Andere rollen in televisieseries volgden, waaronder Delta House, CHiPs, Enos en B. A. D. Cats. Haar TV-filmdebuut was in” the Solitary Man ” (1979) voor CBS. Pfeiffer stapte over naar de film met de komedie The Hollywood Knights (1980), met Tony Danza, verschijnen als high school sweethearts., Vervolgens speelde ze bijrollen in Falling In Love Again (1980) met Susannah York en Charlie Chan en The Curse of the Dragon Queen (1981), geen van die ontmoeting met veel kritische of box office succes. Ze verscheen in een tv-commercial voor Lux soap, en nam acteerlessen in het Beverly Hills Playhouse, voordat ze in drie 1981 tv – films-Callie en zoon, met Lindsay Wagner, The Children Nobody Wanted en Splendor in the Grass.,Pfeiffer kreeg haar eerste grote filmrol als de vrouwelijke hoofdrol in Grease 2 (1982), het vervolg op de smash-hit musical film Grease (1978). Met slechts een paar tv-rollen en kleine filmoptredens, de 23-jarige Pfeiffer was een onbekende actrice toen ze woonde de casting call auditie voor de rol, maar volgens regisseur Patricia Birch, ze won de rol omdat ze “heeft een eigenzinnige kwaliteit die je niet verwacht”., De film was een kritische en commerciële mislukking, maar de New York Times merkte op: “hoewel ze een relatieve screen nieuwkomer, Miss Pfeiffer erin slaagt om veel meer insouciant en comfortabel dan iemand anders in de cast kijken. Haar agent gaf later toe dat haar relatie met de film betekende dat ze geen baan kon krijgen. Niemand wilde haar inhuren.”Op haar vroege scherm rollen, ze beweerde:” ik moest leren hoe te handelen … in de tussentijd speelde ik Bimbo ‘ s en verzilverde ik mijn uiterlijk.,regisseur Brian De Palma, die Grease 2 had gezien, weigerde Pfeiffer auditie te doen voor Scarface (1983), maar gaf toe op aandringen van Martin Bregman, de producent van de film. Ze werd gecast als cocaïne verslaafde trofee vrouw Elvira Hancock. De film werd door de meeste critici als extreem gewelddadig beschouwd, maar werd een commerciële hit en kreeg een grote cult-aanhang in de daaropvolgende jaren. Pfeiffer kreeg positieve recensies voor haar ondersteunende beurt; Richard Corliss van Time Magazine schreef: “het grootste deel van de grote cast is prima: Michelle Pfeiffer is beter …,”terwijl Dominick Dunne, in een artikel voor Vanity Fair getiteld “Blonde Ambition”, schreef, “hij is op de rand van het sterrendom. In het taalgebruik van de industrie, ze is heet.,”

de Volgende Scarface, ze speelde Diana in John Landis’ komedie In de Nacht (1985), met Jeff Goldblum, Isabeau d ‘Anjou in Richard Donner’ s fantasy film Ladyhawke (1985), met Rutger Hauer en Matthew Broderick, Geloof Healy in Alan Alda Sweet Liberty (1986), met Michael Caine, en Brenda Landers in een segment van de jaren 1950 sci-fi parodie Amazon Vrouwen op de Maan (1987), die, ondanks het bereiken van slechts een bescheiden commercieel succes, geholpen bij het opstellen van haar als actrice., Ze scoorde uiteindelijk een grote box-office hit als Sukie Ridgemont in de 1987 bewerking van John Updike ‘ s roman The Witches of Eastwick, met Jack Nicholson, Cher, en Susan Sarandon. De film bracht in het binnenland meer dan $63,7 miljoen op, het equivalent van $143,5 miljoen in 2019-dollars. Roger Ebert prees hun komische timing en schreef dat Pfeiffer en haar vrouwelijke co-sterren elk “hebben een heerlijke goede tijd met hun rollen”, terwijl de Los Angeles Times filmcriticus Sheila Benson zei Pfeiffer maakt haar karakter “een warm, onweerstaanbaar karakter.,Pfeiffer werd gecast tegen type, als weduwe van een vermoorde gangster, in Jonathan Demme ‘ s mafia Comedy Married to the Mob (1988), met Matthew Modine, Dean Stockwell en Mercedes Ruehl. Voor de rol van Angela De Marco, ze trok een krullend brunette pruik en een Brooklyn accent, en ontving haar eerste Golden Globe Award nominatie als Beste Actrice in een film Musical of komedie, het begin van een zes jaar durende reeks van opeenvolgende Beste Actrice nominaties op de Golden Globes., Pfeiffer verscheen vervolgens als chic restaurateuse Jo Ann Vallenari in Tequila Sunrise (1988) met Mel Gibson en Kurt Russell, maar ervoer creatieve en persoonlijke verschillen met regisseur Robert Towne, die haar later beschreef als de “moeilijkste” actrice hij ooit heeft gewerkt met.op persoonlijke aanbeveling van Demme sloot Pfeiffer zich aan bij de cast van Stephen Frears ‘ Dangerous Liaisons (1988), met Glenn Close en John Malkovich, die het deugdzame slachtoffer van verleiding, Madame Marie de Tourvel, speelden., Hal Hinson van The Washington Post zag Pfeiffer ’s rol als” the least obvious and the most difficult. Niets is moeilijker te spelen dan deugd, en Pfeiffer is slim genoeg om het niet te proberen. In plaats daarvan belichaamt ze het. Haar porseleinen huid schoonheid, in dit opzicht, is een grote troef, en de manier waarop het wordt gebruikt maakt het lijkt een aspect van haar spiritualiteit.”Ze won de BAFTA Award voor Beste Actrice in een bijrol en kreeg een nominatie voor de Academy Award voor Beste Vrouwelijke Bijrol.,Pfeiffer accepteerde vervolgens de rol van Susie Diamond, een hard-edged voormalig call girl draaide lounge zangeres, in the Fabulous Baker Boys (1989), die mede-starred Jeff Bridges en Beau Bridges als de gelijknamige Baker Boys. Ze onderging intense voice training voor de rol voor vier maanden, en voerde alle van haar karakter vocalen. De film was een bescheiden succes, met een brutowinst van $18,4 miljoen in de VS (gelijk aan $38 miljoen in 2019 Dollar ). Haar vertolking van Susie, echter, trok lovende kritieken van critici., Criticus Roger Ebert vergeleek haar met Rita Hayworth in Gilda en met Marilyn Monroe in Some Like It Hot, toe te voegen dat de film was “een van de films die ze zullen gebruiken als een document, jaren vanaf nu, wanneer ze beginnen om de stappen te volgen waarmee Pfeiffer werd een grote ster”., Tijdens de 1989-1990 awards seizoen, Pfeiffer domineerde de categorie Beste Actrice bij elke grote prijsuitreiking, het winnen van awards op de Golden Globes, de National Board of Review, De National Society of Film Critics, de New York Film Critics Circle, De Los Angeles Film Critics Association Award voor Beste Actrice en de Chicago Film Critics Association. Pfeiffer ‘ s prestaties als Susie wordt beschouwd als de meest geprezen van haar carrière.,1990sEdit

Pfeiffer nam de rol aan van de Russische boekredacteur Katya Orlova in de verfilming van John Le Carré ‘ s the Russia House, met Sean Connery. Voor haar inspanningen, ze werd beloond met een Golden Globe nominatie voor beste prestaties door een actrice in een film – Drama., Pfeiffer kreeg vervolgens de rol van beschadigde serveerster Frankie in Garry Marshall ’s Frankie and Johnny (1991), een verfilming van Terrence McNally’ s Broadway toneelstuk Frankie and Johnny in the Clair De Lune, die haar herenigd met haar Scarface co-ster, Al Pacino. De casting werd gezien als controversieel door velen, als Pfeiffer werd beschouwd als veel te mooi om een “gewone” serveerster te spelen; Kathy Bates, de originele Frankie op Broadway, ook uitgedrukt teleurstelling over de keuze van de producenten’. Pfeiffer zelf verklaarde dat ze nam de rol omdat het “was niet wat mensen zouden verwachten van”., Pfeiffer werd opnieuw genomineerd voor een Golden Globe Award voor Beste Actrice – Motion Picture Drama voor haar prestaties.tijdens de Academy Awards in 1990 richtte Pfeiffer haar eigen filmproductiebedrijf op, via Rosa Productions, dat 10 jaar liep. Het bedrijf liet haar toe om films te produceren en/of te spelen in films op maat van sterke vrouwen. Ze vroeg haar beste vriendin Kate Guinzburg om haar productiepartner te worden bij het bedrijf. De twee ontmoetten elkaar op de set van de film Sweet Liberty (1986) en werden al snel vrienden., Kate was de Productiecoördinator van de film en raakte bevriend met Pfeiffer in de loop van de shoot. Via Rosa Productions had een deal met Touchstone Pictures, een filmlabel van de Walt Disney Studios. De eerste film die het duo produceerde was het onafhankelijke drama Love Field, dat eind 1992 werd uitgebracht. Recensenten omarmden de film en The New York Times vond dat Pfeiffer “opnieuw demonstreerde dat ze net zo subtiel en verrassend is als ze mooi is”., Voor haar vertolking van de excentrieke Dallas huisvrouw, ze verdiende nominaties voor de Academy Award voor Beste Actrice en de Golden Globe voor Beste Actrice – Drama en won de Silver Bear voor Beste Actrice op de 43e Berlin International Film Festival.Pfeiffer nam de rol van Catwoman op zich in Tim Burtons superheldenfilm Batman Returns (1992), met Michael Keaton en Danny DeVito, nadat Annette Bening zich terugtrok wegens zwangerschap. Voor de rol van Catwoman, ze opgeleid in martial arts en kickboksen., Pfeiffer heeft ontvangen universele lovende kritieken voor de rol, en haar prestaties wordt consequent aangeduid als de grootste vertolking van Catwoman aller tijden door critici en fans, en is ook een van de best beschouwd prestaties van haar carrière. Première retrospectively loofde haar prestaties: “misschien wel de outstanding villain van de Tim Burton Tijdperk, Michelle Pfeiffer’ s dodelijke kitten met een zweep bracht seks naar de normaal neutered franchise. Haar aan elkaar genaaid, zwart lakleer kostuum, gebaseerd op een schets van Burton ‘ s, blijft het karakter de meest iconische look., En Michelle Pfeiffer overwint de feministische dialoog van Batman Returns om een grommende, felle performance te leveren.”Batman Returns was een groot box office succes, een brutowinst van meer dan US$282 miljoen wereldwijd.in Martin Scorsese ‘ s periode drama The Age of Innocence (1993), een verfilming van Edith Whartons roman uit 1920, speelde Pfeiffer met Daniel Day-Lewis en Winona Ryder, waarin ze een gravin speelde in de Upper-class New York City in de jaren 1870. voor haar rol ontving ze de Elvira Notari Prize op het Filmfestival van Venetië, en een Golden Globe nominatie voor Beste Actrice – Motion Picture., Ook in 1993, ze werd bekroond met de Women in Film Los Angeles’ Crystal Award voor outstanding women die, door hun uithoudingsvermogen en de uitmuntendheid van hun werk, hebben geholpen om de rol van vrouwen binnen de entertainment-industrie uit te breiden.na de oprichting van haar productiebedrijf in 1990 zag Pfeiffer een groeiende professionele expansie als producent. Terwijl ze bleef gestaag handelen gedurende het decennium, zij en haar producerende partner Guinzburg ervaren een winning streak van het produceren van back to back films volgende onder hun via Rosa Productions header., In de 1994 horror film Wolf, ze starred met Jack Nicholson, uitbeelden van de sardonische en opzettelijke interesse van een schrijver die wordt een wolf-man ‘ s nachts na gebeten door een schepsel. De film werd uitgebracht op een gemengde kritische ontvangst; The New York Times schreef: “ms. Pfeiffer’ s rol is underwritten, maar haar prestaties is expert genoeg om zelfs schroom overtuigend te maken.”Wolf was een commercieel succes, met een brutowinst van US $ 65 miljoen (gelijk aan $112,1 miljoen) aan de binnenlandse kassa en US$131 miljoen wereldwijd (gelijk aan $226 miljoen).,Pfeiffer ‘ s volgende rol was die van high school teacher en voormalig marinier LouAnne Johnson in het drama Dangerous Minds (1995), dat werd gecoproduceerd onder haar bedrijf via Rosa Productions. Ze verscheen als haar karakter in de videoclip voor de soundtrack lead single, “Gangsta’ S Paradise” door Coolio, featuring L. V.; Het lied won de 1996 Grammy Award voor Beste Rap Solo prestaties, en de video won de MTV Video Music Award voor Beste Rap Video. Hoewel Dangerous Minds negatieve recensies kreeg, was het een succes aan de kassa, met een brutowinst van US$179,5 miljoen over de hele wereld., Pfeiffer speelde Sally Atwater in het romantische drama Up Close & Personal (1996), met Robert Redford.Pfeiffer nam de rol van Gillian Lewis in To Gillian op haar 37e Verjaardag (1996), die werd aangepast door haar man David Kelley van Michael Brady ‘ s toneelstuk met dezelfde naam. Onder hun kop Via Rosa Productions produceerden Pfeiffer en Guinzburg de films One Fine Day (1996), A Thousand Acres (1997) en The Deep End of the Ocean (1998). Ze deed haar stem voor Tzipporah voor de animatiefilm The Prince of Egypt (1998).,elanie Parker in de romantische komedie One Fine Day (1996) met George Clooney, de Daaropvolgende optredens opgenomen Rose Koken Lewis in de verfilming van Jane Smiley ’s Pulitzer Prize-winnende roman Duizend Hectare (1997) met Jessica Lange en Jennifer Jason Leigh; Beth Cappadora in The Deep End of the Ocean (1998) over een echtpaar die hun zoon die ontvoerd werd negen jaar geleden; Titania, de Koningin van de Feeën in A Midsummer Night’ s Dream (1999) met Kevin Kline, Rupert Everett en Stanley Tucci; en Katie Jordan van Rob Reiner ‘ s komedie-drama Het Verhaal van Ons (1999) met Bruce Willis.,

2000sEdit

Pfeiffer koos ervoor om het proces van het ontbinden van haar filmproductiebedrijf te beginnen, Via Rosa Productions, in 1999, en verhuisde naar semi-pensioen om meer kwaliteitstijd door te brengen met haar kinderen en familie, wat betekent dat ze zou blijven spelen in films sporadisch in de jaren 2000 en verder. Pfeiffer overhandigde haar producerende partner Guinzburg een laatste film om te produceren onder de Via Rosa Productions header. De film heette Original Sin (2001)., Het was oorspronkelijk bedoeld om de ster Pfeiffer, die later veranderde haar gedachten als ze op zoek was naar minder werken voor een tijdje. De film werd geproduceerd door haar bedrijf, maar in plaats daarvan starred Angelina Jolie en Antonio Banderas.in de Hitchcockiaanse thriller What Lies Beneath (2000) speelden Pfeiffer en Harrison Ford de hoofdrol als een welgesteld stel dat een vreemde achtervolging ervaart die geheimen over hun verleden blootlegt. Hoewel de kritische reacties op de film gemengd waren, werd de film in juli 2000 in de bioscoop geopend en bedroeg hij wereldwijd 291 miljoen dollar., Ze accepteerde vervolgens de rol van Rita Harrison, een zeer gespannen advocaat die een vader met een ontwikkelingsstoornis helpt, in het drama I Am Sam (2001), met Sean Penn. Ondanks de brutowinst $97.8 miljoen wereldwijd, de film ontving ongunstige recensies; Seattle Post-Intelligencer schreef: “Pfeiffer, blijkbaar geremd door de saaie clichés die prop up haar schreeuwerige rol, levert haar vlakste, foniekste prestaties ooit.”Ondertussen, SF Gate waargenomen:” in een scène, ze breekt in tranen als ze zich ontlast aan hem over haar ellendige leven., Het is moeilijk om niet te ineenkrimpen, kijkend naar deze emotioneel klaar actrice die zichzelf hals over kop in Vals materiaal gooit.Pfeiffer nam de rol aan van een moorddadige kunstenaar, genaamd Ingrid Magnussen, in het drama White Oleander (2002), met Alison Lohman (in haar filmdebuut), Renée Zellweger en Robin Wright. De film was een arthouse succes en Pfeiffer oogstte een aanzienlijke hoeveelheid kritische lof; Stephen Holden van de New York Times schreef dat ” MS. Pfeiffer, het geven van de meest complexe scherm prestaties van haar carrière, maakt haar Olympische verleidster in een keer onweerstaanbaar en duivels., Kenneth Turan van de Los Angeles Times beschreef haar als “gloeiend” en bracht “kracht en onwankelbare wil om haar rol als mother-master manipulator” in een “meeslepende, onberispelijke performance”. Ze won de “Best Supporting Actress Awards” van de San Diego Film Critics Society en de Kansas City Film Critics Circle, evenals een nominatie voor de Screen Actors Guild Award.Pfeiffer leende haar stem voor het personage goddess of chaos Eris in Sinbad: Legend of the Seven Seas (2003), een animatiefilm met Brad Pitt als de stem van Sinbad the Sailor., Ze had moeite met het vinden van de schurken van het personage. Aanvankelijk was het personage “te seksueel”, toen miste ze plezier. Na de derde herschrijving, Pfeiffer belde producer Jeffrey Katzenberg en vertelde hem ” weet je, je kunt me echt ontslaan,” maar hij verzekerde haar dat dit slechts een deel van het proces was. Na de release van de film, Ze nam een pauze van vier jaar van acteren, waarin ze bleef grotendeels uit het publieke oog om tijd te besteden aan haar man en kinderen., Op het moment, ze Wees de rol van de Witte Heks in de fantasy film The Chronicles of Narnia: The Lion, The Witch and the garderobe (2005), die ging naar Tilda Swinton.

Pfeiffer keerde terug naar het scherm in 2007 met schurkenachtige rollen in twee grote zomerblockbusters — Hairspray en Stardust. In de verfilming van de Broadway musical Hairspray, ze starred met John Travolta, Christopher Walken, Zac Efron en Queen Latifah, in de rol van Velma Von Tussle, de racistische manager van een televisiestation., Travolta verzocht Pfeiffer de rol van The villainess te spelen, wat haar eerste filmrol in vijf jaar was. Een breed positieve ontvangst begroette de film bij de release, terwijl het een indrukwekkende us$118,9 miljoen en us$202,5 miljoen wereldwijd. De cast van Hairspray werd genomineerd voor de Screen Actors Guild Award voor Beste Cast in a Motion Picture, maar won de Broadcast Film Critics Association Award voor Beste Cast, De Hollywood Film Festival Award voor Ensemble van het jaar en de Palm Springs International Film Festival Award voor Ensemble Cast., Haar volgende film, The fantasy adventure Stardust, met Claire Danes, Charlie Cox en Robert De Niro, zag haar de oude heks Lamia spelen. Gefilmd voor Hairspray, de film ging drie weken daarna in première; het oogstte grotendeels positieve recensies, maar, begroot op US $ 70 miljoen, Het maakte een bescheiden us$135,5 miljoen wereldwijd.,Pfeiffer speelde in Amy Heckerling ‘ s romantische komedie I Could Never Be Your Woman (2007), met Paul Rudd en Saoirse Ronan, als Rosie, een 40-jarige gescheiden moeder die werkt als scenarioschrijver en producer voor een TV-show who falls in love with a much younger man (Rudd). Haar salaris was US $ 1 miljoen, met een voorschot op 15 procent van het bruto. Echter, de film werd alleen gedistribueerd op home video markten., Recensies voor I Could Never Be Your Woman waren matig positief, met criticus James Berardinelli vinden Pfeiffer en Rudd om “voldoende chemie te trekken uit de romantiek” in wat hij beschreef als een “plezierige romantische komedie die genoeg gaat voor het om het de moeite waard een aanbeveling”. Ze volgende starred in Personal Effects (2009), met Ashton Kutcher, het spelen van twee rouwende mensen omgaan met de pijn en frustratie van hun verlies wiens band paait een onwaarschijnlijke romantiek. Het drama ging in première in Iowa City ‘ s Englert Theatre.,Pfeiffer ’s volgende film, een bewerking van Colette’ s Chéri (2009), herenigde haar met de regisseur (Stephen Frears) en scenarioschrijver (Christopher Hampton) van Dangerous Liaisons (1988). Pfeiffer speelde de rol van ouder wordende gepensioneerde courtisane Léa de Lonval, met Rupert Friend in de titelrol, met Kathy Bates als zijn moeder. Chéri ging in première op het Internationale Filmfestival van Berlijn 2009, waar het een nominatie kreeg voor de Golden Bear award., The Times of London beoordeelde De film positief en beschreef Hampton ‘ s scenario als een “gestage stroom van droge quips en acerbic one-liners” en Pfeiffer ‘ s optreden als “magnetisch en subtiel, haar wereldse nonchalance een masker voor kwetsbaarheid en hartzeer”. Roger Ebert schreef in de Chicago Sun-Times dat het “fascinerend was om te zien hoe Pfeiffer haar gezicht en stem controleert in tijden van pijnlijke pijn”. Kenneth Turan prees in de Los Angeles Times de “woordloze scènes die Léa onverwachts vangen, met alleen de camera die de wanhoop en spijt ziet die ze verbergt voor de wereld., Het is het soort verfijnde, delicate acteren Pfeiffer doet zo goed, en het is een verdere herinnering aan hoeveel we haar gemist hebben sinds ze weg is.na een sabbatical van twee jaar, maakte Pfeiffer deel uit van een groot ensemble in Garry Marshall ’s romantische komedie New Year’ s Eve (2011), haar tweede samenwerking met Marshall na Frankie en Johnny., De film, ook met Halle Berry, Jessica Biel, Robert De Niro, Josh Duhamel, Zac Efron, Sarah Jessica Parker, en Sofía Vergara, onder vele anderen, zag haar op de ondersteunende rol van Ingrid Withers, een overweldigde secretaresse bevriend met een bezorger (Efron). Terwijl de film werd gepand door critici, het verdiende us$142 miljoen wereldwijd. In 2012, Ze verscheen met Chris Pine en Elizabeth Banks in het drama People Like Us, als de moeder van een worstelende New York City corporate trader (Pine)., Rolling Stone vond haar ” lichtgevend “in de film, en The New York Times, positief wijzen op Pfeiffer en Banks, merkte op dat hun prestaties”gedeeltelijk compenseren voor de gaten in een verhaal waarvan de timing is moeilijk te slikken”. People Like Us debuteerde naar Us $ 4,26 miljoen, beschreven als “mager” door Box Office Mojo, en verdiende slechts US$12 miljoen in Noord-Amerika.Pfieffer herenigd met Tim Burton, haar Batman Returns director, in Dark Shadows (2012), gebaseerd op de gothic televisieserie met dezelfde naam., In de film, met Johnny Depp, Eva Green, Helena Bonham Carter en Chloë Grace Moretz, speelde ze Elizabeth Collins Stoddard, de matriarch van de Collins familie. De kritische reactie op de film was gemengd, maar schrijvers prezen de uitvoeringen van de acteurs—met name Depp en Pfeiffer’ s. IGN vond haar “commandant” in haar rol en voelde dat de hoofdpersonages werden “gespeeld door een van Burton’ s beste ensemble cast tot nu toe”. Terwijl Dark Shadows een bescheiden us$79,7 miljoen opbracht in Noord-Amerika, maakte het uiteindelijk US$245,5 miljoen wereldwijd., In Luc Besson ’s mob-komedie The Family (2013), co-starring Robert De Niro, Tommy Lee Jones, Dianna Agron en John D’ Leo, ze speelde de “stoere moeder” in een maffia familie willen hun leven te veranderen onder de getuigenbescherming programma. Hoewel de recensies voor de film gemengd waren, zei THV11 op de portretten van de cast: “de kernacteurs van de familie waren echt solide, en de hele film komt samen om een solide film te maken.”Ondertussen, de Huffington Post vond dat” De Niro, Pfieffer en Jones allemaal brachten 100% naar hun rollen. De film bracht wereldwijd 78,4 miljoen dollar op.,