vroege carrière, begin jaren 1930–1948Edit
in de vroege jaren 1930 begeleidde Muddy Waters Big Joe Williams op tours of the Delta, waarbij hij mondharmonica speelde. Williams vertelde Blewett Thomas dat hij uiteindelijk liet vallen Muddy “omdat hij was takin ‘away my women”.in augustus 1941 ging Alan Lomax naar Stovall, Mississippi, voor de Library of Congress om verschillende country blues muzikanten op te nemen., “Hij bracht zijn spullen naar beneden en nam me op in mijn huis,” vertelde Muddy aan Rolling Stone magazine, ” en toen hij het eerste nummer terugspeelde klonk ik net als de platen van iedereen. Man, je weet niet hoe ik me voelde die zaterdagmiddag toen ik die stem hoorde en het was mijn eigen stem. Later stuurde hij me twee kopieën van de pers en een cheque van 20 dollar, en ik droeg dat record naar de hoek en zette het op de jukebox. Gewoon gespeeld en gespeeld en zei: “Ik kan het, Ik kan het”.”Lomax kwam terug in juli 1942 om hem opnieuw op te nemen., Beide sessies werden uiteindelijk uitgebracht door Testament Records als Down on Stovall ‘ s Plantation. De volledige opnames werden heruitgegeven door Chess Records op CD als Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. De historische 1941-42 Library of Congress Field Recordings in 1993 en geremasterd in 1997.in 1943 vertrok Muddy Waters naar Chicago in de hoop een fulltime professioneel muzikant te worden. Later herinnerde hij zich aankomen in Chicago als de meest gedenkwaardige gebeurtenis in zijn leven., Hij woonde met een familielid voor een korte periode terwijl het besturen van een vrachtwagen en werken in een fabriek overdag en het uitvoeren van ‘ s nachts. Big Bill Broonzy, toen een van de toonaangevende bluesmannen in Chicago, had Muddy zijn shows geopend in de ruige clubs waar Broonzy speelde. Dit gaf hem de mogelijkheid om voor een groot publiek te spelen. In 1944 kocht hij zijn eerste elektrische gitaar en vormde vervolgens zijn eerste elektrische combo. Hij voelde zich verplicht om zijn geluid in Chicago te elektrificeren, omdat hij zei: “Toen ik de clubs binnenging, was het eerste wat ik wilde een versterker. Niemand kon je horen met een akoestiek.,”Zijn geluid weerspiegelde het optimisme van naoorlogse Afro-Amerikanen. Willie Dixon zei dat ” er nogal wat mensen waren die de blues zongen, maar de meesten van hen zongen allemaal droevige blues. Muddy gaf zijn blues een beetje pep. in 1946 nam Muddy enkele nummers op voor Mayo Williams bij Columbia Records, met een ouderwets combo bestaande uit klarinet, saxofoon en piano; ze werden een jaar later uitgebracht bij Ivan Ballen’ s 20th Century label in Philadelphia, onder de naam James “Sweet Lucy” Carter and his Orchestra-Muddy Waters ‘ naam werd niet genoemd op het label., Later dat jaar begon hij met opnemen voor Aristocrat Records, een nieuw opgericht label gerund door de broers Leonard en Phil Chess. In 1947 speelde hij gitaar bij Sunnyland Slim op piano op de stukken “Gypsy Woman”en” Little Anna Mae”. Deze werden ook opgeschort, maar in 1948, “I Can’ t Be Satisfied” en “I Feel Like Going Home” werden hits, en zijn populariteit in clubs begon te stijgen. Kort daarna veranderde Aristocrat zijn naam in Chess Records. Muddy Waters ‘ signature tune “Rollin’ Stone ” werd ook een hit dat jaar.,commercieel succes, 1948-1957Edit
aanvankelijk stonden de Chess brothers Muddy Waters niet toe om zijn werkband in de opnamestudio te gebruiken; in plaats daarvan werd hij voorzien van een backing bass door Ernest “Big” Crawford of door muzikanten die speciaal voor de opnamesessie waren samengesteld, waaronder “Baby Face” Leroy Foster en Johnny Jones., In september 1953 nam hij op met een van de meest befaamde bluesgroepen in de geschiedenis: Little Walter Jacobs op mondharmonica, Jimmy Rogers op gitaar, Elga Edmonds (ook bekend als Elgin Evans) op drums en Otis Spann op piano., De band nam een reeks bluesklassiekers op in het begin van de jaren 1950, sommige met de hulp van bassist en songwriter Willie Dixon, waaronder “Hoochie Coochie Man”, “I Just Want to Make Love to You”, en “I’ m Ready”Muddy Waters’ band werd een proeftuin voor een aantal van de beste blues talent van de stad, met leden van het ensemble gaan op succesvolle carrière van hun eigen. In 1952, Little Walter verliet toen zijn single” Juke “werd een hit, hoewel hij bleef een samenwerking lang nadat hij vertrok, verschijnen op de meeste van de band’ s klassieke opnames in de jaren 1950., Howlin ‘ Wolf verhuisde naar Chicago in 1954 met financiële steun verdiend door zijn succesvolle Schaken singles, en de “legendarische rivaliteit” met Muddy Waters begon. De rivaliteit werd, voor een deel, aangewakkerd door Willie Dixon het verstrekken van liedjes aan beide artiesten, met Wolf vermoeden dat Muddy was het krijgen van Dixons beste nummers. 1955 zag het vertrek van Jimmy Rogers, die stopte om exclusief te werken met zijn eigen band, die tot die tijd een nevenactiviteit was geweest.,in het midden van de jaren vijftig stonden de singles van Muddy Waters regelmatig op Billboard magazine ‘ s verschillende Rhythm & Blues charts, waaronder “Sugar Sweet” in 1955 en “Trouble No More”, “Forty Days and Forty Nights” en “Don’ t Go No further” in 1956. 1956 zag ook de release van een van zijn bekendste nummers, “Got My Mojo Working”, hoewel het niet in de hitlijsten verscheen. Echter, tegen de late jaren 1950, zijn singles succes was tot een einde gekomen, met alleen “Close to You” Het bereiken van de chart in 1958., Ook in 1958 bracht Chess zijn eerste compilatiealbum uit, The Best of Muddy Waters, dat twaalf van zijn singles verzamelde tot 1956.Performances and crossover, 1958-1970Edit
Muddy Waters toerde Engeland met Spann in 1958, waar ze werden ondersteund door lokale Dixieland-stijl of trad jazz muzikanten, waaronder leden van Chris Barber ‘ s band. Op het moment, Engels publiek was alleen blootgesteld aan akoestische folk blues, zoals uitgevoerd door artiesten als Sonny Terry, Brownie McGhee, en Big Bill Broonzy., Zowel de muzikanten als het publiek waren niet voorbereid op Waters’ optreden, waaronder zijn elektrische slide gitaarspel. Hij herinnerde zich:
ze dachten dat ik een grote Bill Broonzy was die ik niet was. We gingen open in Leeds, Engeland. Ik was zeker te luid voor hen. De volgende ochtend stonden we in de krantenkoppen, ‘Screaming Guitar and Howling Piano’.,hoewel zijn optredens de oude garde vervreemden, werden enkele jongere muzikanten, waaronder Alexis Korner en Cyril Davies van Barber ‘ s band, geïnspireerd om de modernere, elektrische blues richting in te gaan. Korner en Davies’ eigen groepen waren muzikanten die later the Rolling Stones (vernoemd naar Muddy’ s 1950 hit “Rollin ‘ Stone”), Cream, en de originele Fleetwood Mac.in de jaren 60 introduceerden Muddy Waters’ optredens een nieuwe generatie Chicago blues., Op het Newport Jazz Festival nam hij een van de eerste live bluesalbums op, in Newport 1960, en zijn uitvoering van “Got My Mojo Working” werd genomineerd voor een Grammy award. In september 1963, in een poging om verbinding te maken met volksmuziek publiek, nam hij Folk Singer, die zijn handelsmerk elektrische gitaar geluid vervangen door een akoestische band, met inbegrip van een toen-onbekende Buddy Guy op akoestische gitaar. Folkzanger was geen commercieel succes, maar het werd geprezen door critici, en in 2003 Rolling Stone magazine plaatste het op nummer 280 op de lijst van de 500 beste albums aller tijden., In oktober 1963 nam Muddy Waters deel aan de eerste van een aantal jaarlijkse Europese tours, georganiseerd als het American Folk Blues Festival, waarin hij ook meer akoestische georiënteerde nummers uitvoerde.in 1967 nam hij verschillende blues standards opnieuw op met Bo Diddley, Little Walter en Howlin’ Wolf, die op de markt werden gebracht als super Blues en de super Super Blues Band albums in Chess’ poging om een rock publiek te bereiken. De Super Super Blues Band united Wolf and Waters, die een langdurige rivaliteit had., Het was, zoals Ken Chang schreef in zijn Allmusic review, overspoeld met “contentious studio scherts meer onderhoudend dan de anders onmemorable muziek uit dit stilistische treinwrak”. In 1968, op instigatie van Marshall Chess, nam hij Electric Mud op, een album dat bedoeld was om zijn carrière nieuw leven in te blazen door hem te steunen met Rotary Connection, een psychedelische soulband die Chess had samengesteld., Het album bleek controversieel; hoewel het nummer 127 bereikte in de Billboard 200 album chart, werd het door veel critici geminacht en uiteindelijk verstoten door Muddy Waters zelf:
Die Electric Mud plaat die ik deed, die was dogshit. Maar toen het voor het eerst uitkwam, begon het te verkopen als wilde, en toen begonnen ze ze terug te sturen. Ze zeiden: “Dit kan geen modderige wateren zijn met al deze shit die gaande is – al deze wow-wow en fuzztone.,”
niettemin nam hij zes maanden later een vervolgalbum op, After the Rain, dat een vergelijkbaar geluid had en veel van dezelfde muzikanten bevatte.later in 1969 nam hij het album Fathers and Sons op, dat een terugkeer naar zijn klassieke Chicago blues sound bevatte. Fathers and Sons had een All-star backing band met Michael Bloomfield en Paul Butterfield, oude fans wiens verlangen om met hem te spelen was de impuls voor het album. Het was het meest succesvolle album van Muddy Waters’ carrière, het bereiken van nummer 70 op de Billboard 200.,Resurgence and later career, 1971-1982Edit
in 1971 werd een show opgenomen in Mister Kelly ‘s, een chique nachtclub in Chicago, die zowel Muddy Waters’ terugkeer naar de vorm als de voltooiing van zijn transfer naar het witte publiek signaleerde.in 1972 won hij zijn eerste Grammy Award voor Best Ethnic or Traditional Recording voor They Call Me Muddy Waters, een album uit 1971 met oude, maar niet eerder uitgebrachte opnamen.later in 1972 vloog hij naar Engeland om het album The London Muddy Waters Sessions op te nemen., Het album was een vervolg op The London Howlin ‘ Wolf Sessions. Beide albums waren het geesteskind van Chess Records producer Norman Dayron, en waren bedoeld om Chicago blues muzikanten spelen met de jongere Britse rockmuzikanten die ze hadden geïnspireerd. Muddy Waters bracht twee Amerikaanse muzikanten mee, mondharmonica speler Carey Bell en gitarist Sammy Lawhorn. De Britse en Ierse muzikanten die op het album speelden waren Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech en Mitch Mitchell., Muddy was ontevreden over de resultaten, vanwege het meer rock-georiënteerde geluid van de Britse muzikanten. “Deze jongens zijn topmuzikanten, ze kunnen met mij spelen, het boek voor hen zetten en het spelen, weet je,” vertelde hij aan Guralnick. “Maar dat is niet wat ik nodig heb om mijn volk te verkopen, het is niet de modderige wateren geluid. En als je mijn geluid verandert, verander je de hele man.”Hij verklaarde,” mijn blues look so simple, so easy to do, but it ‘ s not. Ze zeggen dat mijn blues de moeilijkste blues ter wereld is om te spelen. Toch won het album weer een Grammy, wederom voor beste etnische of traditionele opname.,hij won nog een Grammy voor zijn laatste LP op Chess Records: the Muddy Waters Woodstock Album, opgenomen in 1975 met zijn nieuwe gitarist Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield, en Levon Helm en Garth Hudson van de Band. In november 1976 verscheen hij als speciale gast op Het Laatste Waltz farewell concert van de Band, en in de daaropvolgende 1978 speelfilm documentaire van het evenement.,van 1977 tot 1981 produceerde bluesmuzikant Johnny Winter, die Muddy Waters al sinds zijn jeugd verafgoodde en een vriend was geworden, vier albums van hem, allemaal op het Blue Sky Records label: de studioalbums Hard Again (1977), I ‘ m Ready (1978) en King Bee (1981), en het live album Muddy “Mississippi” Waters – Live (1979). De albums waren kritische en commerciële successen, met alle behalve King Bee winnen van een Grammy. Hard Again is vooral geprezen door critici, die de neiging hebben om het te omschrijven als zijn comeback album.,in 1981 werd Muddy Waters uitgenodigd om op te treden op ChicagoFest, het beste buitenmuziekfestival van de stad. Hij werd vergezeld door Johnny Winter en Buddy Miles, en speelde klassiekers als “Mannish Boy”, “Trouble No More”, en “Mojo Working” aan een nieuwe generatie fans. Het optreden werd in 2009 op DVD uitgebracht door Shout! Fabriek., Op 22 November trad hij live op met drie leden van de Britse rockband The Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards en Ronnie Wood) in de Checkerboard Lounge, een bluesclub in Bronzeville, aan de zuidkant van Chicago, die in 1972 werd opgericht door Buddy Guy en L. C. Thurman. Een DVD – versie van het optreden werd uitgebracht in 2012.in 1982 stopte afnemende gezondheid zijn prestatieschema dramatisch. Zijn laatste publieke optreden vond plaats toen hij met Eric Clapton ‘ s band bij een concert in Florida zat in de zomer van 1982.