vandaag bespreken we installatiekunst, in termen van het definiëren van wat het is / kan zijn, wat geschiedenis erachter, en dan hebben we een lijst van de meest bekende en beroemde installatiekunstenaars.
inhoudsopgave
- Wat is installatiekunst?,
- History of installation art
beroemde Installatiekunstenaars die u moet weten over
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
/li>
waarom hebben we installatiekunst nodig
laten we ingraven…
Wat is installatiekunst?
een kunstinstallatie is een driedimensionaal beeldend kunstwerk, vaak gemaakt voor een specifieke plaats (in situ) en ontworpen om de waarneming van de ruimte te veranderen.,
De term “installatie”, die in de jaren ‘ 70 verscheen, is in het algemeen van toepassing op werken die voor binnenruimten zijn gemaakt (d.w.z. galerie, museum); buitenwerken worden vaker aangeduid als openbare kunst, land art, of, om het ruwweg te zeggen, mensen ingrijpen op een omgeving en zetten hun “stempel” op het.,
Dat gezegd hebbende, kan een buitenwerk zeer zeker worden beschouwd als een soort” installatie”, maar, typisch, installatiekunst wordt meestal gevonden binnen een binnenruimte, omdat sommige kunstenaars liever hun creatieve statement aan de context van een ruimte bevatten, wat eenvoudig genoeg is voor een kijker om te begrijpen.,
de installatie, eenmaal geconstrueerd, wordt meestal uitgedrukt in een driedimensionale omgeving zoals eerder vermeld: in een ruimte, waar de kunstenaar de omgeving als onderdeel van het werk opneemt, of andere factoren, die hun werk onderscheiden van het gewoon ophangen van een 2-D stuk.
Het 3d-werk wordt in een situatie gebracht en maakt gebruik van het off-field, een dimensie die niet direct zichtbaar is voor de persoon die kijkt: het feit dat het als een “toeschouwer” wordt opgenomen vraagt om noties van participatie, onderdompeling en theatraliteit.,
de ruimte van de installatie kan worden gesloten (bijvoorbeeld beperkt tot een wachtkamer, een keuken, enz.) of open (bijvoorbeeld een brug, een korenveld, een plein, een straat, een stad enz.): zo wordt de Land art tegenwoordig vaak opnieuw gedefinieerd door de maatstaf van het begrip installatie.
ten slotte kan een installatie zijn:
- mobiel (of re-mountable);
- permanent (of vast);
- kortstondig (of Tijdelijk).
de installatie kan meestal worden geassimileerd met een sculptuur, maar kan niet worden gereduceerd tot een sculptuur., Men spreekt van hybridisatie en mutaties.
het maakt het ook mogelijk om de notie van volume te exploderen: de installatie kan worden begrepen als een object van gereduceerde grootte tot een zeer grote ruimte (bijv. Monumenta).
specificiteit: sommige installaties zijn ontworpen voor (en afhankelijk van) een bepaalde tentoonstellingslocatie.
interactie: in sommige gevallen wordt het publiek geleid tot interactie met de installatie of zelfs met de artiest zelf.,
de afstand tussen het publiek en het werk wordt min of meer afgeschaft; in sommige gevallen is er participatie, het publiek dringt binnen de grenzen die eigen zijn aan het werk, waardoor nieuwe soorten relaties ontstaan tussen schepping, Schepper en kijker.
de scenografie: sommige werken nodigen uit tot een cursus, een pad en stellen verschillende stadia of zintuiglijke sequenties voor.
Hier is een werk van Yoko Ono genaamd” Cut Piece”, uit 1965. Bekijk de video en zie welke Betekenis je aan dit werk kunt ontlenen.,
Dit brengt ons bij het punt over kunst, en wat is precies het punt van dit alles? Is het om plezier te creëren voor de kijker / persoon die de kunst ervaart, of is het gewoon om gedachten uit te lokken?
zoals u waarschijnlijk weet, als u van kunst houdt, moet u zich er ook van bewust zijn dat er mensen onder ons zijn die gewoon niet echt van kunst houden, en in het bijzonder kunst die niet erg gemakkelijk is om de Betekenis van in één oogopslag te begrijpen.,
kunst die de kijker uitdaagt, welke installatiekunst vaak kan zijn, kan vaak gevoelens van sterke afkeer of verwarring oproepen bij de persoon die er getuige van is.
Dit roept de vraag op, ” wat zorgt voor een goede installatiekunst?”Want zeker niet alle installatie kunst is gemaakt gelijk, net als elke vorm van creatieve output. Zijn er geen normen? Is het allemaal puur subjectief?,we spraken onlangs met Professor Jennifer Gonzalez van de Universiteit van Californië, die de installatiekunst grondig heeft bestudeerd en zelfs een boek over installatiekunst heeft geschreven met de titel Subject to Display: Reframing Race in Contemporary Installation Art.
Jennifer biedt het volgende “net als elke kunstvorm transformeert goede installatiekunst de manier waarop we de wereld zien, voelen of denken.”
natuurlijk ziet iedereen Kunst Anders. Sommige mensen vinden het niet prettig dat hun gedachten uitgedaagd of uitgedaagd worden.,
echter, ervan uitgaande dat u de installatiekunst beter wilt begrijpen dan u al doet, laten we een reis terug in de tijd maken.
Ondersteun deze Blog & koop een van mijn speciale T-Shirts!
We zullen nu kijken naar de geschiedenis van de installatiekunst, en wat context over hoe dit vaak verkeerd begrepen subgenre van kunst tot stand kwam.
geschiedenis van de installatiekunst
De term “installatie” is relatief nieuw in zijn gebruik en in zijn definitie als een artistiek begrip.,in 1958 sprak de kunstenaar Allan Kaprow over de ” omgeving “om zijn producties te beschrijven, die bestond uit het creëren van een ruimte die de interventie of de situatie van de toeschouwer vereist en de plaats in een soort happening, later omschreven als” performance.in hetzelfde jaar nodigde de Franse kunstenaar Yves Klein het publiek uit om een bezoek te brengen aan de Iris Clert gallery space in Parijs om zijn laatste werk te presenteren, de “Exposition du vide”: vloer, plafond en muren wit geschilderd, allemaal verlicht door een blauwachtig licht.,
speelse, participatieve en mobiele dimensies zijn al aanwezig in deze avant-garde werken.
achteraf gezien maken hedendaagse kunstenaars zelf deel uit van een genealogie, die aan het begin van de jaren ‘ 20 bepaalde kunstenaars (alleen of in groepen) zag verschijnen die hun producties op een non-conformistische manier konden organiseren, presenteren en ensceneren.,kunsttheoretici situeren dit fenomeen in de context van bewegingen als het Dadaïsme en het surrealisme: bijvoorbeeld Marcel Duchamp, de ontwerper van de Internationale Tentoonstelling van het surrealisme in de Galerie des Beaux-Arts in Parijs, of de Merzbau van Kurt Schwitters, twee kunstenaars die echter in het geheim van hun ateliers werkten.in 1969 ontdekt het publiek Given, het laatste werk van Duchamp, begonnen in 1946 en voltooid in 1968: de kunstenaar beschreef het als een “demonteerbare benadering” en gaat vergezeld van een ” specificatie, waardoor het in theorie “remountable”is.,
De eerste” kortstondige ” installatie, ontworpen om te worden vernietigd na een korte tentoonstelling, werd gerealiseerd in 1956 in Barcelona door de Catalaanse dichter Joan Brossa. in Japan drukte de Gutai-groep zich uit door Neo-dadaïstische performances en vormen van installaties.in 1958 realiseerde Wolf Vostell een installatie, de zwarte kamer ( Das schwarze Zimmer), en exposeerde in 1963 in de Smolin Gallery in New York een installatie genaamd 6 TV de-coll / age.,
afhankelijk van hun Mode en arrangementen gebruiken de installaties in een omgeving met een eigen dynamiek traditionele media zoals schilderkunst, beeldhouwkunst, fotografie , maar vaker recentere media zoals projecties (film , video), geluid, licht.een artiest als Nam June Paik was de eerste die een gemengde techniek gebruikte, waarbij televisie, video, geluiden en licht werden gecombineerd in de expositie van muziek – elektronische televisie in de Parnass Gallery in Wuppertal in 1963.,
kunstenaars van de groep Fluxus en Lettrist hebben zich ook uitgedrukt door middel van tijdelijke installaties, min of meer provocerend.in het begin van de jaren tachtig verschenen interactieve Beeld-en geluidsinstallaties met analoge en digitale middelen, zoals Jean-Robert Sédano en Solveig de Ory .
vanaf de jaren 1990 gebruiken de installaties computerhulpmiddelen om de effecten aan te drijven of om het belangrijkste medium te vormen, met artiesten als Perry Hoberman, David Rokeby, of digital and immersive met Jeffrey Shaw of Maurice Benayoun.,
nu zullen we een kijkje nemen bij enkele van de beroemdste, en soms beruchte, installatiekunstenaars die de wereld tot nu toe heeft gezien…
beroemde Installatiekunstenaars die u moet kennen
Installatiekunstenaars zijn niet altijd de bekendste kunstenaars die veel studenten kunstgeschiedenis zullen tegenkomen bij het studeren van kunst, wat vreemd is, aangezien installatiekunst een van de meest baanbrekende en vaak moeilijk te missen artistieke uitspraken is dat kan gemaakt worden.,
Neem bijvoorbeeld dit digitale installatiestuk van Kyra Schmidt, dat een heel landschap domineert.
zoals eerder vermeld, komt het onderscheid tussen deze kunst als” installatiekunst “en” land art ” neer op de verklaring van de kunstenaars over hun eigen werk, en ook op de perceptie van de kijkers, aangezien de kunstenaar duidelijk niet aanwezig zal zijn om de mening van elke kijker te sturen over hoe te definiëren wat hij ziet. De kunst, met andere woorden, spreekt voor zich, en, in een echte zin, maakt het niet uit wat de kijker ervan denkt.,
om het punt wat meer te belagen, Robert Smithson ‘ s “Spiral Jett” zou kunnen worden gezien als land art, of installatie kunst, of een grondwerk sculptuur, maar het is ook gewoon.
installatiekunst is zo ‘ n krachtig medium omdat het vaak meer dan 2-D is en het bereik van op ervaring gebaseerde media bereikt dat ons op een andere manier beïnvloedt dan een schilderij of andere media.
Het doel van veel installatiekunst is om iets episch uit te drukken, of een gevoel dat alleen gevoeld kan worden in de wereld of context van dat specifieke stuk.,
de lijst van populaire en in feite Legendarische installatieartiesten is niet kort. Als student van de kunst, en als iemand duidelijk nieuwsgierig naar het creatieve proces, Ik hoop dat je geniet van deze lijst van de meest beroemde installatie kunstenaars aller tijden dat iedereen zou moeten weten over., (*Het is natuurlijk aan u om te bepalen of u het ermee eens bent dat ze op deze lijst moeten staan, en het zou interessant zijn om uw mening te horen in de commentaren hieronder)
Yayoi Kusama is een Japanse hedendaagse kunstenaar die bekend staat om haar uitgebreide CV in de Kunsten en haar lange lijst van tentoonstellingen en permanente installaties. ze begon succes te boeken in de jaren ‘ 50 en is nu een van de beroemdste Japanse vrouwelijke kunstenaars. ,yayoi ‘ s kunst is een zeer kleurrijk persoon in het leven en dompelt de kijker onder in een ervaring die hen ver buiten de grenzen van het gewone brengt, meestal met polka dots op een bepaalde manier.
in 2017 opende het Hirshhorn Museum in Washington, DC een tentoonstelling ter ere van haar 50 jaar werk.
haar tentoonstellingen worden beschouwd als een must-see ervaring.
bekijk deze trailer voor Kasuma (Infinity), over de artiest.,
Lees ons artikel “Yayoi Kusama: Polka Dot Madness”
Up next…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei is een kunstenaar uit Peking, China. Hij is filmmaker, beeldend kunstenaar, installatiekunstenaar, auteur en architectuurkunstenaar. Hij is, of in ieder geval was, een uitgebreide blogger, het vinden van een plek om zijn venijnige commentaar op het Sina Weibo platform uit te drukken in de vroege micro-blogging dagen van het internet.,zijn meest opmerkelijke werken zijn samenwerking met architecten om het Beijing National Stadium te ontwerpen en te creëren voor de Olympische Spelen van 2008, maar vergis je niet, de erfenis van deze man kan niet echt worden samengevat in slechts een paar grote stukken.
Ai Weiwei is een mensenrechtenactivist die publiekelijk zijn afkeer voor de Chinese regering heeft uitgesproken. in feite, Ai is verwikkeld in verschillende controverses over zijn lange en legendarische carrière, waaronder een belastingschandaal, en wordt gearresteerd. Hij heeft altijd de regering op zijn hielen.,ondanks het feit dat hij in strijd was met zijn eigen regering voor dingen die hij zegt of doet, ontving hij vele prijzen tijdens zijn lange carrière, waaronder de Appraisers Association Award for Excellence in the Arts en de Amnesty International ‘ s Ambassador of Conscience Award.
Hier is een interessant interview met Ai Weiwei dat u een idee zal geven van wie deze man is.
Up next … Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst is een Engelse kunstenaar en kunstverzamelaar., Zijn meest opmerkelijke werk dat zijn grote (hoewel misschien onwaarschijnlijke) “hit” lijkt te zijn, heet de fysieke onmogelijkheden van de dood in de geest van iemand die leeft, dat is een grote tijgerhaai opgehangen in blauwe formaldehyde in een tank, gemaakt in 1991.
Hier is een video met dit pakkend getitelde stuk, met discussie tussen Beth Harris, Sal Khan en Steven Zucker.
dit haaienstuk is inmiddels berucht en roept veel verschillende reacties op van toeschouwers. Is het mooi? Is het afschuwelijk?, Het hangt af van wie er naar kijkt, en hun stemming op het moment, om nog maar te zwijgen van hun eigen relatie met het onderwerp dat de kunstenaar aan de kijker oplegt: de dood.
Hirst ontvangt twee keer de Turner-prijs. Een aantal van zijn andere werken omvat de recreatie van een chemici studio, genaamd Apotheek, weg van de kudde, dat was een dood schaap in formaldehyde en de droom, dat was een eenhoorn opgehangen in formaldehyde.,
en net toen je dacht dat je het allemaal al had gezien als het gaat om eenhoorns die onheilspellend in tanks met formaldehyde waren opgehangen, is er ook dit…
een centraal thema van Hirst ‘ s werk is, zoals je misschien al geraden hebt,…. dood.
bezoek: http://www.damienhirst.com/
Up next…Kara Walker.
Kara Walker
Kara Walker is een Amerikaanse silhouet-en installatiekunstenaar die les heeft gegeven aan de Columbia University., haar tentoonstellingen reisden door de Verenigde Staten en Parijs en werden gehouden in musea en het ARC/Musee d ‘ Art Moderne de la ville de Paris.
ze heeft vier andere solotentoonstellingen gehouden, en is in opdracht van andere openbare kunstinstallaties, waaronder haar beroemdste, een subtiliteit.
haar kunstwerk toont thema ‘ s rond ras, gender, gelijkheid, geweld, seksualiteit en identiteit., ze is de jongste ontvanger van de MacArthur fellowship, een beurs voor mensen die blijk geven van voorbeeldig talent en initiatief in hun vakgebied.
bezoek: http://www.karawalkerstudio.com/
volgende keer … Doris Salcedo.
Doris Salcedo
Doris Salcedo, geboren in Colombia, is een beeldend kunstenaar die het meest bekend is om haar gebruik van alledaagse items in haar werk. ze is de ontvanger van de Guggenheim Fellowship for Visual Arts, een prestigieuze beurs voor uitzonderlijk werk in de kunsten, samen met vele andere gerenommeerde prijzen.,
ze heeft gedeeld dat haar benadering van het maken van installatiekunst is: “de manier waarop een kunstwerk materialen samenbrengt is ongelooflijk krachtig. Sculptuur is haar materialiteit. Ik werk met materialen die al geladen zijn met betekenis, Met Betekenis die ze nodig hebben in de praktijk van het dagelijks leven…dan werk ik tot het punt waar het iets anders wordt, waar metamorfose wordt bereikt.”
bekijk deze video, waarin Doris vertelt over de aard van haar werk.,
Lees ons artikel,”the Impressive Doris Salcedo”
Up next…Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago is een installatie en feministische artiest uit de Verenigde Staten. Sinds haar eerste tentoonstelling in 1965 heeft Judy een lange carrière. haar meest opmerkelijke installaties zijn The Dinner Party, International Honor Quilt (zie hieronder), The Birth Project, Powerplay en The Holocaust Project.,
zij heeft permanente tentoonstellingen in musea over de hele wereld en heeft 8 boeken gepubliceerd.
bekijk de volgende video als u meer wilt weten over deze “troublemaker”…
bezoek:http://www.judychicago.com/
Lees onze functie, het leven en de kunst van Judy Chicago voor meer info
up next…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson is een kunstenaar die bekend staat om zijn opname van de elementen om de ervaring van de kijker uitzonderlijk te maken.
hij is een Deens-IJslandse kunstenaar die voornamelijk werkt met licht, luchttemperatuur, wind en water om zijn installatie stukken te verbeteren.
sinds zijn eerste solotentoonstelling in 1993 heeft hij lovende kritieken ontvangen voor zijn werken. Hij hield tentoonstellingen over de hele wereld, waaronder in Duitsland, Korea, Londen en Brazilië.,
Bekijk dit interview met Olafur Eliasson om meer te leren over de kunstenaar, ter gelegenheid van zijn retrospectieve opening in het Tate Modern.
bezoek: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman is een kunstenaar uit de Verenigde Staten die goed thuis is in veel verschillende kunstvormen. Zijn werk omvat tekenen, beeldhouwen, werken met neon en meer.,er is een onmiskenbare seksualiteit aan zijn werk dat, in combinatie met de ietwat ruwe, universele advertentie-achtige boventonen in zijn werk…het soort oog grijpende moderniteit…dat de kijker onderhevig maakt aan een breed scala aan reacties en emoties.
sinds zijn eerste tentoonstelling in 1966 is zijn werk algemeen bekend geworden. Zijn werk is te zien geweest in talrijke prestigieuze musea, waaronder Documenta, de Whitney Biënnale en de Biënnale van Venetië.,
hij is de ontvanger van 8 prijzen en onderscheidingen, en wordt over het algemeen gevierd als een progressieve kunstenaar over de hele wereld, uitgaande van het credo dat “de ware kunstenaar helpt de wereld”.
Lees hier meer over Bruce: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys was een Duitse kunstenaar die alle vormen van kunst beoefende., Zijn kunstfilosofie was “extended definition of art” en het idee van Sociale Sculptuur als gesamtkunstwerk, wat een kunstwerk betekent dat alle kunstvormen gebruikt of probeert te gebruiken.met andere woorden, hij bedekte zichzelf eens in een deken en stapte in een kamer met een coyote om te zien wat er zou gebeuren. De titel was “I Like America and America Likes Me”. Nou, dat doet het zeker!
zijn indrukwekkende oeuvre omvat visuele, installatie-en performancekunst, maar hij droeg ook op een academische manier bij, met kunsttheorie.,
hij had ook een indrukwekkende lijst van tentoonstellingen die postuum werden gehouden.
Hier is een korte video waarin de vraag wordt gesteld: “Wie is Joseph Beuys?”
Up next…Allan Kaprow.
Allan Kaprow
Allan Kaprow was een Amerikaanse kunstenaar die vooral bekend werd door zijn installatie art and paintings., hij beschreef zijn filosofie over kunst als ” beton “of het gebruik van alledaagse materialen zoals” verf, stoelen, eten, elektrisch en neonlicht, rook, water, oude sokken, een hond, films ” om een impact te maken.
hij studeerde kunst en filosofie op school en begon les te geven. Hij creëerde een reeks bekende installaties genaamd The Happenings, als een mix van performance en installatiekunst.
Hier is een video uit 1988 in NYC die ingaat op enkele van Allans interessante gebeurtenissen, en wat ze betrokken.,
bezoek: http://www.allankaprow.com/
waarom we installatiekunst nodig hebben
tot nu toe hebben we beroemde installatiewerken, artiesten en de achtergrond van het medium besproken. Installatie kunst is disruptief geweest in zo ‘ n korte tijd en heeft ons een aantal ongelooflijke kunstenaars met impactvol werk van over de hele wereld.
maar waarom is installatiekunst invloedrijk? Wat maakt het tot een noodzakelijke vorm van conceptuele kunst?, Er zijn drie belangrijke redenen waarom we het nodig hebben: kritisch denken, inspiratie en emotie.
kritisch denken
wanneer je een installatieartiest de betekenis achter hun werk vraagt, is het vaak intens en tot nadenken stemmend. zo focust Doris Salcedo in haar installatie stukken rond de thema ‘ s dood, oorlog, geweld en geweld tegen vrouwen in haar thuisland Colombia. Judy Chicago richt haar werk op feministische kwesties, en haar stuk “The Dinner Party” is veelgeprezen en wereldberoemd.,
Deze thema ‘ s zijn onderliggende, en ze zijn abstract in vergelijking met de stukken zelf, wat betekent dat het publiek kritisch moet nadenken over wat het onderwerp dat ze innemen.
de ideeën en de impact ervan zijn belangrijker dan de installatie zelf, omdat de artiest een boodschap presenteert op een manier die mensen aan het denken zet.
installatiekunst heeft als doel de focus te verschuiven van de letterlijke visuele representatie van een stuk naar wat de conceptuele betekenis erachter zit.,
herwerken hoe we Kunst consumeren vereist kritisch denken en een verschuiving in subjectief perspectief onder individuele kijkers.
hoewel de thema ‘ s niet altijd meteen duidelijk zijn, is de kunstenaar weloverwogen in elk aspect van het stuk. Er is geen textuur, medium of detail dat niet opzettelijk in een stuk van de installatie werk.
naast kritisch denken bevordert installatiekunst een dialoog tussen kijkers. Het leidt tot een gesprek tussen critici en andere kunstenaars in de installatiegemeenschap.,
Het creëert een ervaring voor het publiek, meer nog dan een schilderij of sculptuur. Installatiekunst doorbreekt grenzen op vele manieren.
” als een traditioneel kunstwerk ons in staat stelt het vakmanschap van de kunstenaar te waarderen, stelt een installatie ons in staat het ‘kunstwerk’ te ervaren en misschien zelfs onze attitudes en waarden te heroverwegen.”- Encyclopedia of Art
Inspiration
Installatiestukken zijn niet beperkt tot de muren van musea en galeries., sommige stukken, zoals Yayoi Kusama ’s outdoor sculpturen, Ai Weiwei’ s ” Good hekken Make Good Neighbors, “of Arnaud Lapierre ‘s” Ring – Chain, ” zijn allemaal mooie voorbeelden van kunstwerken die zich in openbare ruimtes bevinden.
Het is inspirerend om je dagelijks leven te leiden en een grootschalig kunstwerk tegen te komen dat je doet nadenken. Kunstwerk dat ons doet twijfelen, weloverwogen, en inspireert ons is een geschenk.
het idee dat alles mogelijk is door kunst is spannend. Als schepper zijn er geen grenzen., Het creëren van kunst zit ingebakken in ons wezen, daarom inspireert het ons zo.
een installatie stuk biedt een ander soort ervaring voor iemand, en elke persoon kijkt ernaar en interpreteert het een beetje anders.
installatiekunst kan verandering inspireren. Zo veel kunstenaars verkennen zware thema ‘ s die bewust onder de aandacht van hun publiek worden gebracht dat ze anders misschien niet op de hoogte zijn geweest.
deze kunstwerken inspireren mensen om door te gaan met het verspreiden van bewustzijn en het creëren van verandering in hun gemeenschappen.,
installaties zijn doorgaans tijdelijk, wat het begrip gehechtheid helpt overbrengen.
In het boeddhisme is gehechtheid de oorzaak van alle lijden. We nemen onze herinneringen mee, en niets anders, zodat installatiekunst ons kan inspireren om minder gehecht te zijn.
” elke vorm van kunst is een vorm van macht; het heeft impact; het kan verandering beïnvloeden – het kan ons niet alleen bewegen, het maakt ons bewegen.”- Ossie Davis
emotie
installatiekunst kan een aantal donkere thema ‘ s achter zijn creatie hebben., Culturele kwesties, politieke kwesties, oorlog, dood, onderdrukking en andere onderwerpen die niet per se gemakkelijk te bespreken zijn.
Het doel achter installatiekunst is om emotie en conversatie op te roepen en om licht te brengen in kwesties die belangrijk zijn voor de kunstenaar.
kunstenaar Damien Hirst richt zich bijvoorbeeld veel van zijn kunstwerk op de dood. Zijn gebruik van dode dieren opgehangen en bewaard met formaldehyde genaamd “de fysieke onmogelijkheden van de dood in de geest van iemand die leeft” is bedoeld om het publiek een beetje ongemakkelijk of ongemakkelijk te laten voelen.,
in staat zijn om de ervaring van een installatie stuk te assimileren maakt het allemaal nog specialer. Het creëert een intiem moment tussen de kijker en het kunstwerk op een manier die een schilderij of meer traditioneel stuk niet kan.
dit moment wordt alleen dieper wanneer het installatiestuk interactief is, of de kijker wordt een deel van het verhaal., “I think art, more than anything else, helps humans to synthesize emotion and to synthesize parts of ourself, so therefore, as an artiest, I feel a responsibility to try and facilitate that synthesis.”- Jennifer Nettles
Waarom is installatiekunst een noodzaak?
installatiekunst overstijgt de esthetische voorkeur, omdat het meestal materialen gebruikt die alledaags en gewoon zijn, en gaat rechtstreeks voor symboliek en betekenis.
Het vereist kritisch denken en emotie van zijn kijkers, en het inspireert andere kunstenaars om te creëren., Het creëert betekenisvolle verbindingen tussen de kunstenaar en het publiek, vooral als hun werk spreekt voor degenen die geen stem hebben.
in de kunstgeschiedenis is Conceptuele Kunst relatief nieuw, maar dat doet niets af aan haar betekenis en autoriteit in de kunstwereld. Installatiekunst is een ervaring, en het is een noodzakelijk medium in onze samenleving.
of u nu persoonlijk een fan bent van deze kunststijl of niet, er is iets te zeggen over de impact die het op ons kan hebben als het met zorg wordt gemaakt.
” alle belangrijke kunst van vandaag komt voort uit Conceptuele Kunst., Dit omvat de kunst van de installatie, politieke, feministische en sociaal gerichte kunst.”- Sol LeWitt
conclusie
elk van deze genoemde kunstenaars zijn zeer getalenteerde en bekende individuen in de installatie kunst gemeenschap, en nu, hopelijk, zult u een beter begrip van de installatie kunst in termen van de context in de kunstwereld, plaats in de geschiedenis, en mogelijkheden die u zou willen nastreven als u zich afvraagt of schilderen of tekenen is het medium voor u.
nogmaals, laat een reactie achter als u dat wilt.,”net zoals de ontwikkeling van earth art en installation art voortkwam uit het idee om kunst uit de galeries te halen, is de basis van mijn betrokkenheid bij publieke kunst een voortzetting van muurtekeningen.,
Art Installations and Tradition in Japan
Climate Change-Themed Installation Art – A Brief Look
Recommended Books on Installation Art
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon
Buy now on Amazon