The poet calls for the clocks to be stopped, the telephone to be cut off, and the dog and pianos silenced. De kist zal naar de rouwenden worden gebracht met een gedempte trommel en onder het gekreun van vliegtuigen die de boodschap spellen, “Hij is dood.”Duiven moeten worden versierd met strikken om hun nek, en de verkeersagenten moeten zwarte katoenen handschoenen dragen.,de dichter denkt aan de overledene als ” mijn noorden, mijn zuiden, mijn Oosten en Westen,” zijn werk en zijn rust, zijn middag en middernacht, zijn praten en zijn lied. Hij dacht ten onrechte dat hun liefde eeuwig zou duren.
De Sterren, Maan, Zon, oceaan en bossen, schrijft de dichter, zouden weggestuurd moeten worden; ze zijn niet langer nodig, en “niets kan nu ooit tot iets goeds komen.”
Analysis
” Funeral Blues ” heeft een interessante compositiegeschiedenis. Het verscheen oorspronkelijk als een nummer in een toneelstuk Auden cowrote met Christopher Isherwood genaamd The Ascent of F6., In deze vorm werden de laatste twee stanza ‘ s niet opgenomen, en drie andere volgden in plaats daarvan. De personages in het stuk werden specifiek ingeroepen, en het stuk was een ironische verklaring over hoe “grote mannen” worden leeuwized na hun dood. Het gedicht werd vervolgens opgenomen in Auden ‘ s poëzie collectie van 1936 (soms onder de titel van het boek Look, Stranger!, die Auden haatte). Het gedicht kreeg de titel “Funeral Blues” in 1937, toen het werd gepubliceerd in Collected Poems., Hier was het herschreven als een cabaretnummer om te passen bij het soort burleske recensies populair in Berlijn, en het was bedoeld voor Hedli Anderson in een stuk van Benjamin Britten. Het wordt ook wel “Funeral Blues (Stop All the Clocks)” genoemd vanwege de beroemde eerste regel. Het is misschien wel het meest bekend om zijn levering door een personage in de Engelse komedie/drama Four Weddings and a Funeral, waarin een personage rouwt zijn dode minnaar.
het gedicht in het formaat dat lezers tegenwoordig meestal zien is een klaagzang, of een klaagzang voor de doden., De toon is veel somberder dan vroege iteraties, en de thema ‘ s meer universeel, hoewel het spreekt van een individu. Het heeft vier stanza ‘ s van vier regels elk met regels in variërende aantallen van lettergrepen, maar bevat ongeveer vier slagen elk. Auden speelt met de vorm een beetje in het gedicht, en critici debatteren of dit was een manifestatie van zijn neiging om precies dat te doen—of hij was gewoon spelen rond of bedoeld een groter punt.
zoals bij veel van zijn gedichten is er een vermenging van hoog en laag., Dit is in de stijl van een klassieke elegie, hoewel het beschikt over Informele Taal en objecten van het dagelijks leven, zoals een telefoon. Deze vermenging, schrijft een geleerde, ” is een krachtige modernistische beweging, een die suggereert dat alleen door het omarmen van de moderne wereld kunst in het reine kan komen met de complexiteit van de menselijke ervaring.”
Het gedicht verschijnt vanuit het perspectief van een man (schijnbaar de dichter zelf) die diep rouwt om het verlies van een overleden minnaar. Hij begint met te roepen om stilte van de alledaagse voorwerpen van het leven—de telefoon en de klokken-en de piano ‘ s, trommels en dieren in de buurt., Hij wil echter niet alleen rust, hij wil zijn verlies groot geschreven. Hij wil dat het leven van zijn geliefde—schijnbaar een normale, gemiddelde man—aan de wereld wordt uitgeroepen als nobel en waardevol. Hij wil dat vliegtuigen de boodschap “hij is dood” in de lucht schrijven, crêpe bogen rond duiven, en verkeersagenten dragen zwarte handschoenen. Wat ondraaglijk lijkt voor hem is de gedachte dat deze man ‘ s overgang van leven naar dood zal worden gemarkeerd door iemand anders dan de dichter. in de derde strofe herinnert de dichter zich hoeveel de man die stierf voor hem betekende., Het is een prachtig evocatief gedeelte dat de band tussen de twee illustreert; let op het thema van volledigheid in de taal, die alle vier primaire kompasrichtingen en alle zeven dagen van de week omvat. Op dezelfde manier dekken “noon” en “midnight” samen, door synecdoche (delen die voor het geheel staan), alle uren van de dag. De strofe, op hetzelfde moment, onthult de tragedie van het menselijk leven, dat is dat iedereen moet sterven en dat bijna iedereen zal ervaren gescheiden te zijn van een geliefde; liefde duurt immers niet eeuwig in deze wereld.,
in de vierde strofe klinkt de angst van de dichter nog vuriger. Hier eist hij dat de natuur zijn verdriet in acht neemt en haar roept om de sterren en de maan en de zon te doven en zich te ontdoen van de oceaan. Hij wil dat de wereld de leegte in hem weerspiegelt. Menselijke gedenktekens voor de doden zullen niet voldoende zijn. Er is geen hoop aan het einde van het gedicht; de lezer blijft achter met het zeer reële en zeer bittere gevoel van het verdriet van de man, omdat er geen einde kan worden bereikt zonder de minnaar van de dichter.