bij het bespelen van een instrument is zien zeker nuttig, toch? Voor iedereen die met een gitaar heeft gerommeld, zijn eerste snaar heeft geleerd, zijn tweede, zelfs een derde en toen het tijd werd om ze alle drie samen te voegen, stel je voor dat je dat allemaal weer doet, alleen zonder de hulp van het gezichtsvermogen. Stel je dan voor dat je er echt goed in wordt.
Dit is wat de volgende mensen deden, en ook in een moordende muziekbusiness., Een bedrijf geobsedeerd door imago en in veel mindere mate (deze dagen tenminste), talent. Door hun eigen doorzettingsvermogen, doorzettingsvermogen, hard werken en oodles van natuurlijk door God gegeven talent, slaagden de heren erin om successen van zichzelf te maken. Visuele beperking kan de pot op.
Ronnie Milsap
blinde muzikanten lijken over het algemeen blues en jazzmuzikanten, dus country zanger Ronnie Milsap is een beetje vreemd.,hij werd geboren in Robbinsville, North Carolina met een aangeboren aandoening die hem bijna volledig blind maakte bij de geboorte. Deze handicap weerhield hem er niet van vooruitgang te boeken in de muziekbusiness. Een jeugd doorgebracht luisteren naar country, gospel, en blues muziek inspireerde hem en door de leeftijd van zeven zijn leraren had al gemerkt zijn ontluikende muzikale talent.hij leerde zichzelf verschillende instrumenten te bespelen voordat zijn carrière begon in 1963, toen zijn eerste single “Total Disaster” een lokaal succes werd., In de jaren zeventig en tachtig zou Milsap een van de meest invloedrijke en bekende country zangers worden, met hits als “It Was Almost Like A Song” en “Smoky Mountain Rain.”
Chart succes zou zijn opgedroogd in de afgelopen jaren, toch blijft hij nog steeds een van de meest geliefde zangers van country muziek.
9. Nobuyuk Tsujii
als bewijs dat het niet alleen blinde Amerikaanse pianisten zijn die krankzinnige virtuoze dingen doen, is Nobuyuk Tsujii een begaafde jonge Japanse muzikant. Het woord “begaafd” is een understatement., Voor degenen die zich niet bewust zijn van zijn talenten, een snelle samenvatting van zijn prestaties, allemaal bereikt voordat hij de leeftijd van 25:
Op de leeftijd van vier begon hij “Jingle Bells” spelen op de piano nadat hij hoorde zijn moeder neuriën. Op zevenjarige leeftijd won hij de eerste prijs op de all Japan Music Competition for Blind Students. Op tienjarige leeftijd debuteerde hij met het Century Orchestra Osaka en op 12-jarige leeftijd gaf hij zijn eerste pianorecital terwijl hij ook zijn eerste lied componeerde, genaamd “Street Corner of Vienna.,sindsdien heeft Tsujii in landen over de hele wereld opgetreden en themamuziek geschreven voor een Japanse film en tv-drama. In de afgelopen jaren heeft hij bekendheid verworven in de klassieke muziekwereld en veel van zijn opnames zijn nu op grote schaal beschikbaar. Dit alles en hij is nog steeds begin twintig. Wat is het volgende voor deze jonge, getalenteerde muzikant?
Blind Willie Johnson
Er zijn veel bluesmuzikanten met “Blind” in hun naam. Dat was vroeger precies wat je moest doen., Met mensen als Blind Blake
, Blind Lemon Jefferson en Blinde Jongen Fullerm, de vereniging met de blues en blinde muzikanten werd zo dichtbij dat mensen begonnen met het aannemen van de “blinde” moniker wanneer ze niet visueel gehandicapten. Toen Bob Dylan bijvoorbeeld in de jaren zestig een pseudoniem koos voor een vroege opname, koos hij voor Blind Boy Grunt.Willie Johnson was absoluut blind., Hoe hij zo kwam wordt betwist – zoals veel dingen over zijn leven – hoewel het meest verteld verhaal is dat toen zijn vader sloeg Willie ‘ s stiefmoeder voor vreemdgaan hem, in een vlaag van woede gooide ze loog op het gezicht van zijn zoon.vanaf de kindertijd wilde the future gospel singing great prediker worden. Hij begon, zoals zoveel van zijn tijdgenoten deden, te zingen op straathoeken, zijn nors bariton zingen het evangelie van zijn Heer. Zijn gitaarspel was echter zeker niet in de traditie van gospelmuziek. Het was, in feite, sijpelde in de traditie van de blues., Johnson toevallig ook een van de beste slide gitaristen rond.in de loop van zijn korte carrière produceerde hij 30 nummers voor Columbia Records 1927-1930. Nummers als “Let the Light from the Lighthouse”, ” The Soul of a Man “en het ongelooflijk atmosferische instrumentale” Dark Was The Night, Cold Was the Ground ” werpen nog steeds hun aanzienlijke schaduw en zijn nummers zijn gecoverd door onder andere Beck, Eric Clapton en The White Stripes.,zoals menig blues man daarvoor en daarna werd hij ondergewaardeerd in zijn tijd en toen zijn thuis in Texas in 1945 afbrandde kon de arme muzikant nergens anders heen en sliep hij gewoon in het puin. Hij stierf kort daarna na malaria.
George Shearing
internationaal bekende jazzmuzikanten zijn tegenwoordig een zeldzaam ras. Niet dat er niet veel groten zijn maar het is moeilijk om hun naam te horen rinkelen tussen alle talentenjacht winnaars in de media vandaag., Misschien als je Jazz Idol start, de Jazz Factor, of als je denkt dat je Jazz kan helpen. Hoe dan ook, George Shearing vertegenwoordigde iets van een stervende soort, een immens getalenteerde muzikant beroemd in de jazz wereld maar bekend over de hele wereld door zowel jazz en pop fans.Shearing werd geboren in Battersea in Londen in 1919 en begon al op jonge leeftijd met spelen en won zelfs een studiebeurs op basis van zijn capaciteiten. Helaas kwam er geld tussen en moest hij de beurs weigeren in plaats van meer financieel lonend werk… piano spelen in een lokale pub voor de mooie som van £5 per week.,in 1947 verhuisde hij naar de Verenigde Staten en in de daaropvolgende decennia zou hij een van de meest gevierde muzikanten worden, die speelde voor drie presidenten in het Witte Huis, de bewondering Won van Beatschrijver Jack Kerouac en meer dan 300 composities schreef, waaronder het baanbrekende “Lullaby in Birdland”.in 2007 werd hij geridderd door de Koningin van Engeland. De blinde pianist wiens arme vader ooit kolen aan het paleis had geleverd, ontving de hoogste eer van zijn land van de koningin zelf.George Shearing overleed in februari 2011 op 91-jarige leeftijd.,
Moondog
De meeste van deze lijst wordt gedomineerd door vrij traditionele gitaar en piano gerelateerde muzikanten. Er is niets traditioneel aan Louis Thomas Hardin, aka ” Moondog.”Neem bijvoorbeeld de volgende zin. Al vroeg in het leven maakte de blinde muzikant en dichter de bewuste beslissing om in de straten van New York te leven verkleed als de Noorse god Thor.hij begon zijn leven volziend en begon zijn muzikale opleiding door drums te spelen op een kartonnen doos als kind. Op 16-jarige leeftijd verloor hij zijn gezichtsvermogen bij een landbouwongeval en leerde hij zichzelf muziek op gehoor te spelen., In de jaren 40 verhuisde hij naar New York, waar hij straatmuzikant werd, hoewel hij zijn eigen appartement in upper Manhattan had. Toen kreeg hij het idee om zichzelf Moondog te gaan noemen ter ere van een hond die hij kende die naar de maan huilde.later vestigde hij zich in Duitsland waar de reizende Viking muziek maakte die geïnspireerd was door straatgeluiden, metrogeluiden en misthoorns. Het was excentriek genoeg. Altijd op zoek naar iets nieuws vond hij ook heel wat instrumenten uit, zoals een driehoekige harp bekend als de “Oo” en de Trimba, een driehoekig percussie-instrument.,hoewel zijn opnames in zijn leven of sindsdien geen problemen hebben gehad met de popcharts, hebben ze een aanzienlijke invloed gehad op muzikanten uit alle lagen van de bevolking. Minimalisten als Philip Glass en Steve Reich zijn fans; Janis Joplin coverde zijn lied “All Is Loneliness” net als Anthony and the Johnsons; terwijl DJ Mr.Scruff sampelde zijn lied “Bird’ s Lament.hij overleed in 1999 in Duitsland op 83-jarige leeftijd.,
Blind Willie McTell
net als zijn vriend en hedendaagse Blind Willie Johnson was McTell voorbestemd nooit een groot succes te worden in zijn leven. In feite, net als zijn gospel spelen vriend, stierf hij vrijwel vergeten, slechts een paar jaar voordat de folk boom van de vroege jaren zestig zou zeker hebben gered hem uit de obscuriteit. Hoe dan ook, zijn muziek heeft het doorstaan en zijn nalatenschap blijft vandaag sterker dan ooit.Willie werd waarschijnlijk geboren in 1898 in Georgia., In tegenstelling tot veel van zijn tijdgenoten – waaronder Johnson – was hij niet de stereotiepe raspige stemhebbende bariton blues zanger, maar in plaats daarvan had een zoete, melodieuze tenor. Muziek was altijd zijn keuze van beroep en hij begon met het spelen van de mondharmonica en accordeon, voordat de twaalfsnarige gitaar uiteindelijk zijn instrument van keuze werd.hij kon de jazz-en popstandaarden van die tijd spelen, maar het waren zijn blues-en gospelliedjes die de basis zouden vormen van zijn muzikale nalatenschap., “Mama T’ Ain ‘T Long Fo’ Day,” bijvoorbeeld, is zo perfect als een stukje blues als je ooit zult horen, terwijl nummers als “Statesboro Blues” en “Southern Can Is Mine” zijn gecoverd door de Allman Brothers Band to The White Stripes.Bob Dylan gaf hem misschien wel het grootste compliment voor een nummer genaamd after the singer toen hij “nobody can sing the blues like Blind Willie McTell” zong.”
Jose Feliciano
sommigen kunnen geneigd zijn om de aanzienlijke vaardigheid die nodig is en de uitdaging die gepaard gaat met het worden van een bekwaam muzikant bij visueel gehandicapten te negeren., In sommige gevallen, zoals de oude blues en jazz mannen, hebben we gewoon niet de foto ‘ s om ons te herinneren aan hun handicap, in andere, de persoonlijkheid is zo bekend en inderdaad charismatisch, hun handicap kan worden vergeten. Soms echter, de pure technische bekwaamheid van de performer maakt bijna de handicap meer uitgesproken, alsof je gedwongen bent om jezelf eraan te herinneren dat wat je getuige is echt gebeurt. Een punt in het geval is Jose Feliciano.
De Puerto Ricaanse gitarist is wat je zou kunnen noemen een virtuoos. Gedurende zijn 50-jarige carrière heeft hij bijna alles geprobeerd., Klassiek, rock, pop, jazz, blues en alles daartussenin maken allemaal deel uit van het repertoire van deze muzikale maverick.zijn commerciële hoogtepunt kwam in 1970 met de release van het nummer “Feliz Navidad”, maar zijn werk is veel meer dan het seizoensgebonden novelty nummer. Hij blijft opnemen in zowel het Spaans als het Engels en heeft de zeldzame onderscheiding succesvol te zijn in beide.
Art Tatum
spreken van virtuozen, weinig beat Art Tatum als een van de grootste ter wereld. Tatum is, simpel gezegd, een van de beste pianisten die ooit heeft geleefd., De inventieve vlucht van improvisatiegenie en opmerkelijke prestaties van muzikale Behendigheid maken Tatum ‘ s output vandaag de dag even adembenemend en inspirerend als toen zijn vingers voor het eerst over de pianotoetsen vlogen.hij werd geboren in Toledo, Ohio als zoon van een vader en een moeder die piano speelde. In tegenstelling tot alle anderen op de lijst was hij niet 100 procent blind. Staar zorgde ervoor dat hij het zicht verloor in het ene oog en hij had beperkt zicht in het andere.de muziek kwam gemakkelijk bij de jonge Tatum en hij pakte alles op zijn oor, geïnspireerd door Fats Waller en James P. Johnson, onder anderen., Voortbouwend op zowel klassieke als stride invloeden, vormde hij een uniek geluid. Tatum gebruikte omgekeerde en verlengde akkoordenschema ‘ s die zijn tijd minstens tien jaar vooruit waren en de pianist zou grote invloed hebben op toekomstige jazzgiganten als Bill Evans, Thelonious Monk en Oscar Peterson.het grootste compliment dat Tatum ooit kreeg was misschien wel van zijn held Fats Waller, toen hij een club binnenliep waar Waller speelde. Fats, opmerkend op zijn ingang, stapte weg van de piano en zei: “Ik speel alleen piano, maar vanavond is God in het huis.,”
Stevie Wonder
Stevie Wonder is een beetje een genie. Eerst werd hij een kindster, kreeg toen ongekende controle over zijn eigen liedjes, hielp Martin Luther King Jr. ‘ s verjaardag een feestdag te maken en maakte ook een aantal van de beste liedjes en albums ooit, allemaal zonder ooit het volledige gebruik van zijn ogen.= = biografie = = Stevie Wonder werd geboren als Stevland Hardaway Morris in 1950 en speelde muziek zodra hij een harp kon oppakken. Op 11-jarige leeftijd had Wonder al een contract getekend bij Motown., “Fingertips” was zijn eerste grote hit en zijn carrière begon vanaf daar. Hit singles gedurende de rest van de jaren zestig volgden voordat Wonder zijn Motown contract liet aflopen. Geconfronteerd met een confrontatie met Berry Gordy, de ster won volledige creatieve controle over al zijn nieuwe werk, een ongehoorde stap voor elke muzikant op het moment. Hij was begin twintig met een tiental klassiekers achter zich, maar zijn beste werk moest nog komen.,de volgende twee jaar bracht hij een trilogie van albums uit; Music Of My Mind, Talking Book en Innervisions die de hoeksteen van zijn carrière zouden blijken te zijn en, in vele opzichten, populaire muziek voor de komende decennia. Wonder vervolmaakte het gebruik van de synthesizer, een geluid dat sindsdien de popmuziek domineert.
zeker, zijn latere werk houdt niet helemaal aan wat er voor kwam, maar iedereen heeft grenzen. Kleine Stevie Wonder groeide op om de muziekindustrie voor altijd te veranderen., Het feit dat niemand anders, zeker niet zichzelf, zijn verleden kon waarmaken is niet zo verrassend als de geschiedenis ongeëvenaard is door iemand.
Ray Charles
Het is vrijwel onmogelijk om te kiezen tussen Ray Charles en Stevie Wonder voor de Nummer één plek. Qua muzikale chops, erfenis, invloed, zangvaardigheid en pure charisma is het een vrij nauwe race. Charles springt een plek voor om een paar redenen., Een, dat hij er (op de muziekscene) eerste en twee, zonder Ray Charles ‘ samensmelting van blues en gospel in soul, is de kans groot dat Stevie Wonder niet de artiest zou zijn die hij is.Ray Charles werd geboren in Georgia in 1930 en verloor zijn zicht op vijfjarige leeftijd. Toen hij zeven was, was hij helemaal weg. Tegen die tijd was zijn muzikale interesse al aangewakkerd door een lokale blues pianist en hij werd al snel een ster op school. Vrij snel was hij op de weg het leren van de kneepjes met verschillende groepen voor de afwikkeling voor een tijdje in Seattle., In het begin waren zijn platen slechts imitaties – toegegeven echt goede – van artiesten als Charles Brown en Nat King Cole, voordat broer Ray eindelijk zijn voeten vond bij Atlantic Records.
“Mess Around,” ” I Got A Woman,” en “Drown In My OwnTears” waren een van de vele hits die hij in deze periode uitbracht toen hij R&b beats combineerde met gospel hymnen in een nieuw soort muziek die bekend zou worden als soul.hij tekende bij ABC Paramount Records op de hielen van zijn grote crossover hit “What I’ d Say.,”Net als Stevie Wonder na hem, hij erin geslaagd om te onderhandelen over een vrijheid in zijn contract dat weinig kunstenaars voor hem had gekund. Met dit beveiligd, hij liet zijn R&B roots en verkende zijn land kant, volledig opnieuw uitvinden zichzelf en dat soort muziek in het proces.
moderne Sounds in Country en Westerse muziek brachten het genre in mainstream bekendheid en verzekerde Charles’ erfenis als meer dan alleen een exquise R&B man.
hij schreef een aantal mooie originelen, maar zijn rol als vertolker van materiaal was ongeëvenaard., Nergens was dit het best weergegeven dan op zijn interpretatie van land standaarden “I Can’ t Stop Loving You ” en “You Don’ t Know Me.”Vanaf het midden van de jaren zestig was zijn werk geraakt of gemist, maar als hij goed was, was hij nog steeds erg goed. Neem zijn versie van “Eleanor Rigby” van The Beatles of John Lennon ‘ s “Imagine.”Die waren puur muzikale gelukzaligheid en toonden duidelijk aan dat Charles ongeveer dertig jaar aan één cilinder werkte. Toen men had bereikt wat hij had en een revolutie in het ene genre van de muziek en hielp uitvinden een andere dan had men verdiend zijn recht om te doen wat hij wil.,Ray Charles overleed in juni 2004 op 73-jarige leeftijd, waardoor hij enkele van de beste opnames in de populaire muziek achterliet.
andere artikelen die u misschien leuk vindt
