Você não precisa saber o contexto completo de um disco clássico para se apaixonar por ele – mas como qualquer geek de música vai dizer, um pouco de backstory certamente ajuda. É por isso que compilamos uma lista de alguns dos melhores documentários musicais das últimas décadas – a partir de peças longform lançando luz sobre os artistas definidores, grupos e rótulos do nosso tempo para fly-on-the-wall peças capturando aberrações, forasteiros e wanabees agarrados ao sonho do rock’n’Roll.o que aconteceu, menina Simone?, (2015)
Awards: Emmy for Outstanding Documentary or Nonfiction Special
Comprimento: 101 minutes
Watch on: Netflix
Why it’s important: Nina Simone was a revolutionary. Ela foi uma das cantoras mais talentosas, pianistas e compositores vistos por uma geração, uma artista poderosa e ativista fervorosa dos direitos civis, tanto no palco como fora dele. Mas entre seus sucessos crescentes estavam as lutas pessoais: anos de abuso, problemas de saúde mental e a opressão contra a qual ela lutou como uma mulher negra na América do século 20. O Que Aconteceu, Menina Simone?, vai por trás de sua música incomparável e tenta responder a essa mesma pergunta, traçando a vida e o legado da notável ‘Alta Sacerdotisa da alma’.é um documentário bastante convencional por estilo; entrevistas com os que estão perto dela são tecidas em raras imagens de arquivo e entradas de Diário da própria Simone. Mas é o brilho da sua música que eleva o filme para planos mais altos. Meia década depois e o poder da voz dela é tão convincente como sempre.Anvil!, The Story Of Anvil (2008)
Awards: Independent Spirit Award for Best Documentary; Evening Standard British Film Award for Best Documentary
Comprimento: 90 minutos
Watch on: Amazon Prime
Why it’s important: So there was a real Spinal Tap. Não eram britânicos. Eram canadianos. E em um ponto em meados da década de 1980, eles forneceram a pista para o metal futuro mega estrelas Metallica, Anthrax e Slayer. A história de Anvil alcança a banda 30 anos depois daquele prime, que durou apenas um par de anos e não levou a lado nenhum., Eles estão de volta em sua cidade natal, Toronto, onde seu vocalista emocional, conhecido como Lips, agora 50, entrega almoços escolares e frutas para uma empresa de catering.mas a bigorna ainda está lá. Eles são vistos tocando em pequenos clubes pela cidade. A banda tenta várias estratégias diferentes para iniciar suas carreiras, a partir de uma turnê de Orçamento pela Europa, organizada por uma mulher do leste Europeu que os solicitou através da Internet para pedir dinheiro emprestado de um parente para gravar seu 13º álbum, “This Is Thirteen”, na Inglaterra para executivos discográficos., Muito do que mantém a banda indo é o impulso de seus lábios fronteiros, e a amizade entre ele e seu baterista Robb Reiner, que fornece o coração emocional do filme.
Everybody In the Place: An Incomplete History Of Britain 1984-1992 (2019)
Length: 60 minutes
Watch on: BBC iPlayer
Why it’s important: Trust Jeremy Deller to flip the documentary on its head., A Turner Prize-winning artist schools us, the viewer, on how acid house and rave took hold in the UK-and he does this by sitting us down with a-level politics class, alongside whom we learn how this explosive rave culture is situated at the centre of a wider history of social change.
O filme muda entre imagens fascinantes de arquivos raros e Deller apresentando para a sala de aula, onde ele tem alunos brincando com Roland gear e lendo citações de Derrick May, Juan Atkins, até mesmo Karl Marx., Ele viaja de Detroit para os clubes, armazéns, e outros rave espaços em todo o reino UNIDO, em torno da M25, em movimentos de protesto, e o social, o pânico que se seguiu na década de 1980. Mesmo se você se considera muito as dicas sobre o surgimento da rave na grã-Bretanha, Deller suavemente apresenta esta incompleto história em novas formas.
a Life In Waves (2017)
Length: 74 minutes
Watch on: YouTube Movies
Why it’s important: If you have not heard the name Suzanne Ciani before, you’ve almost certainly heard her work., A Life In Waves dá uma olhada essencial na vida e legado de um pioneiro sintético que tomou tanto a música eletrônica quanto o mundo da publicidade de tempestade. Seguimos Ciani enquanto ela olha para trás em sua carreira de 50 anos – desde a primeira queda no amor com os sintetizadores Buchla na faculdade, até sua cinco vezes nomeado ao Grammy, turnê mundial atual – e explora apenas quantos caminhos diferentes ela abriu ao longo do caminho. Trilhas sonoras de Hollywood? O efeito sonoro da Coca-Cola “pop and pour”? Cinco indicações ao Grammy de Melhor Álbum de Nova Era? Ela fez tudo., Embora uma vida em ondas às vezes se perca entre essas várias vertentes de sua carreira, é um tributo aquecedor, enriquecedor para uma mulher que estava completamente à frente de seu tempo.
Blue Note Records: Beyond the Notes (2018)
Comprimento: 85 minutos
Watch on: iTunes
Why it’s important: Digering 80 years of one of the most prolific jazz labels into a Feat, but Sophie Huber makes a sublime attempt., Blue Note Records: Beyond the Notes traces the long legacy of the New York-born imprint with a mighly impressive roster of names: Thelonious Monk, Art Blakey, Miles Davis, Lee Morgan and Herbie Hancock to name a few.é uma viagem compacta e completa para as muitas evoluções da Blue Note-desde a sua concepção em 1939 por dois judeus alemães refugiados, Alfred Lion e Francis Wolff, até o impacto do rótulo no hip-hop, como dito por uma tribo chamada Quest’s Ali Shaheed Muhammad, até o seu legado duradouro sentido nos dias de hoje., Através de uma rica manta de retalhos de imagens vintage e entrevistas capturadas ao longo dos tempos, Huber explora a filosofia e os valores da gravadora através de uma lente particularmente íntima. Um relógio essencial para qualquer fã de jazz.as viagens de uma tribo chamada Quest (2011)
Comprimento: 97 minutos
Por que é importante: Este não é um documentário abafado. O diretor (e ator) Michael Rapaport não está interessado em realizar críticas agudas de um dos mais célebres grupos de hip-hop de todos os tempos. Ele é apenas um fã de uma tribo chamada Quest, e está ansioso para contar a sua história., É animado, honesto, e cheio de boa música – traçando a história da tribo de rainhas humildes às pedras angulares do Rap 101. Há participações de Pete Rock, Busta Rhymes, Dennis Miller, Talib Kweli, De La Soul, Common, Too $hort, The Roots, Beastie Boys, Mos Def, Ludacris, e muito mais.ele também nos permite saber definitivamente que provavelmente não haverá outro álbum Tribe. Muito drama, muita controvérsia, e muito tempo divide Phife e Q-Tip. As turnês de reencontro só vão até certo ponto. Na verdade, apenas alguns meses atrás, A Tribe anunciou que seu cenário de abertura para Kanye West seria o seu “último show de sempre”.,”Esta é a história real, sem edição. Batidas, rimas e muita vida.
Avicii: True Stories (2017)
Length: 97 minutes
Watch on: BBC iPlayer
Why it’s important: Avicii was one of the biggest artists of a generation, a spearhead of supersized EDM tracks who turned the world over and over. Mas nos bastidores, o produtor sueco, o nome verdadeiro Tim Bergling, estava sofrendo agudamente do estresse da turnê, do vício e do impacto que tudo isso estava tendo em sua saúde mental e física., Avicii: True Stories sees director Levan Tsikurishvili follow the superstar DJ over a period of four years, spanning his earliest gigs, to chart domination, to his final show in 2016.a trágica morte de Avicii em abril de 2018 torna o relógio ainda mais duro. Tendo formado um relacionamento próximo com Tsikurishvili, o filme mostra Avicii sendo infalivelmente honesto sobre a vida em turnê: em um ponto, ele diz starkly, “ele vai me matar.,”Com músicos como Wyclef Jean e Nile Rogers a defenderem o seu talento incomparável, histórias verdadeiras são um retrato comovente de um humilde prodígio da produção que se foi demasiado cedo.
O Diabo E Daniel Johnston (2005)
Prêmios: Festival de Cinema de Sundance Documentário de Dirigir Prêmio
Duração: 110 minutos
Assista em: iTunes
Por que é importante: Daniel Johnston era um conhecido esquizofrênico, maníaco depressivo, que, segundo a lenda, depois de arrancadas as chaves fora de um avião em que ele e seu pai eram pilotagem., Ele é alguém que simplesmente não pode cuidar de si mesmo, mas ele também é responsável por alguma música brilhante, e alguma arte brilhante. Então, há essa qualidade carinhosa, e um leve senso de humor para o doutor, além de entrevistas com o criador dos Simpsons Matt Groening e Thurston Moore da Sonic Youth. E, através de toda a psicose do Johnston, há um mundo inteiro por aí unanimemente apaixonado pela sua arte. Isso é reconfortante.,
Blur shaped (1993)
Comprimento: 60 minutos
atch on: Amazon Prime
Por que é importante: antes da batalha de Britpop, Blur era uma banda de olhos abertos na estrada. Seu álbum de estreia, Leisure, foi lançado no Reino Unido, embora não na América, e as quatro peças estavam fazendo as rondas de turnês e imprensa como seu público cresceu. Blur Staped capta os curiosos primeiros anos do que se tornou uma das maiores bandas britânicas, uma coleção estilo álbum de recortes de bastidores, electrificando performances ao vivo e life on tour entre 1991 e 1993.,você nem precisa ser um fanático borrão para ficar fascinado com tudo – ser uma mosca na parede para todas as brincadeiras e conversas desinibidas é divertido o suficiente. Mas as imagens ao vivo da energia furiosa deles no palco tiradas de cenas em Glastonbury em 92 e no Festival de música Heineken em 94, devem convertê-lo em um de qualquer maneira.cava! (2004)
Awards: Sundance Film Festival’s Documentary Grand Jury Prize
Comprimento: 107 minutes
Watch on: iTunes
Why it’s important: It would have been suitable for DIG! ser chamado de EGO!, Dirigido por Ondi Timoner, segue dois decente bandas de rock, The Brian Jonestown Massacre, e O Dandy Warhols, como eles tentam fazer isso, mas não. Esta nunca deixa-los apresentando como Rocha Deuses, e acariciando o auto-criou mitos de seu próprio gênio, e que são completamente espantado quando ninguém parece se preocupar com boa música. Isto é o que a música rock, ou pelo menos uma versão dela, é tudo sobre: fingir.se você é um músico aspirante ou apenas um humano aspirante, há uma mensagem agradável aqui: seja humilde., Também há montes de gargalhadas, como quando o vocalista do BJM (e o génio! Anton Newcombe começa uma briga com seu colega de banda, no palco, enquanto um representante da gravadora está supostamente no edifício para explorar a banda, e então ele se gaba de como o sangue de seu colega de banda está em cima dele, e ele se queixa de como, no kerfuffle, seu sitar foi quebrado. Pobre génio. Esta é a nossa música, esta é a nossa tragédia.
Don’t Look Back (1967)
Comprimento: 96 minutos
atch on: iTunes
Why it’s important: Directed by D. A. Pennebaker, this doc follows Bob Dylan on his 1965 tour of the United Kingdom., Ele começa com seu agora famoso vídeo subterrâneo de Blues, e mostra os primeiros clipes dos fãs maníacos de Dylan e seu relacionamento bizarro, brincando com eles e a imprensa.
A cantora Folk Joan Baez, então o único amor verdadeiro de Dylan, esteve ao seu lado durante todo o tempo, e há também aparições de John Mayall, Ginger Baker e Allen Ginsberg. A melhor participação, no entanto, é por Donovan. Dylan encontra o então-também-emergente-folkie em uma festa de hotel, e eles se separam para uma das mais brutais batalhas de “pass-the-acoustic”, “song-for-song” de sempre. Dylan, claro, ganha., E captura maravilhosamente um dos momentos mais agressivos, ameaçadores e mágicos da sua vida.
Remasterizada: Os Dois Assassinatos de Sam Cooke (2019)
Duração: 74 minutos
Assista em: Netflix
Por que é importante: a saudade do pai da moderna música soul, De Sam Cooke, veio através do evangelho de coros para enviar novos R&B e pop-flexionadas sons para as massas com muito popular faixas como Você Me Enviar, acorrentado e Que Mundo Maravilhoso., Ele também foi um ativista dos direitos civis, corajosamente empurrando contra a desigualdade dentro da indústria musical e da sociedade em geral. Então, em 1964, ele foi morto a tiro em um LA hotel com 33 anos de idade.o remasterizado de Netflix: Os dois assassinatos de Sam Cooke saltam dos mistérios que cercam sua morte, mas encontra seu passo como uma exploração da Ascensão de olhos estrelados de seu sujeito quebrando fronteiras., Imagens de Cooke são cosidas juntamente com entrevistas de outras estrelas dos anos 60 que o conheciam – Smokey Robinson, Dionne Warwick, Quincy Jones incluído – que colorem em detalhes de sua vida e as experiências de artistas-ativistas na época. Vai atrair-te para a América de meados do século, através das canções e da história de uma das estrelas mais brilhantes da década.,
Bros: After The Screaming Stops (2018)
Comprimento: 98 minutos
Watch on: YouTube
Why it’s important: Twin brothers Matt and Luke Goss were two-thirds of Bros, the English boy band who taken the late ’80 by storm with their smash hit single, When Will I Be Famous. Mas quem diria, mais de três décadas depois, que ainda seriam dois temas documentais cativantes. Manos: depois que as paradas de gritos os encontram com 50 anos, vivendo em diferentes estados dos EUA, e os segue enquanto eles voltam para a Inglaterra para um show de retorno na Arena O2 de Londres., Ou, como é conhecido, ” a maior reunião da história pop.”
O resultado é um involuntariamente cativante e, em muitos pontos, um filme estranhamente engraçado que reúne dois irmãos distantes ainda lutando com as consequências do estrelato. É um sucesso instantâneo: momentos comoventes são compensados por filas na tela e o mais meme-capaz de citações entregues deadpan e sinceramente – “Roma não foi construída em um dia … mas não temos o tempo que Roma tinha”, sendo um dos favoritos. Os produtores tinham realmente encontrado ouro com os Goss twins. Vê se percebes porque é que foi coroada a verdadeira punção lombar.,”
Gimme Shelter (1970)
Comprimento: 91 minutos
assistir: Amazon Prime, filmes do YouTube
Por que é importante: vamos começar com estes: um membro do público é esfaqueado até a morte. O chefe do Jefferson Airplane é derrubado por um anjo do inferno. O Mick Jagger leva um murro na cara de um fã. A Jovem Tina Turner. O George Lucas filmou algumas das filmagens.Gimme Shelter, que foi dirigido por Albert e David Maysles, e Charlotte Zwerin, contém muitas performances de dois shows: um no Madison Square Garden e o Altamont Free Concert no norte da Califórnia., É o último show que fornece o drama e ação por trás do filme, e em muitos aspectos, Gimme Shelter joga como um thriller, com o rescaldo feio apresentado muito cedo, e o resto do filme jogando em flashback.a segunda metade do Gimme Shelter centra-se quase inteiramente no Show de Altamont, onde a segurança foi fornecida pelos anjos do inferno. Provavelmente houve milhares de decisões piores tomadas na história do rock’n’roll, mas muito poucas foram capturadas em filme.,
Poo Bear: Afraid Of Forever (2017)
Length: 58 minutes
Watch on: Red Bull TV, YouTube
Why it’s important: Jason “Poo Bear” Boyd is the man responsible for some of pop music’s biggest hits. Em 2017, Boyd tem um grande desafio pela frente enquanto luta para permanecer relevante enquanto navega em uma indústria musical em constante mudança, que é destituída de misericórdia.
O documentário nos leva através da trajetória musical de Poo Bear, desde Sem-abrigo até hit-making., Com anedotas e entrevistas de colaboradores ao longo das fileiras de Robin Thicke, Scott Storch e DJ Skee, Afraid of Forever é um olhar nunca visto para as pessoas que escrevem as canções de sucesso que os maiores artistas do mundo apresentam.
Daft Punk Unchained (2015)
Duração: 85 minutos
Assista em: Netflix
Por que é importante: Com poucas entrevistas ou aparições públicas, para conquistar para, Thomas Bangalter e Guy-Manuel de Homem-Christo mantiveram-se sob uma espécie de manto de mistério., Mas o mundo retro-futurista que eles construíram como Daft Punk permanece como nada mais na música eletrônica. O Daft Punk solto fica atrás das máscaras dos robôs favoritos de todos e da ascensão sem precedentes de um fenômeno da cultura pop. Ao longo de sua carreira de 30 anos, ele escavou material de arquivo, vídeos musicais, aparições na TV e imagens de entrevistas de colaboradores próximos como Giorgio Moroder e Nile Rogers para construir uma rica tapeçaria de suas influências e impacto. Ninguém soa, olha ou opera no mesmo nível que este duo Mascarado.,
A Última Valsa (1978)
Duração: 117 minutos
vê-lo no YouTube e Filmes
Por que é importante: Porque é um filme do concerto, dirigido por Martin Scorsese sobre o desempenho final Da Banda, um raizes grupo de rock que começou a vida como Bob Dylan banda de apoio, mas, em seguida, bateu para fora por conta própria e se tornou uma das mais influentes bandas da década de 1970. A Última Valsa capta o seu break-up concerto, realizado em 25 de novembro, de 1976, no Winterland Ballroom em são Francisco.,
Durante o concerto, a Banda, ancorado por Robbie Robertson, em todos os seus suave, virtuoso da guitarra glória, e o grisalho Levon Helm, que, na verdade, dá uma sólida impressão de uma grande rocha atrás de sua bateria, são acompanhado no palco por uma ladainha de legendas, incluindo Van Morrison, Joni Mitchell, Muddy Waters, Neil Young, Bob Dylan, Ringo Starr, Neil Diamond, Eric Clapton e – e quer que eu continue?
existem entrevistas (principalmente com Robertson), e as performances de Winterland são editadas com performances de estúdio (ou seja, para o peso, que foi acompanhado pelos Staples Singers)., Mas de outra forma, Scorsese deixa a música fazer o trabalho pesado, e quando você terminar, você estará no YouTube, assistindo todas as músicas de Levon Helm que você pode encontrar.
Amy (2015)
Length: 128 minutes
Watch it on: iTunes
Why It’s important: Amy Winehouse was arguably one of the most important R&B / jazz vocalists of our time. Dirigido por Asif Kapadia, o filme revela a ascensão da artista à fama e subsequente luta contra doenças mentais e abuso de substâncias antes de sua morte.,ao longo de sua carreira, a cantora/compositora é responsável por inúmeros sucessos, incluindo Rehab e Valerie. Uma celebração de sua vida e criatividade musical, o filme oferece imagens de arquivo e testemunhos pessoais que apresentam um retrato íntimo da vida.
Scott Walker: 30 Century Man (2006)
Comprimento: 95 minutos
Watch it on: Amazon Prime
Why it’s important: For the uninitiated, Scott Walker was a template trad-pop singer in the early-1960s. His career was destined for minor celebrity and the occasional Vegas gig for the rest of his life., Até 1967, quando enlouqueceu. Bem, não louco, mas ele reformulou totalmente a sua carreira, e lançou uma série de alguns dos álbuns art-pop mais pouco convencionais e omnipresentes que o mundo alguma vez ouviria. Ele trabalhou até sua morte em 2019, lançando álbuns cada vez mais ambiciosos e incomuns como bish Bosch de 2012 e mighty Soused de 2014, uma colaboração com o grupo de metal Sunn0).homem do século 30 capta uma rara entrevista com Walker, onde ele fala sobre seu trabalho, suas inspirações e seu bizarro processo criativo., Tira-lhe o anonimato de ersatz, e deixa-o falar de um lugar de paixão terra-a-terra. É sempre maravilhoso quando ouvimos quem são os nossos heróis. Além disso, há um elenco de cabeças falantes, incluindo David Bowie, Brian Eno, Jarvis Cocker, e membros do Radiohead.
Some Kind of Monster (2004)
Awards: Independent Spirit Award for Best Documentary
Comprimento: 141 minutes
Why it’s important: Metallica’s first five albums – Kill ‘Em All, Ride The Lightning, Master Of Puppets, …,E Justice For All, and Metallica – were the soundtrack of many people’s pre-teen years. Para mim, estes tipos eram invencíveis, imortais, inamovíveis, irreverentes. Tão fixe e tão mauzão. Mas nada dura para sempre, e há algo transcendente de Belo em ver os vossos ídolos caírem de alturas tão grandes, e isto é o que é tão bom sobre algum tipo de monstro.este doc alcança nossos heróis de metal mais de uma década depois que eles fizeram qualquer música relevante (ou seja, Metallica de 1991), assim como eles estão trabalhando em St.Anger., O baixista Jason Newsted vai deixar a banda e o vocalista James Hetfield vai para a reabilitação. Eles são velhos, cansados e rabugentos, e o filme segue o metal-grumps como um “treinador de melhoria de desempenho”, praticamente um terapeuta, tenta colocá-los novamente juntos, porque eles estão quebrados. Mais do que Partido? Há pequenas lutas pelo poder e lutas infantis por homens adultos, e até mesmo uma aparição de ex-Metallica, o fundador da Megadeth Dave Mustaine, que ainda está muito chateado. Fica feio, fica triste, fica patético. Mas é real.,
20 Pés do Estrelato (2013)
Prêmios: oscar de Melhor Documentário
Duração: 91 minutos
Assista em: Netflix
Por que é importante: Você poderia citar inúmeros registros onde fazendo cantores vêm à tona, mas como muitos cantores você poderia nome de si mesmo? 6 metros do estrelato coloca essas mulheres – e no filme, é principalmente mulheres-firmemente na ribalta, contando as provações e tribulações de alguns dos “artistas mais incríveis que você nunca ouviu falar.,”
é uma sensação de 90 minutos que rebenta com o talento bruto de artistas como Darlene Love, Lisa Fischer, Tata Vega e Judith Hill, todos os quais contam suas próprias histórias sobre as dificuldades, motivação e dedicação para cantar backup. Não é sem o seu desgosto; má sorte e preconceito manteve muitos dos músicos nas sombras enquanto eles tentavam entrar em suas próprias carreiras solo. Mas com participações especiais de Bruce Springsteen e Mick Jagger, todos a pagar as suas dívidas e a fornecer ideias sobre a dinâmica entre aqueles com quem harmonizam, torna-se um verdadeiro relógio Alegre.,
Style Wars (1983)
Awards: Sundance Film Festival ‘ s Grand Jury Documentary Prize
Comprimento: 70 minutos
Watch it: Amazon Prime
Why it’s important: No film since Style Wars has captured the early days of hip-hop culture quite the same way. E nenhum filme precisa de o fazer porque as guerras de estilo fizeram-no tão bem. Revelou sem esforço a relação entre graffiti, rap e breakdancing. Embora possa ser menos perceptível hoje em dia, os três foram fortemente entrelaçados desde o início., KASE 2, um dos escritores carismáticos de graffiti que o diretor Tony Silver foca em, raps sobre sua arte. Os B-boys dançam com essas batidas. E o ciclo gira e roda.Style Wars não parece um filme de arquivo. A cinematografia é recente. Os cineastas fornecem relatórios responsáveis e um dos melhores elementos de guerras de estilo é o seu tremendo acesso a artistas de graffiti e breakdancers e o governo de Nova Iorque, incluindo entrevistas com o prefeito Ed Koch e chefe do MTA Richard Ravitch., E há música do Sugarhill Gang, Fearless Four, Grandmaster Flash, Rammellzee, e muito mais.Theremin: an Electronic Odyssey (1993)
Awards: Sundance Film Festival’s Documentary Filmmakers Trophy
Comprimento: 82 minutos
Watch it: DVD
Why it’s important: Hipster infatuation with lost objects – and the Internet – has meant that the theremin is no longer the obscure musical instrument it once was. Mas ainda está entre os mais estranhos — e vem com uma história igualmente estranha. Essa história é apreciada e contada em Theremin: Uma Odisseia eletrônica.,o teremim foi inventado por acidente (por Leon Theremin, um cientista russo) e não percebeu. Pode-se dizer que ainda está à margem, mas o instrumento tem o seu lugar, e tem apelado a uma variedade de gênios, desde o pioneiro do sintetizador Robert Moog até o Brian Wilson dos Beach Boys, que são ambos entrevistados no filme. E qualquer entrevista com o Brian Wilson vale sempre o preço de admissão.,
Wattstax (1973)
Duração: 98 minutos
Assista: DVD
Por que é importante: Em 20 de agosto de 1972, um enorme festival de música chamado Wattstax foi realizada no Los Angeles Memorial Coliseum. Foi organizado pela famosa gravadora Stax de Memphis para homenagear o sétimo aniversário dos tumultos de Watts. Os ingressos custaram US $ 1, e os artistas incluíam os Dramatics, os Staple Singers, os Bar-Kays, Albert King, Little Milton, Luther Ingram e Isaac Hayes. Alguns chamavam-lhe “Woodstock Negro”.,”
Dirigido por Mel Stuart — o mesmo cara que fez Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate — Wattstax documentos do dia-a-dia de festival através do espetacular show de imagens e entrevistas com os músicos, frequentadores do festival, e sobe-e-vinda de celebridades como o comediante Richard Pryor e o ator/diretor de Ted Lange. É um instantâneo de um grande momento na história americana, onde excelente música, política radical e alegria foram brevemente Unidos.,
Você Vai Me Perder (2005)
Duração: 95 minutos
Assista: Netflix
Por que é importante: Roky Erickson, 13º Andar, Elevadores um dos estréia de psicologia bandas dos anos 1960, antes de Erickson – que faleceu em 2019 – queimado seu cérebro com muito LSD, lutou muito com a esquizofrenia, e saltou em torno de alguns mental alas em vários graus de competência.,na verdade, você vai sentir minha falta, o Keven McAlester roky doc que apresenta entrevistas com Thurston Moore (que está em praticamente todos os doc de rock que existe), Patti Smith, e Billy Gibbons dos ZZ Top, abre sobre Erikson em sórdido, aparentemente vivendo sozinho por 10 anos. É um retrato surpreendente de talvez a maior saga da história da música pop. O triunfo, a tragédia, a recuperação e o segundo triunfo de um grande cantor que caiu nas rachaduras da sociedade.Facebook, Instagram, e no Twitter no @RedBullMusicUK
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