Deze maand zal de National Gallery of Art in Washington DC “Vermeer and the Masters of Genre Painting: Inspiration and Rivality.”De show, die loopt van 22 oktober tot en met 21 januari, duikt in het werk van Vermeer en zijn tijdgenoten van 1650 tot 1675, toen ze op het hoogtepunt van hun macht waren., Het schetst ook de lange schaduw van de Nederlandse schilder, wiens output beroemd slank was—slechts 35 overgebleven werken worden wijd en zijd aan de kunstenaar toegeschreven, hoewel een 36e potentiaal doek nog in privé-handen is-en over wie zo weinig bekend is dat hij soms de “Sfinx van Delft wordt genoemd.hoewel Vermeer gedurende zijn leven een behoorlijke cash flow genoot van de verkoop van zijn kunst, werkte hij langzaam, en de meeste van zijn mecenassen waren familie, vrienden en andere lokale bewoners. Na een financiële crash in 1672, werd hij gedwongen om de meeste van zijn aardse bezittingen te veilen om de stijgende schulden terug te betalen., Hij werd bijna vergeten door de kunstwereld in de jaren na zijn dood in 1675. Zijn beroemdste werk, meisje met de parel, werd in 1881 voor slechts twee gulden op een veiling verkocht.
tegenwoordig is Vermeer natuurlijk de definitie van oude meesterwerk. Maar wat is zijn beste werk? We onderzochten de 10 meest populaire en meest gezochte werken van de kunstenaar (die we hebben verkleind op basis van hun ranking op Google Images). Hieronder hebben we onze subjectieve kijk aangeboden op wat ze geweldig maakt—en waarom meisje met een parel in feite niet de beste Vermeer aller tijden is.,
Johannes Vermeer, de Kantmaker (1669). Afbeelding: Wikimedia Commons.
10. De Kantenmaker (1669-70)
die een vrouw in diepe concentratie voorstelt, gebogen over haar handwerk met klossen en pennen in de hand, is een eigenaardigheid in Vermeer ‘ s oeuvre. Het is zijn kleinste werk, het meten van een verkleinwoord negen bij acht centimeter, en slechts een van de twee schilderijen die hij ooit gemaakt op houten paneel (de andere is Meisje met een rode hoed).
het is natuurlijk prachtig., Maar wat het onderaan onze ranglijst plaatst, is de zeer vreemde verlichting, ongebruikelijk voor een kunstenaar die bekend staat om zijn beheersing van luminescentie.”n het licht van de Kantmachine organiseert zich op tegenstrijdige manieren, zowel op het niveau van de weergave in de verf als op het niveau van de waarneming,” wijst kunsthistoricus Kathryn A. Tuma in een essay over het schilderij., “Terwijl in het visuele rijk van het alledaagse zou dit niet per se een probleem omdat onze visie heeft weinig moeite om tegemoet te komen aan meerdere bronnen van licht, in een geschilderde afbeelding dergelijke ambiguïteiten speelgoed met ons vermogen om een overtuigende imitatie van een illusionistische ruimte te herkennen.”
Johannes Vermeer, de procureur (1656). Afbeelding: Wikimedia Commons.
9. The Procuress (1656)
een scène van zogenaamde “huurlingenliefde”, ook wel bekend als sekswerk, kan Vermeer ‘ s meest schaamteloze schilderij zijn., In feite was een scène van uitlokking zo buiten de norm voor Vermeer dat velen betwijfelden dat hij het echt geschilderd had, hoewel geleerden vermoeden dat de musicus uiterst links een mogelijk zelfportret is.
Het draagt ook de handtekening van Vermeer. Wat het echter mist, is zijn kenmerkende licht finesse: drie van de vier figuren zijn grotendeels gegoten in een donkere somberheid, terwijl de courtisane baadt in een hard, fel licht dat haar overdreven gerukte wangen grofweg verlicht.toegegeven ,men kan stellen dat dit karakteristieke lichteffect een doel heeft, net als historicus Edward Snow., Over de half verlichte man die de prostituee koopt, schrijft Snow in zijn boek A Study of Vermeer: “e werkt als een overgangsfiguur: bemiddelen tussen de gehulde figuur en de vrouw, overbruggen de streken van duisternis en licht, oversteken van de wereld van zijn metgezellen, zijn gezicht nog halfschaduwd, om te genieten van haar heldere aanwezigheid, niet een indringer, maar een beschermende barrière voor de donkere interesse in haar.”
niettemin is dit een van de minst Vermeer-achtige van de belangrijkste Vermeers die er zijn.
Johannes Vermeer, meisje met een parel (ca. 1665). Afbeelding: Wikimedia Commons.,
8. Meisje met een parel (1665)
meisje met een parel is een van Vermeer ‘ s meest iconische schilderijen—en een van de beroemdste schilderijen in de hele wereld.
kijk, het is een verbazingwekkend schilderij. Het is gewoon niet Vermeer ‘ s beste, Weet je?
inderdaad, een deel van de charmes van het meisje, wanneer je abstraheert van de hele legende eromheen, is hoe klein en onbelemmerd door verhalende symboliek het is, resonerend met een eigentijdse snapshot esthetiek., Terwijl nogal een romance is opgebouwd rond de mysterieuze jonge vrouw in het midden, meisje met een parel was onderdeel van een nu vergeten genre genaamd “tronie”-dat wil zeggen, een beeld niet bedoeld als een portret, maar gewoon om een voorraad type illustreren.
De casual, over-the-schouder look van het model dat het werk zoveel persoonlijkheid geeft is eigenlijk een standaard pose die door Nederlandse schilders wordt gebruikt om driedimensionale diepte over te brengen. De fantasievolle hoed, die zo ‘ n gevoel van romantiek geeft, is opzettelijke dress-up; de parel earring is, in wezen, kostuum sieraden.,
die vette zwarte achtergrond, die mooi klokt met een hedendaagse studio foto esthetiek, was eigenlijk een trope die Vermeer gewoonlijk vermeden. Waarom? Omdat de licht-geobsedeerd Vermeer bekend stond om het silhouetten van figuren tegen witte muren, waardoor hij het genuanceerde spel van schaduwen kreeg waar hij zo vereerd om is. (Volgens National Gallery curator Arthur K. Wheelock Jr., een van de meest vooraanstaande geleerden van Vermeer, is Girl with a Pearl Earring een van de slechts twee werken die de kunstenaar maakte met een vergelijkbaar donkere achtergrond; het andere is Portret van een jonge vrouw, gemaakt rond dezelfde tijd.,)
Johannes Vermeer, vrouw in het Blauw die een brief leest (1663-1664). Afbeelding: Wikimedia Commons.
7. Vrouw in blauw die een brief leest (1662-65)
vrouw in blauw die een brief leest zit vol pathos dankzij haar stemmige belichting. Gegoten in een schaduwachtige somberheid die lijkt op de blauwe zijde van haar overjas, staat een vrouw een brief te lezen, haar lippen enigszins gescheiden, alsof ze verbaasd is over wat ze leest. Velen geloven dat de kaart die achter haar aan de muur hangt een verre minnaar suggereert voor wie ze denneert (of rouwt)., Het is een prachtige suggestieve manier om dit stilstaande beeld te openen voor een groter verhaal.
mis ook niet hoe de verlichting van de foto ook een verhaal vertelt, zoals Wheelock zegt: “licht komt uit twee bronnen, die zowel primaire als zacht diffuse secundaire schaduwen creëren op de muur naast de stoel achter de tafel. Met de optische kwaliteiten van zijn bewustzijnslicht manipuleert Vermeer … de lichtstroom vrij willekeurig om compositorische redenen. Bijvoorbeeld, terwijl de stoel en de kaart schaduwen werpen, doet de vrouw, die vrij dicht bij de muur lijkt te staan, dat niet., Vermeer scheidt haar zo van het temporele raamwerk van de kamer, en versterkt daarmee het gevoel van bestendigheid dat de scène zo doordringt.”
De kracht van het werk is de rauwe emotionele ernst. Maar het mist de bravoure symboliek van sommige van Vermeer ‘ s andere interieurs, wat verklaart waarom het niet hoger op onze lijst staat.
Johannes Vermeer, Het Straatje (ca. 1657–1661). Afbeelding: Wikimedia Commons.
6., Het straatje (1657-61)
deze voorstelling van de gang van zaken in een Delft steegje is op het eerste gezicht prozaïsch en heeft waarschijnlijk niet de kick van menselijk drama die de procureur of vrouw in blauw die een brief leest te bieden heeft. In feite, het onderwerp is ongeveer zo onromantisch als je kunt krijgen: klusjes.
je moet goed kijken om te begrijpen wat al lang wordt geprezen over het schilderij: het intens weergegeven detail., Inderdaad, de scherpe intimiteit van de architectonische details voelen zo levendig weergegeven dat het debat woedt over de vraag of het steegje in kwestie een echte plaats is of een composiet.in ons hoofd is het waarschijnlijk geen toeval dat twee van de figuren perfect zijn omlijst door deuren, alsof ze door echte fotolijsten zijn, wat een gevoel van artistieke verheffing geeft aan dit alledaagse onderwerp., En zoals Anthony Bailey heeft betoogd in zijn boek over Vermeer, combineert het beeld van de vrouwen die de dagelijkse, routinearbeid verrichten om hun wereld te behouden met het architecturale detail om samen te voegen tot een grotere boodschap: “de tijd, voor dit moment gestopt en dus in zekere zin voor de eeuwigheid, lijkt zijn essentiële onderwerp te zijn. De slijtage ervan is zichtbaar in de bakstenen en mortel, het weefsel van de feiten die botweg onze zwakke en tijdelijke greep op het bestaan met zijn vele onbeantwoorde vragen, zoals ‘ Wat doen we hier?,'”
om eerlijk te zijn, die betekenis die een beetje tijd kost om te begrijpen, dus dit schilderij mist onze top vijf. Dat brengt me bij …
Johannes Vermeer, Het Melkmeisje (ca. 1660). Afbeelding: Wikimedia Commons.
5. Het Melkmeisje (1654-58)
Het Melkmeisje valt precies in het midden van onze ranking, wat passend is omdat het vaak wordt beschouwd als een keerpunt tussen Vermeer ‘ s vroege en volwassen stijlen.,de scène lijkt bijna fotografisch, en veel geleerden vermoeden dat Vermeer rond deze tijd begon met het integreren van beeldopnametechnologie in zijn praktijk om de effecten van licht beter te begrijpen, zoals H. Perry Chapman opmerkte in haar essay “Women in Vermeer’ s Home: Mimesis and Ideation.””De omgang met verf in Het melkmeisje, in het bijzonder het glinsterende licht op het knapperige brood, en de verzadigde kleuren zijn genomen als bewijs van Vermeer’ s bijna wetenschappelijke studie van het gezichtsvermogen en van de effecten van de Camera obscura, ” schrijft ze.,
de effecten zijn groot: in een zacht verlichte keuken giet een meid melk in een bassin; de toonbank is bezaaid met brood, waarvan de korsten (samen met haar glinsterende voorhoofd) teder worden gemarkeerd door het zonlicht. Vermeer vertrouwt niet langer op een harde chiaroscuro om deze genuanceerde luminescentie te creëren. In plaats daarvan wordt deze virtuoze orkestratie van licht en kleur bereikt door het gebruik van afwisselende primaire kleuren en zones van licht en schaduw.
Johannes Vermeer, vrouw met een balans (ca. 1664). Afbeelding: Wikimedia Commons.
4., Vrouw met een balans (1662-65)
gemaakt tot ver in Vermeer ‘ s volwassen periode, is de compositie en verlichting van dit schilderij uitstekend, goed, evenwichtig. Een vrouw gekleed in een blauwe jas met bont trim staat aan een tafel in een hoek van een donkere kamer. Een zachte zonnestraal van een venster naar links snijdt het schilderij diagonaal in tweeën en benadrukt haar handen, die een weegschaal in evenwicht houden als ze haar sieraden bezaaid op de tafel weegt.,
de balans tussen licht en donker in dit schilderij is echter meer dan alleen visueel aangenaam—het betekent iets, dat is wat het echt in onze top tier plaatst. Vermeer gebruikt hier contrast om een verhaal te vertellen van ijdelheid en deugd, wereldse genoegens en goddelijke moraal, en daarom klokt de vrouw met een balans op nummer vier.,in zijn boek, A Study of Vermeer, ontrafelt Edward Snow de symboliek: “een groot barokschilderij van Het Laatste Oordeel hangt opvallend op de achterwand van de kamer, situeert de vrouw binnen een apocalyptisch referentiekader en contrapunteert haar gebaar. Het licht dat haar verlicht, breekt van bovenaf in het schilderij en omringt haar met wat op het eerste gezicht onheilspellende, indringende schaduwen lijken… tegen de heftige barokke agitatie van het schilderij achter haar stelt de vrouw een stille, onverstoorbare kalmte, de essentie van Vermeer ‘ s visie.,”Dat is een evenwichtige beoordeling!
Johannes Vermeer, meisje met een rode hoed (ca.1665-1667). Afbeelding: Wikimedia Commons.
3. Meisje met een rode hoed (1665-66)
Dit is een andere “tronie”, zoals meisje met een parel, en een van Vermeer ‘ s kleinste werken. Momenteel in de collectie van de National Gallery of Art, het deelt veel met zijn meer bekende neef, van de over-de-schouder blik naar de fantasievolle kostuum. Waarom staat het dan bovenaan onze lijst?,
ten eerste komen alle details—van die dramatische lichtflits over het gezicht tot de manier waarop alle texturen zich van elkaar afspelen—echt samen. We zien Vermeer doen waar hij goed in is.,rmeer: De Complete Schilderijen: “Voor een schilder die uitblonken in de waarneming van het licht was er nauwelijks een geschikter voertuig dan een onderwerp als deze, met de vergelijkingen van de huid, van zijde, en van paarlen, vochtige lippen (hun kleur versterkt door de hoed), zachte en gladde stoffen, alle glanzende oppervlakken tegen de doffer tonen en ruwere structuur van het tapijt, die naast zijn complementaire kleuren biedt sympathieke vormen, zoals de gebogen lijnen aflopend van het gezicht naar de kant, de gordijn-als afsluiting van de linkerbovenhoek en de grens framing de rechterkant van de afbeelding., Op dezelfde manier worden de kruisbloemen van de leeuwenkop, naast het weergeven van het talent van de kunstenaar voor het beschrijven van effecten van licht, geplaatst met een oog op hun effect op de figuur, die een zone van ruimte en een stabiliteit krijgt die het anders niet zou hebben.”
met andere woorden, meisje met een rode hoed geeft je alles wat je leuk vindt aan Pareloorbel—het gevoel van onbeschrijfelijk mysterie, de prachtig waargenomen stoffen, de woozy fotografische kwaliteit—en dan geeft je nog veel meer. Voor ons geld, dat maakt het een van Vermeer ‘ s grootste prestaties.,
Johannes Vermeer, de schilderkunst (1666). Afbeelding: Wikimedia Commons.
2. De kunst van de schilderkunst (1666)
Het wordt de kunst van de schilderkunst genoemd, en het staat inderdaad op het hoogtepunt van elke lijst die de kunstenaarschap van de schilderkunst viert.
het werk is een van zijn grotere werken (ongeveer 40 bij 47 inches), maar het is ook zijn meest intellectueel ambitieuze—het schilderij waar Vermeer de intelligentie achter al zijn andere werken volledig ontvouwt., De afgebeelde scène is ongelooflijk meta: een vrouw die de muze van de geschiedenis belichaamt, Clio, modellen voor een kunstenaar aan zijn ezel, die haar net begint te schilderen.,zoals Eric Jan Sluijter beargumenteert, is Vermeer ‘ s schilderkunst specifiek bedoeld om de superioriteit van zijn eigen medium ten opzichte van andere kunstvormen weer te geven:
“Vermeer lijkt aan te geven dat de andere beeldende kunsten… ontoereikend zijn in hun nabootsing van de natuur—dergelijke producten zullen er altijd uitzien als een stuk bewerkte steen of klei, een stuk papier met lijnen of een geweven textiel—terwijl de schilderkunst zelfs deze kunstwerken kan imiteren, terwijl het omgekeerde onmogelijk is te bereiken., Alleen de schilderkunst kan de illusie creëren van een perfect overtuigende ruimte gevuld met licht, van al die verschillende soorten materialen, stoffen en Textiel, en van de menselijke figuur in zijn mooiste en meest vergankelijke vorm, die van een jonge vrouw.”
de schilderkunst legt het allemaal op tafel. Het trekt letterlijk het gordijn terug op het atelier van de kunstenaar. Het is een van de grootste artistieke balancerende handelingen aller tijden, perfect coördineren van een gevoel van kunstmatigheid met een gevoel van naturalisme.
Johannes Vermeer, gezicht op Delft (1660-1661). Afbeelding: Wikimedia Commons.
1., Beeld van Delft (1660-63)
de schilderkunst kan gaan over de suprematie van de schilderkunst, waar alle ingewikkelde delen van Vermeer ‘ s kunst samenkomen als één krachtige allegorie. Maar kijk op Delft is waar, op het meest elementaire niveau, de kunstenaar gewoon demonstreert deze suprematie, ontdoen van al die complexiteit tot aan de fundamenten.
de afbeelding heeft een bijna onschuldige kwaliteit. Er is veel gemaakt van het onmiskenbare gebruik van zijn favoriete optische hulp—Een Camera obscura—om de skyline van zijn geboortestad accuraat weer te geven., Maar wat het meest aangrijpend is aan deze visie zijn de eigenaardigheden: de kunstenaar lijkt de gebouwen lichtjes te hebben verschoven, vooral in het lange gedeelte van de Rotterdamse poort, om de stad minder benauwd en gastvrij te laten voelen.op een zuiver schilderkunstig niveau, in een oeuvre dat bekend staat om intieme lichtdrama ‘ s van binnen, valt dit schilderij op. In Marcel Proust ‘ s In Search of Lost Time beschrijft de verteller het schilderij als “opvallender, anders dan alles wat hij kende.,”Het resultaat is bar none het meest memorabele stadsgezicht in de Europese kunst, en voor ons het allerbeste van Vermeer.
volg artnet News op Facebook:
wil je de kunstwereld voor blijven? Abonneer u op onze nieuwsbrief om het laatste nieuws te krijgen, eye-opening interviews, en scherpe kritische neemt die het gesprek vooruit te drijven.