the principles of design zijn de regels die een ontwerper moet volgen om een effectieve en aantrekkelijke compositie te creëren. De fundamentele principes van design zijn nadruk, evenwicht en uitlijning, Contrast, herhaling, proportie, beweging en witruimte.
ontwerp verschilt van kunst omdat het een doel moet hebben. Visueel wordt deze functionaliteit geïnterpreteerd door ervoor te zorgen dat een afbeelding een aandachtspunt heeft, een focus. Misschien denk je, ‘ maar wacht! Ik dacht dat design om creativiteit ging?,’Als je een ondernemer of ontwerper bent die net begint, zou je in de verleiding kunnen komen om wild te worden en de eerste vijf lettertypen en kleuren te combineren die je opvallen, in de overtuiging dat je iets fris en nieuws creëert. U zult waarschijnlijk vinden jezelf met een ontwerp dat is verward, onvoltooid, of goed, gewoon lelijk.
grafisch ontwerp, zoals elke discipline, houdt zich aan strikte regels die onder het oppervlak werken om het werk stabiel en evenwichtig te maken. Als het werk dat evenwicht mist, zal het zwak en ineffectief zijn.,
Dit artikel zal u door 7 basisprincipes van ontwerp leiden die uw volgende project zullen doen opvallen.
nadruk –
stel dat u een poster voor een concert aan het maken bent. Je moet jezelf afvragen: Wat is het eerste stukje informatie dat mijn publiek moet weten? Is het de band? Of de concertzaal? Hoe zit het met de dag en de kosten van het bijwonen?
Maak een mentale contour., Laat je hersenen de informatie organiseren en leg dan je ontwerp op een manier uit die die volgorde communiceert. Als de naam van de band de meest essentiële informatie is, plaats deze dan in het midden of maak er het grootste element van op de poster. Of je zet het in het sterkste, stoutste type. Leer meer over kleurtheorie en gebruik sterke kleurencombinaties om de bandnaam pop te maken.
zoals schrijven zonder een omtrek of bouwen zonder een blauwdruk, als je je compositie start zonder een duidelijk idee van wat je probeert te communiceren, zal je ontwerp niet slagen.,
balans en uitlijning –
vergeet nooit dat elk element dat u op een pagina plaatst een gewicht heeft. Het gewicht kan afkomstig zijn van kleur, grootte of textuur. Net zoals je niet al je meubels in een hoek van een kamer zou zetten, kun je niet al je zware elementen in een gebied van je compositie samenbrengen. Zonder evenwicht, zal uw publiek het gevoel alsof hun oog glijdt van de pagina.,
symmetrisch ontwerp creëert evenwicht door gelijk gewogen elementen uitgelijnd aan weerszijden van een middellijn. Aan de andere kant gebruikt asymmetrisch ontwerp tegengestelde gewichten (zoals het contrasteren van een groot element met een aantal kleinere elementen) om een compositie te creëren die niet gelijk is, maar nog steeds evenwicht heeft.
symmetrische ontwerpen zijn altijd aangenaam, zo niet af en toe saai. Asymmetrische ontwerpen zijn brutaler en kunnen echte visuele interesse en beweging brengen (daarover later meer!) op uw compositie.,
Contrast –
Contrast is wat mensen bedoelen als ze zeggen dat een ontwerp ” pops.”Het komt weg van de pagina en plakt in je geheugen. Contrast creëert ruimte en verschil tussen elementen in uw ontwerp. Uw achtergrond moet aanzienlijk verschillen van de kleur van uw elementen, zodat ze harmonieus samen te werken en leesbaar zijn.,
als u van plan bent om met type te werken, is het begrijpen van contrast ongelooflijk essentieel omdat het betekent dat het gewicht en de grootte van uw type in evenwicht zijn. Hoe weet je publiek wat het belangrijkst is als alles vet is?
Als u voorbeelden zoekt van echt sterk, effectief ontwerp, zult u merken dat de meeste ontwerpen slechts één of twee lettertypen bevatten. Dat komt omdat contrast effectief kan worden bereikt met twee sterke lettertypen (of zelfs een sterk lettertype in verschillende gewichten). Als u lettertypen toe te voegen, je verdunnen en verwarren het doel van uw ontwerp.,
herhaling –
als je jezelf beperkt tot twee sterke lettertypen of drie sterke kleuren, zul je snel merken dat je een aantal dingen moet herhalen. Dat is oké! Er wordt vaak gezegd dat herhaling een ontwerp verenigt en versterkt. Als er maar één ding op je bandposter is in blauw cursief sans-serif, kan het lezen als een fout. Als drie dingen in blauw cursief zonder serif zijn, heb je een motief gemaakt en heb je weer controle over je ontwerp.,
herhaling kan belangrijker zijn dan één gedrukt product. Het huidige verpakkingsontwerp omarmt prachtige geïllustreerde patronen. Iedereen die na te denken over een startup weet een van de eerste dingen die je nodig hebt is een sterk logo te voorzien op uw website, visitekaartjes, sociale media en meer. Merkidentiteit? Een andere term voor herhaling.,
proportie –
proportie is de visuele grootte en het gewicht van elementen in een compositie en hoe ze zich tot elkaar verhouden. Het helpt vaak om uw ontwerp te benaderen in secties, in plaats van als een geheel.
het groeperen van gerelateerde items kan hen belang geven bij een kleiner formaat-denk aan een kader onderaan uw poster voor ticketinformatie of een zijbalk op een website voor een zoekbalk., Proportie kan alleen worden bereikt als alle elementen van uw ontwerp zijn goed formaat en zorgvuldig geplaatst. Zodra je de uitlijning, balans en contrast onder de knie hebt, moet proportie organisch ontstaan.
beweging –
terug naar onze concertposter. Als je besloot dat de band het belangrijkste stuk informatie op de pagina was en de locatie was de tweede, hoe zou je dat communiceren met je publiek?,
beweging controleert de elementen in een compositie, zodat het oog wordt geleid om van de ene naar de andere te bewegen en de informatie correct wordt gecommuniceerd naar uw publiek. Beweging creëert het verhaal of het verhaal van je werk: een band speelt, het is op deze locatie, het is op dit moment, zo krijg je tickets. De bovenstaande elementen – vooral balans, uitlijning en contrast—zullen naar dat doel toe werken, maar zonder de juiste beweging, zal uw ontwerp DOA zijn.,
Als u naar uw ontwerp kijkt en uw oog ergens op voelt “vast komen te zitten”—een element is te groot, te vet, iets uit het midden, geen complementaire kleur-ga dan terug en pas aan totdat alles in harmonie is.
witruimte –
alle andere elementen behandelen wat u aan uw ontwerp toevoegt. Witruimte (of negatieve ruimte) is de enige die specifiek gaat over wat je niet toevoegt., Witruimte is precies dat-de lege pagina rond de elementen in je compositie. Voor beginnende ontwerpers kan het een gevaarlijke zone zijn. Vaak gewoon geven van een compositie meer ruimte om te ademen kan upgraden van middelmatig naar succesvol.
witruimte zit daar niet niets te doen—het is het creëren van hiërarchie en organisatie. Onze hersenen associëren van nature ruime witte ruimte rond een element met belang en luxe. Het vertelt onze ogen dat objecten in één gebied apart gegroepeerd zijn van objecten elders.,
nog spannender, het kan een geheel ander beeld of idee van uw belangrijkste ontwerp communiceren dat uw publiek zal belonen voor het aangaan met het. Het logo hierboven gebruikt actieve negatieve ruimte om meerdere ideeën te communiceren in één leuk, creatief ontwerp.
How to use the principles of design—
een ontwerp hoeft deze regels niet strikt te volgen om “goed te zijn.”Sommige absoluut mind-blowing ontwerpen negeren een of meer van de principes van het ontwerp om een opvallend en effectief werk te creëren.,
beschouw de cover van “The Bed Moved” van Rebecca Schiff, ontworpen door Janet Hansen. Dit was een van de meest geprezen boekomslagen van 2016.
maar heb je meteen de eerste regel gelezen als ” Theeb?”Sprong je oog naar de bottom line waar de M Van” verplaatst ” is geïsoleerd op een andere lijn dan de rest van het woord? Het ontwerp breekt duidelijk de twee regels van beweging en uitlijning. Maar!, Door de ontwerper zelfverzekerd gebruik van een vet contrasterende kleurenschema en een repetitieve structuur, je oog is gemakkelijk geleid naar de titel en de auteur van het boek.
de belangrijke informatie wordt meegedeeld. Dat schokkende moment van lichte verwarring is wat dit ontwerp zo revolutionair en lonend maakt.
de elementen van een ontwerp moeten worden gezien als bewegende delen die samen een verhaal vertellen. Als je je ontwerpproject benadert, moet je eerst vertrouwd raken met deze principes van design. Alleen dan zul je in staat zijn om de regels te breken om uw eigen handtekening stijl te creëren.,