welke rol speelt muziek op de Olympische Spelen?
publiek is zich meestal bewust van de stemmingen die muziek kan oproepen tijdens emotioneel verhoogde momenten, zoals volksliederen bij medailleceremonies. Toch beschouwen we zelden de Olympische themamuziek die door grote medianetwerken wordt gebruikt als iets dat helpt om sportverslaggeving te kaderen.
Het is de themamuziek die onze oren vult voor en na commercials en stilletjes hun intieme atleetprofielen begeleidt., Dat themamuziek een impact kan hebben op de manier waarop we naar sport kijken.
Ik vergeleek de muziek van NBC en CBC — de officiële Olympische netwerken in de Verenigde Staten en Canada — om te onderzoeken wat zou kunnen worden onthuld in de verschillen tussen de culturen van geluiden tussen de twee landen.
NBC ‘ s Olympische thema is misschien wel het meest memorabele in de sport. Om te begrijpen waarom het zo onvergetelijk is, moeten we eerst kijken naar de muzikale catalogus van zijn componist, John Williams. Williams schreef ook “the soundtrack of our lives”., sinds de jaren 70 schreef hij de soundtracks van de film voor generaties Westerse filmbezoekers — die velen van ons Muziek geven om ons leven te begeleiden. Deze films bevatten hits als Jaws, Star Wars, Superman, E. T., Indiana Jones, Home Alone en Harry Potter. Williams legde niet alleen het geluid van de Amerikaanse filmscore vast, hij definieerde het.
wanneer we naar het Olympische thema luisteren moeten we deze muziek naast zijn vorige partituren beschouwen — al die filmmuziek die onze oren hebben getraind om te reageren op bepaalde muzikale gebaren als stemmingen en emoties.,
muzikale gebaren kunnen worden gendered
dus wat zijn deze muzikale gebaren en hoe worden we getraind om te reageren? Er zijn tal van middelen waarmee we deze gebaren en hun associaties kunnen analyseren. Door de partituren te onderzoeken en op te merken hoe alle aspecten van de muziek — de thema ‘ s, orkestratie, stilistische beslissingen, enz. – consequent af te stemmen op bepaalde karakters en gebeurtenissen, bepaalde patronen beginnen te ontstaan.
laten we eens kijken hoe muzikale codes kunnen worden gendered., Musicoloog Phillip Taggg heeft geanalyseerd hoe, muzikaal gezien, mannelijkheid en vrouwelijkheid zijn vertegenwoordigd sinds de jaren 1970.
vrouwelijke leads worden vaak weergegeven door vloeiende melodieën gedomineerd door strijkers en houtblazers. Luister bijvoorbeeld eens naar Williams ‘ partituur voor het Lois Lane-thema uit Superman:
mannelijke personages worden doorgaans meer geassocieerd met muziek die sneller is, met meer staccato-articulatie en kortere noten., De melodieën voor mannelijke helden hebben meestal meer sprongen, en de instrumentatie wordt gedomineerd door koperblazers en percussie. Deze beschrijving, niet toevallig, is van toepassing op de muziek voor Superman zelf:
omdat deze muzikale codes voor “vrouwelijkheid” en “mannelijkheid” voortdurend worden herhaald binnen de populaire cultuur, inclusief in Williams’ partituren, zijn we getraind om ze te horen als “zacht” en liefdevol” (vrouwelijk) of “sterk” en “vastberaden” (Mannelijk). Gender wordt muzikaal hoorbaar.,Williams schreef het NBC-thema voor de Olympische Zomerspelen 1984 in Los Angeles. Het werk duurt bijna vier minuten, en bevat verschillende secties.het opent met Leo Arnaud ‘ s “Bugler’ s Dream ” (0:00 tot 0:46); om 0:46 gaat Williams in op zijn eerste fanfare in de trompetten — een strevend, inspannend, springend idee dat we drie keer horen voordat ze uiteindelijk hun melodische doel bereiken bij de vierde poging — de hoogste noot die ze spelen in het hele werk.,
een snaretrommel leidt ons dan naar het “Olympic Theme” (om 1:06), gekenmerkt door een vloeiend melodisch idee met vloeiende articulaties in de snaren en hoorns. Deze sectie is meer in lijn met Williams’ vrouwelijke hoofdpersonages uit zijn vorige scores. Om 1: 52 gaan we over op een meer gesyncopieerde, levendigere melodie, die ons uiteindelijk om 2:55 naar de luidere, “actieve” fanfare leidt, waarna het thema en de fanfare samen worden gehoord., Williams ‘ Olympische muziek is een dramatische soundtrack die zowel zachte, legato string melodieën en actieve brass fanfares biedt die vervolgens door het netwerk zijn gebruikt om tele-visuele momenten (zoals vrouwelijke of mannelijke atleetprofielen) te vormen volgens de emotionele invloed die ze probeerden te creëren.
de NBC Olympic mini-soundtrack als merk is grotendeels onveranderlijk: terwijl NBC” mines ” de soundtrack om kortere fragmenten geschikt voor hun dekking te produceren, het stuk is anders niet veranderd.,
pogingen van CBC om
aan te passen hoe verhoudt deze korte soundtrack zich tot de muziek die gebruikt wordt voor CBC ‘ s verslaggeving over de Olympische en Paralympische Spelen? Het CBC Olympisch thema, geschreven door Marc Cholette, wordt sinds 1988 gebruikt; het is doordrenkt met trompetten en percussie die kracht betekenen.
In tegenstelling tot Williams’ muziek is er echter maar één thema; Het is “actief”, de dynamiek is consistent en er is geen dramatische verandering van orkestkleur tussen families van instrumenten., Terwijl de muziek bouwt aan de hoogste toonhoogte van het thema aan het einde (dus symboliseert prestatie), nooit doen de instrumenten duwen tot hun grenzen door middel van extreme bereik of technische eisen, nooit verder dan hun comfortzones om wat net buiten bereik.gezien Williams ‘ alomtegenwoordige soundscapes waarin de meeste westerlingen muzikaal “earwashed” zijn geweest, is het misschien begrijpelijk dat luisteraars het CBC-thema minder dramatisch zouden vinden.,
maar wat het CBC-thema echt onderscheidt van Williams’ muziek is wat er elke twee jaar mee gebeurt: de CBC past het aan om de muziekstijlen van het land te integreren.
het samenvoegen van ongelijksoortige muzikale klanken in één nieuw werk maakt deel uit van het mandaat van CBC. In het begin van de jaren 2000 stond het netwerk onder druk om hun programmering multicultureel te maken en daarom verleenden ze hun focus om meer “fusion programming” op te nemen.”Hierbij brachten muzikanten uit verschillende culturen, stijlen en talen samen om te zien of ze nieuwe manieren konden vinden om samen te werken.,
hoewel de intenties van de CBC goed waren, waren de resultaten gemengd. Volgens etnomusicoloog Rebecca Draisey-Collishaw heeft de muzikale output niet gediend om creatieve en multiculturele “ontmoetingen” tussen verschillende muzikale tradities weer te geven. In plaats daarvan vertegenwoordigt het vaker — muzikaal — culturele minderheden die worden geassimileerd in mainstream, witte, Anglo codes die dienen om de status quo te versterken.
een hedendaagse versie van “multicultural fusion” is duidelijk te zien in de muziek van de CBC voor de komende Winterspelen van 2018 in Pyeongchang, Zuid-Korea.,
het bijgewerkte thema, geschreven door componist Tim Weston en medewerkers van creative audio agency Grayson Matthews, opent met een stem begeleid door synthesized strings; om 0:09 voegen de componisten een janggu (een Koreaanse drum) en een gayageum (een 12-snarig citer-achtig instrument) toe. De janggu en gayageum zijn misschien wel de traditionele Koreaanse instrumenten die westerlingen het meest kennen.
luister rond 0: 22 hoe de Koreaanse instrumenten worden “geassimileerd” in een westers raamwerk van meter -, akkoordenschema ‘ s en pakkende syncopatie.,
tot slot sluit het stuk af met een gewijzigde versie van het CBC Olympisch thema:
de NBC-en CBC Olympisch thema ‘ s zijn duidelijk verschillend. Het Amerikaanse netwerk maakt gebruik van een soundtrack die zowel onveranderlijk als gegrondvest is in codes ontwikkeld binnen film soundtracks in de afgelopen halve eeuw.
het CBC-thema is ondertussen minder dramatisch, maar viert zichzelf als een fusie van muzikale tradities. In tegenstelling tot het Amerikaanse publiek reizen Canadezen sonisch over hun grenzen., Hoewel een bewonderenswaardig project, bij nadere analyse, deze muziek — net als veel van de CBC ‘ s eerdere fusieexperimenten zoals Fuse, een nationaal radioprogramma dat werd uitgezonden tussen 2005 en 2008 — lijkt geschikt geluid om “spice” toe te voegen aan westerse sonorities. Voorbeeld: ze beschrijven het thema zelfs als “Koreaans gearomatiseerd” op de website. door te kiezen voor traditionele Koreaanse instrumenten, beperken ze de representatie van Zuid-Korea als een traditionele en gedateerde samenleving, en misschien minder modern dan Canada., in Februari nodig ik u uit om niet alleen naar de Olympische reportage te kijken, maar er ook naar te luisteren en na te denken over hoe muziek — een schijnbaar goedaardig medium — zijn ideologische werk doet.