Paris and The Lost GenerationEdit
Gertrude Stein in 1924 met Hemingway ‘ s zoon Jack. Ze bedacht de uitdrukking “verloren generatie”.
Het eerste boek van de zon komt ook op in het midden van de jaren 1920 in Parijs. Amerikanen werden aangetrokken naar Parijs in de Roaring Twenties door de gunstige wisselkoers, met maar liefst 200.000 Engels sprekende expats wonen er. De Paris Tribune meldde in 1925 dat Parijs een Amerikaans ziekenhuis, een Amerikaanse bibliotheek en een Amerikaanse Kamer van Koophandel had., Veel Amerikaanse schrijvers waren ontgoocheld over de VS, waar ze minder artistieke vrijheid vonden dan in Europa. (Bijvoorbeeld, Hemingway was in Parijs tijdens de periode dat Ulysses, geschreven door zijn vriend James Joyce, werd verbannen en verbrand in New York.)
De thema ‘ s van de zon komen ook voor in de twee epigraphs. De eerste is een zinspeling op de “verloren generatie”, een term bedacht door Gertrude Stein die verwijst naar de naoorlogse generatie; de andere epigraaf is een lang citaat van Prediker: “de ene generatie gaat voorbij, en de andere generatie komt: maar de aarde blijft voor altijd., En de zon staat op, en de zon gaat onder, en haast zich naar zijn plaats, waar hij opgestaan is.”Hemingway vertelde zijn redacteur Max Perkins dat het boek niet zozeer ging over een generatie die verloren ging, maar dat “The earth abideth forever.”Hij dacht dat de personages in The Sun Also Rises misschien “gehavend” waren, maar niet verloren gingen.Hemingway-geleerde Wagner-Martin schrijft dat Hemingway wilde dat het boek over moraliteit ging, wat hij benadrukte door de werktitel te veranderen van Fiesta naar The Sun Also Rises., Wagner-Martin stelt dat het boek kan worden gelezen als een roman over verveelde expats of als een moraalverhaal over een protagonist die op zoek is naar integriteit in een immorele wereld. Maanden voordat Hemingway naar Pamplona vertrok, schilderde de pers het Parijse Quartier Latin, waar hij woonde, af als decadent en verdorven. Hij begon met het schrijven van het verhaal van een matador gecorrumpeerd door de invloed van de Latin Quarter menigte; hij breidde het uit in een roman over Jake Barnes die het risico liep te worden gecorrumpeerd door rijke en onauthentieke expats.,
Hemingway at home in his apartment on the Left Bank, Paris, 1924
de personages vormen een groep, die dezelfde normen delen, en elk sterk beïnvloed door de oorlog. Hemingway vangt de angst van de tijd en overstijgt het liefdesverhaal van Brett en Jake, hoewel ze representatief zijn voor de periode: Brett is uitgehongerd voor geruststelling en liefde en Jake is seksueel verminkt. Zijn wond symboliseert de handicap van de leeftijd, de desillusie, en de frustraties gevoeld door een hele generatie.,Hemingway dacht dat hij het contact met de Amerikaanse waarden verloren had toen hij in Parijs woonde, maar zijn biograaf Michael Reynolds beweert het tegenovergestelde, omdat hij bewijs ziet van de Midwest-Amerikaanse waarden van de auteur in de roman. Hemingway bewonderde hard werken. Hij portretteerde de matadors en de prostituees, die werken voor de kost, op een positieve manier, maar Brett, die prostitueert zichzelf, is emblematisch van “de verrotte menigte” leven op geërfd geld. Het is Jake, de werkende journalist, die keer op keer de rekeningen betaalt, terwijl degenen die kunnen betalen dat niet doen., Hemingway toont, door middel van Jake ‘ s acties, zijn afkeuring van de mensen die niet betalen. Reynolds zegt dat Hemingway de tragedie toont, niet zozeer van de decadentie van de Montparnasse menigte, maar van de daling van de Amerikaanse waarden van de periode. Als zodanig creëerde de auteur een Amerikaanse held die impotent en machteloos is. Jake wordt het morele centrum van het verhaal. Hij beschouwt zichzelf nooit als een deel van de expatriate menigte omdat hij een werkende man is; voor Jake is een werkende man echt en authentiek, en degenen die niet werken voor de kost brengen hun leven poseren.,vrouwen en loveEdit de twee keer gescheiden Brett Ashley vertegenwoordigde de bevrijde nieuwe vrouw (in de jaren twintig waren echtscheidingen gebruikelijk en gemakkelijk te krijgen in Parijs). James nagel schrijft dat Hemingway in Brett een van de meest fascinerende vrouwen in de Amerikaanse literatuur van de 20e eeuw heeft gecreëerd. Seksueel promiscue, ze is een bewoner van Parijse nachtleven en cafés. In Pamplona zorgt ze voor chaos: in haar aanwezigheid drinken de mannen te veel en vechten ze. Ze verleidt ook de jonge stierenvechter Romero en wordt een Circe in het festival., Critici beschrijven haar als ingewikkeld, ongrijpbaar en raadselachtig; Donald Daiker schrijft dat Hemingway “haar behandelt met een delicate balans van sympathie en antipathie.”Ze is kwetsbaar, vergevingsgezind, onafhankelijk—kwaliteiten die Hemingway naast de andere vrouwen in het boek plaatst, die ofwel prostituees zijn of dominerende zeurpieten.
Nagel beschouwt de roman als een tragedie. Jake en Brett hebben een relatie die destructief wordt omdat hun liefde niet geconsumeerd kan worden., Een Conflict over Brett vernietigt Jake ’s vriendschap met Robert Cohn, en haar gedrag in Pamplona beïnvloedt Jake’ s reputatie onder de Spanjaarden. Meyers ziet Brett als een vrouw die seks wil zonder liefde, terwijl Jake haar alleen liefde kan geven zonder seks. Hoewel Brett met veel mannen slaapt, is het Jake waar ze van houdt. Dana Fore schrijft dat Brett bereid is om met Jake te zijn ondanks zijn handicap, in een ” niet-traditionele erotische relatie.,”Andere critici zoals Leslie Fiedler en Nina Baym zien haar als een supreme bitch; Fiedler ziet Brett als een van de “uitstekende voorbeelden van Hemingway ‘s’ teef vrouwen.”Jake wordt verbitterd over hun relatie, zoals wanneer hij zegt,” stuur een meisje weg met een man …. Ga nu en breng haar terug. En teken de draad met liefde.critici interpreteren de relatie tussen Jake en Brett op verschillende manieren. Daiker suggereert dat Brett ‘ s gedrag in Madrid—nadat Romero vertrekt en wanneer Jake bij haar dagvaarding aankomt—haar immoraliteit weerspiegelt., Scott Donaldson denkt dat Hemingway presenteert de Jake-Brett relatie op een zodanige wijze dat Jake wist “dat in het hebben van Brett als een vriend’ hij had gekregen iets voor niets ‘ en dat vroeg of laat hij zou hebben om de rekening te betalen.”Daiker merkt op dat Brett vertrouwt op Jake om te betalen voor haar treinreis van Madrid naar San Sebastián, waar ze terug bij haar verloofde Mike. In een stuk Hemingway cut, hij laat Jake denken, ” je hebt veel geleerd over een vrouw door niet met haar te slapen.,”Aan het einde van de roman, hoewel Jake houdt van Brett, hij lijkt te ondergaan een transformatie in Madrid wanneer hij begint zich te distantiëren van haar. Reynolds gelooft dat Jake de “everyman” vertegenwoordigt en dat hij in de loop van het verhaal zijn eer, geloof en hoop verliest. Hij ziet de roman als een moraalspel met Jake als de persoon die het meest verliest.,
the corrida, the fiesta, and naturedit
Hemingway (in witte broek en donker overhemd) vecht tegen een stier in de amateur corrida op Pamplona fiesta, juli 1925
Pamplona, en de razernij van het Fiesta met de rust van het Spaanse platteland. Spanje was Hemingway ‘ s favoriete Europese land; hij beschouwde het als een gezonde plek, en het enige land “dat niet in stukken is geschoten.,”Hij was diep getroffen door het spektakel van het stierenvechten, schrijven,
Het is niet alleen brutaal zoals ze ons altijd vertelden. Het is een grote tragedie—en het mooiste wat ik ooit heb gezien en neemt meer lef en vaardigheid en lef terug dan wat dan ook. Het is net alsof je in de eerste plaats in de oorlog zit zonder dat er iets met je gebeurt.,
hij toonde wat hij beschouwde als de zuiverheid in de cultuur van het stierenvechten—genaamd afición—en presenteerde het als een authentieke manier van leven, in tegenstelling tot de onauthenticiteit van de Parijse bohemiens. Om te worden geaccepteerd als een liefhebber was zeldzaam voor een niet-Spanjaard; Jake gaat door een moeilijk proces om acceptatie te krijgen door de “fellowship of afición.”
De Hemingway-geleerde Allen Josephs denkt dat de roman is gecentreerd op de corrida (het stierenvechten), en hoe elk personage reageert op het., Brett verleidt de jonge matador; Cohn niet te begrijpen en verwacht te vervelen; Jake begrijpt volledig omdat alleen hij beweegt tussen de wereld van de onauthentic expats en de authentieke Spanjaarden; het hotel keeper Montoya is de bewaarder van het geloof; en Romero is de kunstenaar in de ring—hij is zowel onschuldig en perfect, en degene die dapper geconfronteerd met de dood. De corrida wordt gepresenteerd als een geïdealiseerd drama waarin de matador de dood tegemoet treedt, waardoor een moment van existentialisme of nada (niets) ontstaat, gebroken wanneer hij de dood verslaat door de stier te doden.,
Hemingway noemde zijn personage Romero naar Pedro Romero, hier te zien in Goya ‘ s ETS Pedro Romero die de stilgelegde Stier doodt (1816).Hemingway presenteert matadors als heldhaftige personages die dansen in een arena. Hij beschouwde de arena als oorlog met precieze regels, in tegenstelling tot de verwarring van de echte oorlog die hij, en bij uitbreiding Jake, beleefde. Criticus Keneth Kinnamon merkt op dat de jonge Romero het enige eervolle karakter van de roman is., Hemingway noemde Romero naar Pedro Romero, een achttiende-eeuwse stierenvechter die op de moeilijkste manier duizenden stieren doodde: de stier zichzelf op zijn zwaard laten spietsen terwijl hij volkomen stilstond. Reynolds zegt dat Romero, die de klassiek zuivere matador symboliseert, de “een geïdealiseerde figuur in de roman is.”Josephs zegt dat toen Hemingway Romero’ s naam veranderde van Guerrita en hem doordrong met de kenmerken van de historische Romero, hij ook de scène veranderde waarin Romero een stier doodt in een van recibiendo (de stier ontvangen) als eerbetoon aan de historische naamgenoot.,voordat de groep in Pamplona aankomt, gaan Jake en Bill vissen naar de rivier de Irati. Zoals Harold Bloom opmerkt, dient de scène als een intermezzo tussen de secties Parijs en Pamplona, “een oase die buiten de lineaire tijd bestaat.”Op een ander niveau weerspiegelt het”de mainstream van de Amerikaanse fictie die begint met de pelgrims die toevlucht zoeken tegen Engelse onderdrukking” —het prominente thema in de Amerikaanse literatuur van ontsnappen in de wildernis, zoals te zien in Cooper, Hawthorne, Melville, Twain en Thoreau., Fiedler noemt het thema “Het Heilige Land”; hij denkt dat het Amerikaanse Westen wordt opgeroepen in de zon ook opkomt door de Pyreneeën en een symbolische knipoog met de naam van de ” Hotel Montana.”In Hemingway’ s schrijven, de natuur is een toevluchtsoord en wedergeboorte, volgens Stoltzfus, waar de jager of visser krijgt een moment van transcendentie op het moment dat de prooi wordt gedood. De natuur is de plaats waar mannen handelen zonder Vrouwen: Mannen Vissen, mannen jagen, mannen vinden verlossing. In de natuur hoeven Jake en Bill de oorlog niet te bespreken omdat hun oorlogservaring, paradoxaal genoeg, altijd aanwezig is., De natuur scènes dienen als contrapunt voor de fiesta scènes.
alle personages drinken zwaar tijdens de fiesta en in het algemeen tijdens de roman. In zijn essay “alcoholisme in Hemingway’ s The Sun Also Rises”, zegt Matts Djos dat de hoofdpersonen alcoholische neigingen vertonen zoals depressie, angst en seksuele ontoereikendheid. Hij schrijft dat Jake ’s zelfmedelijden symptomatisch is voor een alcoholist, net als Brett’ s oncontroleerbare gedrag., William Balassi denkt dat Jake dronken wordt om zijn gevoelens voor Brett te vermijden, met name in de Madrid scènes aan het einde, waar hij drie martini ‘ s voor de lunch heeft en drie flessen wijn drinkt bij de lunch. Reynolds is echter van mening dat het drinken relevant is tegen de historische context van het verbod in de Verenigde Staten. De sfeer van het feest leent zich voor dronkenschap, maar de mate van feestvreugde onder de Amerikanen weerspiegelt ook een reactie tegen het verbod. Bill, op bezoek uit de VS, drinkt in Parijs en in Spanje., Jake wordt zelden dronken in Parijs waar hij werkt, maar op vakantie in Pamplona drinkt hij constant. Reynolds zegt dat het verbod opvattingen over moraliteit splitste, en in de roman Hemingway maakte duidelijk zijn afkeer van het verbod.
mannelijkheid en genderEdit
critici hebben Jake gezien als een dubbelzinnige vertegenwoordiger van Hemingway mannelijkheid. Bijvoorbeeld, in de bar scene in Parijs, Jake is boos op een aantal homoseksuele mannen., De criticus Ira Elliot suggereert dat Hemingway homoseksualiteit zag als een onauthentieke manier van leven, en dat hij Jake op één lijn brengt met homoseksuele mannen omdat, net als zij, Jake geen seks heeft met vrouwen. Jake ‘ s woede toont zijn zelfhaat op zijn onechtheid en gebrek aan mannelijkheid. Zijn gevoel voor mannelijke identiteit is verloren-hij is minder dan een man. Elliot vraagt zich af of Jake ’s wond misschien latente homoseksualiteit betekent, in plaats van alleen een verlies van mannelijkheid; de nadruk in de roman ligt echter op Jake’ s interesse in vrouwen., Hemingway ‘ s schrijven wordt homofobisch genoemd vanwege de taal die zijn personages gebruiken. Bijvoorbeeld, in de vis scènes, Bill bekent zijn voorliefde voor Jake, maar dan gaat verder met te zeggen, ” Ik kon je dat niet vertellen in New York. Het zou betekenen dat ik een flikker was.in tegenstelling tot Jake ‘ s onrustige mannelijkheid, vertegenwoordigt Romero een ideale mannelijke identiteit die gebaseerd is op zelfverzekerdheid, moed, competentie en oprechtheid., De Davidsons merken op dat Brett zich aangetrokken voelt tot Romero om deze redenen, en ze speculeren dat Jake Romero ‘ s mannelijkheid probeert te ondermijnen door Brett naar hem toe te brengen en zo zijn ideale gestalte te verminderen.
critici hebben kwesties van gendermisidentificatie onderzocht die in veel van Hemingway ‘ s werk voorkomen. Hij was geïnteresseerd in genderoverschrijdende thema ‘ s, zoals blijkt uit zijn afbeeldingen van verwijfde mannen en jongensachtige vrouwen. In zijn fictie is het haar van een vrouw vaak symbolisch belangrijk en wordt het gebruikt om geslacht aan te duiden., Brett, met haar korte haar, is androgyne en vergeleken met een jongen-maar de dubbelzinnigheid ligt in het feit dat ze wordt beschreven als een “verdomd mooi uitziende vrouw.”Terwijl Jake zich aangetrokken voelt tot deze dubbelzinnigheid, wordt Romero ervan afgeslagen. In overeenstemming met zijn strikte morele code wil hij een vrouwelijke partner en wijst Brett af, onder andere omdat ze haar haar niet zal laten groeien.
antisemitisme
Hemingway wordt antisemitisch genoemd, vooral vanwege de karakterisering van Robert Cohn in het boek. De andere karakters verwijzen vaak naar Cohn als een Jood, en eens als een ‘kike’., Gemeden door de andere leden van de groep, Cohn wordt gekenmerkt als “anders”, niet in staat of niet bereid om te begrijpen en deel te nemen aan de fiesta. Cohn maakt nooit echt deel uit van de groep—gescheiden door zijn verschil of zijn Joodse geloof. Criticus Susan Beegel gaat zo ver om te beweren: “Hemingway laat de lezer nooit vergeten dat Cohn een Jood is, niet een onaantrekkelijk karakter dat toevallig een Jood is, maar een karakter dat onaantrekkelijk is omdat hij een Jood is.,”Hemingway criticus Josephine Knopf speculeert dat Hemingway Cohn misschien als een “shlemiel” (of dwaas) zou willen afschilderen, maar ze wijst erop dat Cohn de kenmerken van een traditionele shlemiel mist.
Cohn is gebaseerd op Harold Loeb, een collega-schrijver die Hemingway rivaliseerde voor de genegenheid van Duff, Lady Twysden (de echte inspiratie voor Brett). Biograaf Michael Reynolds schrijft dat Loeb in 1925 de uitnodiging van Hemingway om zich bij hen in Pamplona te voegen had moeten afwijzen., Voor de reis was hij Duff ’s minnaar en Hemingway’ s vriend; tijdens het fiasco van de fiesta verloor hij Duff en Hemingway ‘ s vriendschap. Hemingway gebruikte Loeb als de basis van een personage dat vooral herinnerd werd als een ” rijke Jood.”