Romanticism: An Art Movement That Accentued Emotion and Turned to the Sublime

Caspar David Friedrich, ‘Wanderer Above the Sea of Fog,’ ca. 1818 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)

gedurende de kunstgeschiedenis ontstonden veel belangrijke kunststromingen als reactie op bestaande artistieke benaderingen. Prerafaëlitische schilderkunst, bijvoorbeeld, werd geboren uit een afkeer van de Renaissance, terwijl Rococo kunstenaars gebouwd op de weelde van de barokke kunst., Hoewel dit fenomeen zich keer op keer heeft gemanifesteerd, bereikte het een hoogtepunt met het begin van de romantiek, een beweging die de formaliteit van het Neoklassicisme verwierp en in plaats daarvan emotie omarmde.

tegenwoordig wordt het romantische genre meestal geassocieerd met grootschalige schilderijen. Echter, de beweging beïnvloed verschillende disciplines en takken van de studie, culminerend in een erfenis zichtbaar in de beeldende kunst en daarbuiten.

wat was de Romantische periode?,

Eugène Delacroix,” Liberty Leading the People, ” 1830 (foto: Wikimedia Commons Public Domain)

romantiek was een culturele beweging die ontstond rond 1780. Tot het begin van het neoclassicisme domineerde het 18e-eeuwse Europese kunst, gekenmerkt door een focus op klassieke onderwerpen, een interesse in esthetische soberheid en ideeën in lijn met de verlichting, een intellectuele, filosofische en literaire beweging die de nadruk legde op het individu.,hoewel romantische figuren het eens waren met de interesse van de verlichting in individualisme, wijkte hun benadering af van de Neoklassici. In plaats van terug te kijken naar klassieke modellen, vonden kunstenaars als Joseph Mallord William Turner, Eugène Delacroix, Theodore Gericault, Francisco Goya en Caspar David Friedrich inspiratie in hun eigen verbeelding. Deze introspectieve benadering leende zich tot een kunstvorm die voornamelijk de spirituele kant van de mensheid, de subliemheid van de natuur en, bovenal, de vruchten van persoonlijke vrijheid verkende.,”als men met ‘romantiek’ de vrije manifestatie van mijn persoonlijke impulsen betekent, mezelf distantiëren van de regels die in scholen worden gesteld, en mijn afkeer voor de recepten van de Academie, “merkte Delacroix op,” Ik moet bekennen dat ik niet alleen een romanticus ben, ik was vanaf de leeftijd van 15.”

Romantic Paintings

” Wreckers, Coast of Northumberland, ” c. 1834 (Photo: Wikimedia Commons Public Domain)

over het algemeen werkten romantische kunstenaars in één medium: verf., In de beginjaren van de beweging richtten deze figuren zich vooral op landschapsschilderkunst. Het romantische landschapsgenre werd vooral ontwikkeld door JMW Turner, een Britse olieverfschilder, aquarellist en graficus. In het begin van zijn carrière werd Turner geassocieerd met de neoklassieke beweging, maar een reis naar het Zwitserse platteland leidde tot een artistieke interesse in de natuur, die zich manifesteerde als een fantasierijke en ontraditionele benadering van de schilderkunst.,”A master of history, landscape and marine painting, he daagde hij de stijl van de oude meesters uit, baanbrekend in techniek en onderwerp,” legt Tate Britain uit. “Turner vaak geschokt zijn tijdgenoten met zijn losse penseelwerk en levendige kleurenpalet, terwijl het uitbeelden van de ontwikkeling van de moderne wereld in tegenstelling tot elke andere kunstenaar op het moment.”

Turners emotie-gedreven stijl maakte de weg vrij voor andere kunstenaars, waaronder Caspar David Friedrich, wiens krachtige schilderijen de relatie tussen mensen en hun sublieme omgeving verkennen., Turners werk inspireerde echter ook romantici die zich niet in Landschappen specialiseerden, zoals de Franse kunstenaars Eugène Delacroix en Theodore Gericault. Net als Turner gebruikten deze figuren expressief penseelwerk om het drama van hun schilderijen vol actie te verhogen, waaronder respectievelijk Liberty Leading the People en The Raft of the Medusa.

andere Disciplines

stockfoto ‘ s van Martin Sun/

terwijl de meeste romantici vasthielden aan de schilderkunst, hielden sommigen zich bezig met beeldhouwkunst., Een van de bekendste van deze kunstenaars is François Rude, een Franse beeldhouwer die Le Marseillaise maakte, een groep reliëfs op de Arc de Triomphe van Parijs. Echter, afgezien van de schilderkunst, Romantiek vond het grootste deel van zijn succes buiten de beeldende kunst.enkele van de bekendste componisten uit de 18e en 19e eeuw werkten in de romantische stijl. Deze omvatten Ludwig Van Beethoven, die ook werkte in de voorafgaande klassieke periode, evenals Pjotr Iljitsj Tsjaikovsky, Franz Liszt, en Richard Wagner., Op dezelfde manier bloeiden romantische interesses op het gebied van literatuur, met Engelse dichters als William Blake, William Wordsworth en Samuel Taylor Coleridge voorop met hun gevoelige geschreven werken.

Romantiek raakte ook meer academische disciplines, waaronder onderwijs en zowel de sociale en natuurwetenschappen. In ieder geval daagde de romantiek toonaangevende intellectuele ideeën van die tijd uit, culminerend in een periode als geen ander. “Er was iets baanbrekend—bijna revolutionair— over romantiek,” zegt de National Trust., “Het ging om het breken met het verleden, en bewust afstand nemen van de ideeën en tradities van de verlichting. Door dit te doen veranderde de romantiek fundamenteel de heersende houding ten opzichte van de natuur, emotie, rede en zelfs het individu.”

The Legacy of Romanticism

in het midden van de 19e eeuw zette de cyclus van de kunstgeschiedenis zich voort en begonnen kunstenaars te reageren tegen de ideeën die verband hielden met de romantiek., Deze verschuiving in belangen culmineerde in de opkomst van het realisme, een Franse beweging die het idee introduceerde van gemiddelde, arbeidersklasse mensen, hedendaagse settings, en dagelijkse scènes als waardige artistieke onderwerpen.

hoewel de Romantische periode op zijn hoogtepunt niet meer dan 50 jaar duurde, blijft de beweging een prominent Kunsthistorisch werk., Vandaag de dag behoren romantische schilderijen van Delacroix en Gericault tot de meest gewaardeerde meesterwerken van het Louvre; Goya wordt algemeen beschouwd als de laatste Oude Meester en de eerste van de moderne, waardoor hij een van de belangrijkste kunstenaars van Spanje is; en, misschien wel het belangrijkste, de liefde van de romantici voor de natuur heeft bijgedragen tot het inspireren van het hedendaagse milieualisme. Immers, zoals Friedrich in 1803 schreef: “de hele natuur ademt, vrede, vreugde, onschuld en leven.,”

25 kunsthistorische termen om u te helpen een kunstwerk vakkundig te beschrijven

Hier bevinden zich momenteel 15+ van de beroemdste meesterwerken uit de kunstgeschiedenis

7 van de meest gruwelijke meesterwerken uit de kunstgeschiedenis

Share

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *