Top 10 klassieke Jazz altsaxofonisten aller tijden


Wie zijn de grootste altsaxofonisten aller tijden?

vandaag gaan we kijken naar mijn top 10 van de beste altsaxofonisten.

deze lijst, in willekeurige volgorde, zijn 10 van de grootste en meest invloedrijke klassieke jazz altsaxofonisten aller tijden., Als je de saxofoon speelt moet je deze muzikanten kennen en bekend zijn met hun geluid, stijl en opnames.

natuurlijk hebben sommigen van jullie misschien het gevoel dat ik iemand heb gemist die echt op deze lijst zou moeten staan. Als dat zo is, laat het me dan weten in de commentaren zodat ik ze kan opnemen in een best altsaxofonist deel 2 verderop.

een van de belangrijkste maar over het hoofd gezien componenten om beter te worden op de saxofoon is het luisteren en bestuderen van de geschiedenis en opnames van de meesters die de basis gelegd voor alles wat daarna kwam.,

Ik hoop dat deze video kan dienen als een startpunt voor iedereen die zijn verkenning begint.

Charlie Parker A. K. A “The Bird”

laten we het voor de hand liggende eerst uit de weg halen omdat deze lijst niet mogelijk zou zijn zonder hem. Ik heb het over Charlie Parker, natuurlijk.wat de saxofoon betreft en nog veel andere instrumenten, is de vogel de vader van bebop. De vernieuwer, de Schepper, de aanstichter.,hij is zonder twijfel een van de grote muzikale genieën van de 20e eeuw die zijn tijd ver vooruit was als hij vandaag nog leefde, zou zijn spel nog steeds hedendaags klinken.het is ironisch dat veel muzikanten die na hem kwamen werden beschuldigd van het zijn van Charlie Parker klonen, terwijl in werkelijkheid Bird ‘ s spel nog steeds ongeëvenaard is.

voor zover ik weet, is dit de enige live performance video van Bird playing.

ze spelen de Tad Dameron compositie ” Hot House “wat een contrafact is, een Bebop melodie over de akkoordwijzigingen naar de Cole Porter melodie” What is this Thing Called Love.,”

Charlie Parker King Super 20 Alto at the Smithsonian

de techniek is belachelijk. Kijk eens naar de efficiëntie van vingerbewegingen en hoe rond zijn vingers zijn. Als hij op de handpalm speelt, bewegen de andere vingers niet.hij speelt op zijn King Super 20 alto die nu te zien is in het Smithsonian Museum of Black American Culture.

merk op dat hij de middelste D met de eb palm toets speelt om een bepaald geluid te krijgen., Dit kan bepaalde passages makkelijker maken voor degenen onder jullie die Charlie Parker transcripties uit het omnibook spelen.

dus voor mij is dat een korte maar perfecte solo. Ik wou dat we meer video ‘ s van hem live hadden gezien er zoveel te leren is van het kijken naar de masters.

Sonny Stitt

vanaf 1956-1966 telde ik 68 albums die door Stitt werden uitgebracht. Er zijn tientallen anderen buiten die periode van 10 jaar. Het is gewoon een fenomenale hoeveelheid opnames en ze zijn allemaal killer., Voor mij als ik een Sonny Stitt track zet, leidt het naar een konijnenhol van binge luisteren dat wekenlang kan duren

dus terwijl Sonny Stitt bekritiseerd werd voor het nabootsen van bird denk ik dat dat niet gerechtvaardigd is. Allereerst ontwikkelde hij duidelijk zijn eigen unieke sound en stijl zij het geïnspireerd door Bird. Maar zoals de grote Bob Mover ooit tegen me zei: “als je geen beetje vogel in je spel hebt, doe je het verkeerd.”

Check deze live opname van Loverman uit I think 1965.

merk opnieuw de onberispelijke vingertechniek op en hoeveel mondstuk hij inneemt., Dat is een van zijn klassieke verminderde schaal licks.

lijkt erop dat hij speelt op een Selmer Mark VI met een otto link super tone master mondstuk.

Julian Cannonball Adderley

Cannonball is uit in een andere richting. Er is nog steeds de link naar Charlie Parker ‘ s Bebop taal maar hij heeft een zeer onderscheidend geluid met veel rand erin. Hij speelde op een NY Meyer en een King Super 20 altsaxofoon., Let op het zware swinggevoel met zijn achtste noten en de zeer soulvolle stijl, die zich uiteindelijk zou ontwikkelen tot wat soul jazz zou worden genoemd. Nog steeds zeer stevig geworteld in bebop.

bekijk zijn embouchure. Dat is waarom van liefde deze video ‘ s. je kunt zien dat zijn onderlip er nogal wat in gerold is.

ook neemt hij niet zoveel mondstuk in zijn mond.

een van de beste saxofonisten aller tijden in elke stijl. Ik kan de hele dag naar Cannonball luisteren., U moet zijn werk met Miles Davis en zijn solo albums

Johnny Hodges

bekend om zijn zingen expressieve Toon, grote bochten, en brede vibrato – Johnny Hodges speelde lead alt met het Duke Ellington orchestra voor bijna zijn hele carrière 1928 tot 1970 (behalve een paar jaar toen hij solo ging).Ellington schreef veel composities en arrangementen met Hodges unique alto sound als solist. Zoals deze versie van ” I ‘ ve Got it Bad.,”

hij krijgt die lange bocht, door langzaam de e palm toets te openen.hij speelt op zijn Buescher Top Hat en Cane model alto hier en wat lijkt op een berg Larson mondstuk voor mij.

Ik kijk graag naar deze video ‘ s.

Benny Carter was een tijdgenoot van Johnny Hodges en hoewel er enige overeenkomsten waren in hun speelstijl, kan ik in grote lijnen generaliseren door te zeggen dat Carter meer een technische improvisator was, waar Hodges meer een emotionele was.,Benny Carter was een productief componist en arrangeur die ook trompet speelde.

Hier speelt hij over de standaard Indiana die belangrijke veranderingen zijn voor Charlie Parker ’s Contrafact” Donna Lee.Jackie McClean is een van de belangrijkste altsaxofonisten in de geschiedenis van de jazz. Zijn carrière omvatte 5 decennia van productief opnemen en optreden als niet alleen een leider, maar ook als sideman op een aantal van de meest iconische jazzplaten met veel van de reuzen van de kunstvorm.

hij wordt beschouwd als een vroege pionier van wat hard-bop wordt genoemd., Bebop evolueerde in 2 verschillende richtingen in het midden van de jaren 50-hard bop en cool jazz. Terwijl cool jazz meer een westerse klassieke muziek invloed had, was hard-bop vooral zwarte Amerikaanse muziek.

helaas kon ik geen oudere video van Jackie live vinden, maar hier is er een uit 1988 met is son op tenor. Terwijl Jackie Mclean zeer stevig geworteld was in de bebop traditie, ontwikkelde hij later zijn spel tot een meer avant garde stijl.

in deze solo speelt hij een hoop spanningen zoals hele Toonschaal patronen en lost ze vervolgens meesterlijk op tot typische blues taal.,

Lee Konitz

iv id = “1aafc62f2e”Lee Konitz is een andere zeer invloedrijke en productief saxofonist met een carrière van zeven decennia. Hij is een van de weinigen die een unieke improvisatiestijl heeft ontwikkeld. Hier speelt hij een ander contrafact genaamd “Half Nelson “dat is gebaseerd op de akkoordwijzigingen in” Lady Bird.,Konitz was vooral bekend van zijn coole jazzopnamen, hij was op het iconische album Birth of the Cool dat Miles Davis bevatte in 1949. Terwijl veel jazz improvisatoren hun eigen vocabulaire hebben dat vaak hergebruikt wordt, klinkt het altijd als iets nieuws en echt geïmproviseerd.

Paul Desmond ‘ s alto sound is kenmerkend voor de coole school Of west coast jazz in de jaren 60.,

zijn geluid bevindt zich aan de donkere kant van het spectrum en zijn articulatie is zeer licht en ademend. Zijn spel is erg attent en melodieus. Het woord delicaat komt me voor. Desmond ’s solo’ s zijn duidelijk beïnvloed door Lee Konitz en zijn studies in thematische ontwikkeling. Luister hoe hij een idee op verschillende manieren speelt voordat hij naar een ander melodisch idee gaat en het proces herhaalt.

Phil Woods

nacht in Tunesië. Dit komt van een opname in Parijs uit 1960., Phil Woods ging verder met de bebop traditie van Charlie Parker. Veel van die invloed hoor je terug in de sound en frasering. Opnieuw kunt u een onberispelijke vingertechniek zien en het swinggevoel horen. Hij is altijd een zeer creatieve improvisator hij is eigenlijk getrouwd Charlie Parker ’s weduwe en buiten de jazz wereld is hij vooral bekend voor zijn solo op Billy Joel’ s Just the way You Are where he blows some killer bebop lines on a pop tune with a samba groove. Dat zijn de jaren ‘ 70 voor jou.

Luister naar hem stiekem een flat 5 in op die solo zo soepel. Hou ervan.,

Ornette Coleman

Ornette Coleman is de kampioen van individualiteit en doet je eigen ding, ongeacht wat andere mensen denken of zeggen. Dus of avant garde muziek tot je spreekt of niet, zijn toewijding aan innovatie moet dienen als inspiratie voor iedereen die ooit een origineel idee heeft gehad.,zijn muziek was vanaf het begin zeer controversieel, maar door de elementen van vorm en strikte harmonie uit zijn composities te verwijderen, slaagde hij erin om een meer echt geïmproviseerde muziek te creëren dan traditionele jazz is. Dus dat is dat.

hij stond bekend om het spelen van een witte plastic Grafton saxofoon, maar in deze clip speelt hij een witte lak Selmer Mark Vi met een lage a toets.ik raad aan om Ornette Coleman met een open geest en zonder enige verwachtingen te beluisteren. Misschien vind je het heel bevrijdend.in ieder geval heeft hij een enorme invloed gehad op muziek en saxofonisten.,

geïnteresseerd in meer content met grote altsaxofonisten? Kijk eens naar mijn ” Sax Study met Jaleel Shaw.Facebook, Instagram, LinkedIn en YouTube volgen om bij ons op de hoogte te blijven van nieuws, giveaways en andere saxofoontips en-trucs. ”

volg BetterSax ook op Facebook, Instagram, LinkedIn en YouTube.

Share

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *