Sofia Coppola

Coppola ‘ s eerste korte film was Lick the Star (1998). Het speelde vele malen op de Independent Film Channel. Ze maakte haar filmregiedebuut met The Virgin Suicides (1999); het kreeg lovende kritieken bij zijn première in Noord-Amerika op het 2000 Sundance Film Festival en werd later dat jaar uitgebracht.

Coppola ‘ s tweede functie ging verloren in Translation (2003)., Coppola won de Academy Award voor haar originele scenario en drie Golden Globe Awards waaronder Best Picture Musical of Comedy. Na Lina Wertmüller en Jane Campion, Coppola werd de derde vrouwelijke regisseur te worden genomineerd voor een Academy Award voor regisseren en de tweede om de Original Screenplay award te winnen, na Campion in 1994 (Wertmüller werd ook genomineerd), waardoor een patroon voor de vrouwelijke regisseurs te worden genomineerd voor beide awards. Haar overwinning voor het beste originele scenario in 2003 maakte haar een derde generatie Oscarwinnaar., In 2004 werd Coppola uitgenodigd om toe te treden tot de Academy of Motion Picture Arts and Sciences.haar derde film was de biopic Marie Antoinette (2006), gebaseerd op de biografie van de Britse historicus Antonia Fraser. Kirsten Dunst speelt het titelpersonage, die trouwt met koning Lodewijk XVI, gespeeld door Jason Schwartzman, Coppola ‘ s neef. Het debuteerde op het Filmfestival van Cannes in 2006, waar het, ondanks boos in het publiek, een staande ovatie kreeg. De critici waren verdeeld.Coppola ‘ s vierde film was Somewhere (2010), gefilmd in Chateau Marmont., De plot richt zich op een “bad boy” acteur Marco (gespeeld door Stephen Dorff) die gedwongen wordt om zijn leven opnieuw te evalueren wanneer zijn dochter Cleo (gespeeld door Elle Fanning) onverwacht arriveert. De relatie tussen Marco en Cleo was losjes gebaseerd op Coppola ‘ s eigen relatie met haar vader. De film won de prestigieuze Gouden Leeuw op het Filmfestival van Venetië. In November 2010, Coppola werd geïnterviewd door Joel Coen, die zijn bewondering voor haar werk, op de DGA screening van Somewhere in New York City.,Coppola ‘ s volgende film, The Bling Ring (2013), was gebaseerd op de gebeurtenissen rond de Bling Ring, een groep Californische tieners die in 2008 en 2009 inbraken in de huizen van verschillende beroemdheden, stelen rond $3 miljoen in contanten en bezittingen. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang, en Claire Julien speelde in de film, die de Un Certain Regard sectie van de 2013 Cannes Film Festival geopend.,

een aankondiging medio December 2013 verklaarde dat American Zoetrope met succes de schermrechten had bereikt voor de memoir Fairyland: A Memoir of My Father en dat Coppola het boek zou aanpassen met Andrew Durham. Coppola zou ook de film produceren met haar broer Roman.in maart 2014 werd gemeld dat Coppola in onderhandeling was om een live-action bewerking van de Kleine Zeemeermin te regisseren naar een script van Caroline Thompson., Coppola wilde haar versie onder water schieten, en hoewel ze later toegaf dat een dergelijk vooruitzicht onrealistisch was, werd er testmateriaal geschoten. In juni 2015 werd bekend dat Coppola uit de film was gestapt vanwege creatieve verschillen.Coppola werkte opnieuw samen met haar verloren in vertaling ster Bill Murray op A Very Murray Christmas, die Murray speelde en werd mede-geschreven door haarzelf, Murray en Mitch Glazer. De film, een hommage aan klassieke kerst-thema variety shows, werd uitgebracht in December 2015 op Netflix.,Coppola regisseerde The Beguiled (2017), een remake van de gelijknamige Southern Gothic film uit 1971, met Nicole Kidman, Elle Fanning en Kirsten Dunst in de hoofdrollen. De film ging in première op het Filmfestival van Cannes 2017, waar Coppola de tweede vrouw (en de eerste Amerikaanse vrouw) werd die de prijs voor Beste Regisseur won.Coppola werkte opnieuw samen met Bill Murray aan de film On the Rocks, met Murray en Rashida Jones in de hoofdrollen.,hoofdartikel: the Virgin Suicides (film) Coppola werd voor het eerst aangetrokken door het verhaal na het lezen van het boek door Jeffrey Eugenides in 1995, op aanbeveling van Thurston Moore. Coppola zei dat ze voelde dat de auteur van de roman echt begreep de tiener ervaring en het mysterie dat bestaat tussen jongens en meisjes, evenals emoties. Ze heeft ook gezegd dat als het niet voor het boek, ze niet weet dat ze een carrière in de film zou hebben., Coppola was bang om de film te regisseren, maar voelde zich zo verbonden met het materiaal dat ze voelde dat ze nodig had om het te maken. In het bijzonder, Coppola heeft gewezen op de vertegenwoordiging van tieners “luieren rond,” een situatie die ze verbonden met, maar voelde werd niet veel gezien in films op een relateerbare manier.het thema “verlies” van het verhaal was een persoonlijke band voor Coppola nadat haar oudste broer plotseling was overleden in een bootongeluk, hoewel ze zegt dat deze persoonlijke band er een was die ze niet onmiddellijk besefte., Ze wilde een kwaliteitsfilm maken voor jong publiek en die groep met respect behandelen en deze diep emotionele periode van de kindertijd goed onderzoeken. De film was low budget en critici waren ondersteunend. Coppola crediteert het begin van haar carrière aan het festival van Cannes nadat de film daar in première ging, en heeft gezegd dat deze film was wat haar een cineast maakte.de film zou ook het punt markeren waarop het publiek niet meer naar Coppola ‘ s vader verwees als reden voor haar succes., Coppola ‘ s vader wilde haar niet helpen om de rechten op de roman veilig te stellen, en op dat moment paste ze het scenario zelf aan.Lost in Translation (2003) Edit

Coppola ‘ s wens om te filmen in Tokio, met name in het Park Hyatt hotel, bracht de film tot leven. De film was een uitdaging om te maken, met een laag budget en een tijdsbestek van 27 dagen. Coppola wilde een film maken die een romantisch liefdesverhaal was zonder nerdy te zijn. De film werd opgenomen met een kleine bemanning, werkend zonder vergunning., Scènes werden geïmproviseerde gefilmd op straat, terwijl het hotel zelf hen toegestaan om de gangen te gebruiken tussen twee en drie in de ochtend om de gasten niet te storen. De iconische wide shot van de paraplu-dragende menigte bij Shibuya Crossing werd gestolen op een reis naar Starbucks. Het bespreken van deze iconische scène Coppola zegt: “We gingen naar boven, namen een kopje koffie, en pakte een shot kijken naar beneden. Het was erg on-The-fly. We slopen rond en speelden domme toeristen.,de hoofdrollen worden vertolkt door Bill Murray als Bob Harris, een melancholische oudere acteur op zakenreis, en Scarlett Johansson als Charlotte, een afgestudeerde in een nieuw land die worstelt met eenzaamheid. Johansson tekende voor het project toen hij nog maar 17 jaar oud was. Het duurde een aantal pogingen voordat Coppola in staat was om Murray te beveiligen voor de rol van Bob Harris. Coppola zei dat de film “leefde of stierf” op de komiek akkoord om de rol te spelen. Coppola had Murray in gedachten voor de rol terwijl ze het scenario schreef., Coppola ging naar Tokio en begon te filmen zonder dat Murray zich officieel had aangemeld, in de hoop dat hij zou komen opdagen. Hij ging uiteindelijk akkoord om zich aan te melden voor de film nadat hij het script had gekregen van een schrijfpartner van Hem, die toevallig ook een van Coppola ‘ s vrienden was. Coppola beschrijft Lost In Translation als een “zelfgenoegzaam, persoonlijk project” dat niet zou resoneren, dus het feit filmfans nog steeds naar haar toe komen en douche de film in lof in 2018 blijft de regisseur verrassen.,

Marie Antoinette (2006) bewerken

Marie Antoinette werd gefilmd op locatie in het Château de Versailles.Coppola heeft verklaard dat na verloop van tijd de ontvangst van de film is versterkt en de ontvangst is opgewarmd en dat de film een eigen plek heeft gevonden.Coppola is erin geslaagd een onderscheidende identiteit te creëren ondanks de reputatie van haar vader als een belangrijke figuur in de Amerikaanse cinema., In het bijzonder, een gemeenschappelijkheid van haar films is dat ze allemaal op een bepaalde manier raken aan complexe relaties tussen jeugd en leeftijd.,the Virgin Suicides, Lost in Translation, Marie Antoinette, de drie eerder genoemde films, benaderen allemaal op de een of andere manier identiteitskwesties en de vraag of die gemaakt of opgelegd is, en doen dat door middel van elementen van tienerfilms zoals het rites-of-passage verhaal en hedendaagse partituren, maar slagen er nog steeds in een specifiek Europees arthouse gevoel te behouden Er is ook gesuggereerd dat Coppola zich identificeert met de protagonist van de jonge vrouw van de film, gekenmerkt door een gevoel van naïviteit en onzekerheid van de toekomst.,Coppola zelf heeft beweerd dat ze aanvankelijk aangetrokken werd tot het personage Marie Antoinette als een onschuldig en zorgzaam personage dat zich in een situatie bevond die buiten haar macht lag, en dat ze in plaats van een historische voorstelling te creëren, een intiemere kijk op de wereld van de heldin wilde creëren.wetenschappers hebben de film benadrukt als een film die duidelijke parallellen bevat tussen Coppola ‘ s eigen leven als een Hollywood “royal” en Marie Antoinette ‘ s positie als het slachtoffer van xenofobie, boosaardigheid en afgunst.,in termen van Coppola ‘ s persoonlijke connecties met haar films, hebben geleerden de films beschreven als “opzettelijk idiosyncratisch,” in tegenstelling tot expliciet autobiografisch. Coppola heeft ook niet betwist lezingen kijkers van haar films als enigszins persoonlijk aan haar eigen leven en verhaal, en heeft beweerd dat haar films zijn gemaakt meer voor vrienden en familie dan de buitenwereld.met betrekking tot de verdeelde opvattingen van de critici over Marie Antoinette, is gezegd dat Coppola’ s gebruik van travestie in de film een factor zou kunnen zijn geweest in de uiteenlopende meningen van de industrie., Mode, die travestie kan vergemakkelijken, is een groot deel van Coppola ‘ s film in de manier waarop het werd gebruikt om de aard van de periode van de tijd weer te geven en stemming te creëren.

Somewhere (2010)Edit

De film ging in première op het 67e Filmfestival van Venetië op 3 September 2010 en werd op dezelfde dag in Italië uitgebracht. Tijdens de afsluiting van het festival (11 September) heeft de jury unaniem Somewhere de Gouden Leeuw toegekend, de prijs van het festival voor de beste algemene film., Quentin Tarantino, voorzitter van de jury, zei de film “grow and grow in our hearts, in our minds, in our affections” na de eerste vertoning. De film zou blijven ontvangen lovende kritieken, vooral van de bekende filmcriticus Roger Ebert van de Chicago Sun-Times die schreef in zijn 4 sterren review,hij prees het detail in het portret van Johnny Marco, schrijven “Coppola is a fascinating director. Zij ziet, en wij zien precies wat zij ziet. Er wordt hier weinig geprobeerd om een complot te observeren. Alle aandacht gaat uit naar het handvol personages, naar Johnny.,de film richt zich op een nieuwe beroemde acteur gespeeld door Stephen Dorff, terwijl hij herstelt van een kleine blessure in het Chateau Marmont. Ondanks geld, roem en professioneel succes zit Marco gevangen in een existentiële crisis en heeft hij een emotioneel leeg dagelijks leven. Wanneer zijn ex-vrouw lijdt aan een onverklaarbare inzinking en gaat weg, laat ze Cleo (Elle Fanning), hun 11-jarige dochter, in zijn zorg. Ze brengen tijd samen door en haar aanwezigheid helpt Marco volwassen te worden en volwassen verantwoordelijkheid te nemen., De film verkent verveling onder Hollywood-sterren, de vader-dochter relatie en biedt een schuine komedie van de showbusiness, met name Hollywood-film maken en het leven van een “ster”.

The Bling Ring (2013)Edit

De film ging in première op het Filmfestival van Cannes 2013 en Coppola beschreef de receptie als enthousiast en spannend.de film werd geïnspireerd door een Vanity Fair-film van Nancy Jo Sales getiteld “The Suspects Wore Louboutins.,”Coppola voelde zich eerst aangetrokken tot het verhaal omdat ze vond dat het elementen had die een vermakelijke film zouden maken, maar ook iets belangrijks over de hedendaagse cultuur zei. Coppola werd ook getroffen door het verschil in de mentaliteit rond roem dan toen ze opgroeide. Coppola ‘ s beoogde publiek voor de film was zowel de leeftijd van de personages van de film als haar eigen generatie en dacht dat het culturele aspect van de film interessant zou zijn voor beide publiek.,

Coppola heeft gezegd dat jonger publiek intelligenter en volwassener is dan de meeste mensen denken dat ze zijn, en daarom houdt ze ervan om films te maken voor deze groep. Coppola beschreef de groep tienercriminelen als “producten van onze groeiende reality-TV-cultuur”. Ze koos ervoor om jonge, onbekende acteurs te gebruiken (behalve Emma Watson) die even oud waren als de echte kinderen vanwege de frisheid die ze in de film brachten.het huis dat werd gebruikt bij de opnames van de film was eigendom van Paris Hilton, die ook een cameo had in de film. Hilton was ook een slachtoffer van de echte overvallen., Coppola ‘ s vader was een van de uitvoerende producenten van de film.

de vrouwelijke personages in de Bling Ring zijn een afwijking van Coppola ‘ s eerdere werken gecentreerd rond het vrouwelijke perspectief. Over het verschil tussen het vrouwelijke perspectief in Lost In Translation versus de Bling Ring zegt ze dat in plaats van een vrouw die probeert om zichzelf te vinden in een nieuw vreemd land de Bling Ring gaat over “meisjes die proberen op andermans spullen om zichzelf te vinden”., Hoewel de Bling Ring zich bezighoudt met meer consumentistisch en opzichtig gevoel voor stijl en cultuur, zegt Coppola dat de film “gewoon echt leuk was om deze stijl te verwennen die zo anders is dan de mijne. Ik ben meer geassocieerd met ingetogen en goede smaak, denk ik, en het is leuk om echt onaangenaam te zijn.hoofdartikel: The Beguiled (2017) De film is gebaseerd op het gelijknamige boek uit 1966 van auteur Thomas P. Cullinan over een gewonde soldaat in een Mississippi seminarie tijdens de Amerikaanse Burgeroorlog., De film is beschreven als een vertrek voor Coppola vanwege de thriller-achtige functies, onder andere, en was de eerste film die ze vertoond voor concurrentie in Cannes sinds de presentatie van Marie Antoinette in 2006—Een ervaring Coppola beschreven als zenuwslopend.

Coppola citeerde haar intriges met het zuiden als onderdeel van de intriges van het verhaal. Coppola heeft gezegd dat ze “wilde dat de film een overdreven versie van alle manieren waarop vrouwen werden traditioneel opgevoed er gewoon mooi te zijn en tegemoet te komen aan mannen—de manieren van die hele wereld, en hoe ze veranderen wanneer de mannen gaan weg”., Coppola heeft Gone with The Wind Geciteerd als haar inspiratie voor het maken van een film die relateerbaar was ondanks zijn positie in een ander tijdperk.de film werd geconfronteerd met een golf van controverse en verdeeldheid, waaronder beschuldigingen van het ‘whitewashing’ van het oorspronkelijke verhaal nadat ze ervoor koos om zowel de ondersteunende rol van een zwarte vrouwelijke slaaf in haar versie van de film te verwijderen als Kirsten Dunst te kiezen om een personage te portretteren die biraciaal was in de oorspronkelijke roman., Coppola werd ook bekritiseerd omdat ze het verhaal van de mensen die werkelijke ontberingen ervaren minimaliseerde ten gunste van het afbeelden, zij het authentiek, van de weelderige levensstijl van haar protagonisten.

Coppola reageerde op aantijgingen dat ze ervoor koos om wat zij als een belangrijk en gewichtig onderwerp beschouwt lichtjes te overschaduwen door de aanwezigheid van jonge meisjes te citeren als een deel van haar filmpubliek. The Beguiled is niet de enige van Coppola ‘ s films die beschuldigd worden van het blootleggen van de socioculturele mogelijkheden van haar eigen jeugd.,Coppola beschreef haar versie van de film als een herinterpretatie, in plaats van een remake, van Don Siegel ‘ s bewerking van hetzelfde boek uit 1971. Coppola wilde het verhaal vertellen van de mannelijke soldaat die een klassiek Zuidelijke en vrouwelijke omgeving binnenging vanuit het oogpunt van de vrouwen en representeren wat er voor hen was. Coppola dacht dat de eerdere versie maakte de personages uit te gek karikaturen en liet niet toe dat de kijker om ze te kennen.,hoewel sommige critici beweren dat Coppola het verleide als een feministisch werk bedoelde, heeft Coppola uitgelegd dat ze niet voor die etikettering is. Hoewel ze heeft gezegd dat ze blij is als anderen de film op deze manier zien, ziet ze het eerder als een film die een vrouwelijk perspectief heeft—een belangrijk onderscheid. The Beguiled werd ook gemaakt als een contrast met de Bling Ring, en Coppola heeft uitgelegd dat nodig is om de harde Los Angeles esthetiek van die film te corrigeren met iets mooiers en poëtischer.,

On the Rocks (2020)Edit

Coppola begon te werken aan haar volgende grote film, getiteld On The Rocks. De film vertelt het verhaal van een dochter en vader, gespeeld door respectievelijk Rashida Jones en Bill Murray, terwijl ze samen New York verkennen in een poging om hun gebroken relatie te herstellen. De film zal ook de ster Scary Movie acteur Marlon Wayans en Game of Thrones actrice Jessica Henwick., Het werd uitgebracht in een beperkte theatrale versie op 2 oktober 2020 door A24 en werd uitgebracht voor digitale streaming op 23 oktober 2020 door Apple TV+. Het kreeg positieve recensies van critici, die Coppola ‘ s scenario en richting prezen, en merkte het op als lichter dan haar vorige films.