um misturador incolor também pode ser usado para produzir uma aplicação queimada. Misturadores incolor estão disponíveis como lápis ou marcador. Prefiro usar a forma de lápis, uma vez que usa a mesma pasta que o lápis à base de cera.
solventes também podem ser usados em aplicações de burnese. Muitos artistas usam álcool ou um solvente alternativo, como Turpenóide, que pode ser aplicado sobre a aplicação de lápis colorido com uma escova macia.,
#6 – Layer Your Colors
na maioria das circunstâncias, você vai descobrir que aplicar apenas uma cor a uma localização num desenho não é suficiente para produzir resultados representativos. Em vez disso, são necessárias várias camadas de cor.
As Cores Em Camadas produzem mais profundidade na cor e leva a uma representação mais realista da cena. Cores em camadas podem ser relacionadas ou cores similares; ou podem ser opostos completos.,
Cores Em Camadas de um valor diferente ou matiz naturalmente misturas na superfície e cores mistas são sempre mais naturais em sua aparência.
#7 – Misture as suas cores
À medida que as cores são em camadas, elas misturam-se. Esta “mistura” pode acontecer que o ligante adira ao pigmento aplicado em uma aplicação anterior ou através de mistura óptica. E como as cores mistas parecem mais naturais, você pode procurar oportunidades para misturar cores.em vez de alcançar esse verde fabricado, misture o seu próprio por camadas azul e amarelo., Você pode sempre rever a aplicação com um verde fabricado, mas a cor deve parecer mais natural à medida que os amarelos e azuis aparecem.
#8 – Considere a Direção das Pinceladas
assim como pinceladas de um quadro, pode informar o telespectador de forma e a textura do assunto, a direção da marca feita com o lápis pode fazer o mesmo. Isto é especialmente verdadeiro quando as mudanças de valor criam a percepção das linhas., se não tiver a certeza em que Direcção os traços devem ser puxados, basta considerar os contornos cruzados da forma do sujeito. Ao puxar os traços para se alinhar com os contornos cruzados da forma, você pode se comunicar um pouco mais com o espectador. Puxe os traços numa direcção que contradiga os contornos da Cruz e pode fazer o seu desenho parecer plano.
#9 – Misture o seu próprio Preto
Preto e branco são as “cores” mais fortes disponíveis e no mundo natural é difícil encontrar um exemplo de um verdadeiro preto ou branco., O preto é tão forte que pode fazer um desenho parecer plano e sintético. Isto é especialmente verdadeiro quando o preto é usado sem mistura em um desenho a lápis colorido.para evitar produzir uma aparência sintética no seu desenho, tente misturar o seu próprio preto. Em vez de usar esse preto fabricado, misture um castanho escuro e um azul escuro. Isto significa colocar uma cor sobre a outra e queimá-los na superfície.descobri que Umber escuro (Prismacolor Premiere) e Azul Índigo (Prismacolor Premiere) produzem o melhor “preto”.,
não só a mistura de um azul escuro e um castanho escuro produz um preto natural, mas também permite ao artista controlar a temperatura da cor que é produzida. Queres um preto mais quente? Adiciona mais castanho escuro. Precisas de um preto mais fresco? Adicione mais do azul escuro.
#10 – Construir uma Pesada Aplicação
início Muitos artistas pegar lápis de cor e aplicá-los da mesma forma como o grafite de lápis, permitindo que o “branco” do papel para afetar o valor resultante., Isto produz um desenho de luz que pode ter cor, mas está longe de parecer uma pintura polida.
mas ao construir aplicações em camadas para parecer “pesado”, o olhar de um lápis de cor sólida” pintura ” começa a emergir. Embora as aplicações possam ser levemente em camadas, múltiplas camadas queimadas levarão a uma aparência” pesada ” (e sólida).
#11 – desenvolver arestas e detalhes em último
os detalhes podem ser avassaladores – mas só se você os deixar estar. A boa notícia é que detalhes e bordas podem ser desenvolvidos e definidos no final do processo de camadas., Uma vez que lápis de maior qualidade pode ser colocado em camadas com facilidade, detalhes podem ser adicionados direito sobre a luz para aplicações médias.
em essência, podemos desenvolver as cores e os valores em uma seção do desenho e, em seguida, aperfeiçoar os detalhes e bordas sobre o topo.
A única exceção é em áreas onde o valor é muito leve ou mesmo branco. Destaques, por exemplo, devem ser preservados e planejados, uma vez que adicioná – los sobre áreas de cor é difícil-se não impossível.,
#12 – Seja paciente e leve o seu tempo
talvez a ponta mais importante a partilhar seja simplesmente ser paciente. Lápis de cor requerem uma abordagem lenta e meticulosa. Se você entrar em seu desenho com isso em mente, então suas chances de sucesso são muito melhoradas.muitos artistas iniciantes cometem o erro de acreditar que os resultados devem ser rápidos. Ficam desanimados e frustrados quando não vêem resultados imediatos.,
Se você tomar o seu tempo, e trabalhar através de cada camada com paciência, você é mais provável de encontrar sucesso com o seu desenho a lápis de cor.