no início da indústria da música moderna, editoras de música e gravadoras procuraram uma ampla exposição não para artistas, mas para canções individuais, esperando que muitos artistas comprassem partituras de suas empresas. À medida que o rádio, o fonógrafo e o talento dos músicos se expandiam, a prática de artistas gravando canções previamente tocadas cresceu mais predatória., To wit: If a traveling A &R guy heard a particularly affecting hymnal, evergreen standard or new ballad, they might ask their label to buy rights to the song and get it in front of someone on their roster. Esta nova performance poderia pelo menos montar os coattails originais no registro, muitas vezes soar muito semelhante. Na melhor das hipóteses, poderia ser transformador, elevando tanto o artista como a editora para o centro das atenções. Mas músicos e fãs exigiram uma originalidade cada vez maior à medida que o rock passou a dominar o mercado, então álbuns cheios de palavras de outras pessoas caíram pelo caminho., Uma vez que uma maneira comum de ter a música cobrir mais território, as chamadas “covers songs” são agora em grande parte novidades ou tributos.em quatro listas top-10 em 2014, Treble fez um mergulho profundo em como os álbuns de covers modernos exploraram artistas e canções passadas. Por mais abrangente que fosse, deixámos em aberto a questão de quais poderiam ser as maiores capas individuais do mundo. Com o recente hullabaloo envolvendo Weezer fandom e a magia schlock dos maiores sucessos de Toto, o momento parecia certo para algo parecido com um ranking definitivo de tais músicas., Na maioria dos casos aqui nós ficamos com uma definição estreita de elegibilidade: a canção de alguém realizada inteiramente por outra pessoa (que não escreveu a canção) e oficialmente lançado em uma gravação de áudio autorizada após o performer original oficialmente lançado. Nós também limitamos os músicos a uma faixa de desempenho cada um em nossa contagem decrescente, embora você possa notar alguns artistas originais, fontes e canções que aparecem várias vezes—um testemunho de sua intemporalidade e versatilidade.,mesmo sem considerar alguns grandes nomes que você poderia esperar encontrar aqui, bootlegs ao vivo, one-offs de rádio, paródias e clipes de home-studio do YouTube, ainda conseguimos percorrer e votar em centenas de covers bem conhecidos e obscuros. Você pode ouvir quase todos aqueles na playlist Spotify embutida. Desde contextos com mudança de gênero e reinterpretações selvagens até rendições fiéis e exposição a estrelas, descrições de nossas 100 canções de capa essenciais—e links para seus originais—seguem abaixo. Que comece o debate.
100., Frank Sinatra,” i’ve Got You Under My Skin “(1956)
originalmente lançado em Born to Dance, 1936
originalmente concebido como um número de créditos de abertura para o filme musical Born to Dance,” i’ve Got You Under My Skin ” mais tarde se tornaria uma canção de assinatura para Frank Sinatra. Escrita pelo prolífico e talentoso Cole Porter, a faixa ganhou uma indicação ao Oscar de Melhor Canção em 1936, e viria a se tornar um hit Top 10 para as quatro temporadas cerca de 30 anos depois. Mas é a versão do Sinatra que permanece suprema., A gravação para a capa teria levado 22 takes para a perfeição, e mostra. A influência swing da faixa gera um calor e familiaridade incomparáveis, e tornou-se um grampo do Sinatra desde o seu lançamento. – Patrick Pilch
99. Coil,” Tainted Love “(1985)
originalmente lançado por Gloria Jones, 1964
Gloria Jones’ cult Northern Soul single” Tainted Love ” tem vivido muitas vidas desde o seu lançamento original, e até aparece nesta lista duas vezes em formas radicalmente diferentes., Quatro anos depois de Soft Cell fez a música para uma Nova Onda quebra, Bobina de João Equilíbrio e Peter Christopherson reorganizados em um stark, o doloroso canto fúnebre, interpretados como tal, para refletir a tragédia da epidemia de HIV/AIDS, completo com um artisticamente escuro vídeo em que. Toda a diversão é retirada da canção e em seu lugar angústia e luto. Mas embora possa não ser óbvio à primeira vista, a versão de Coil está ligada à de Soft Cell: no Museu de Arte Moderna vídeo exibido, Marc Almond faz uma participação sinistra como uma espécie de anjo da morte de couro. – Jeff Terich
98., O B-52, “Downtown” (1979)
originalmente lançado por Petula Clark, 1964
Petula Clark ’64 original “Downtown” tem sido há muito super utilizado em filmes e TV para fins de trilha sonora cognição-dissonante—aqui, ouvir esta música feliz enquanto mostramos imagens de um acidente de avião! É irónico! Os B-52, no entanto, fizeram Retro absurdity primeiro e fizeram-no melhor. A sua capa remove toda a aparência de idealismo dos anos 60 da pista, substituindo-a pela sua assinatura cowbell e Guinchos de chamada e resposta, e dissolve-se no caos irreverente pelo qual são mais conhecidos., A melhor e única maneira de fechar o álbum auto-intitulado. – Paula Chew
97. Chaka Khan,” I Feel for You”(1985)
originalmente lançado por Prince, 1979
três cepas dominantes dos anos 80 pop-R&B eram sulcos de estilo Príncipe, hip-hop original e drama de grande batida de Jam-and-Lewis. Para o cover de Chaka Khan de “I Feel for You”, o produtor Arif Mardin levantou o original de Prince de 1979 a partir do primeiro desses dois e o fez uma espécie de híbrido dos dois seguintes, com um Melle Mel rap e um solo de Stevie Wonder harmonica. Abobadou-se de altifalantes estéreo em vertiginosa delícia., – Paul Pearson
96. As Canelas, “Nós Vai se Tornar Silhuetas” (2003)
Originalmente lançado pelo Serviço Postal, 2003
No caminho que só James Mercer pode, O Serviço Postal originalmente etéreo melodia popular torna-se popular-ified através de Canelas, o vocalista otimista, raspadora de cooings, como destaque em um b-side Do Serviço Postal “such Great Heights”, junto com uma outra tampa de Ferro & Vinho. Enquanto o original é pop no sentido eletrônico, a versão dos Shins é significativamente mais edificante, alegre e atrevida., Enquanto Ben Gibbard do Serviço Postal se agarra às oitavas empilhadas, a versão de Mercer está inundada de summity, harmonias ricas. – Virginia Croft
95. Karen O/Trent Reznor & Atticus Ross, “Immigrant Song” (2011)
Originalmente lançado pelo Led Zeppelin, 1970
Diga o que quiser sobre David Fincher, com a adaptação de A Menina com o Tatuagem do Dragão, mas o seu implacável fraqueza é um ajuste perfeito para Trent Reznor e Atticus Ross’ trilha sonora de trabalho, que se destaca na criação de ambiente de lavagens de pavor., É uma estética tão bem realizada que pode suportar uma reimaginação de uma faixa tão icônica como a “canção imigrante” do Led Zeppelin, que é aqui renovada em algo mais angular e visceral do que o original. E com a actual escassez de nova música Sim Sim Yeahs, é sempre bom ser lembrado que a Karen O é uma potência absoluta. – Sam Prickett
94., Urge Overkill,” Girl, you’ll Be a Woman Soon ” (1992)
originalmente lançado por Neil Diamond, 1967
uma das canções quentes que imediatamente se destacaram da trilha sonora de Pulp Fiction, esta foi originalmente gravada para o EP Stull de 1992 de Urge Overkill. O original de Neil Diamond tem mais uma sensação ensolarada na Califórnia, onde a voz de Eddie Roeser sugere a garra de um spaghetti western, então não é surpresa que a música snobe Tarantino iria escolhê-lo para seu filme épico. Roeser teve que lutar por notas que vieram muito mais fácil de diamante, mas no final valeu a pena e acrescentou mais emoção crua., – Wil Lewellyn
93. Os Rolling Stones, “Time is On My Side” (1964)
Originalmente lançado pela Kai Winding, de 1963
Este R&B padrão, nenhuma vítima do próprio tempo, tem sofrido muitas encarnações. Originalmente escrita por Jerry Ragovoy sob o nome de Norman Meade, foi apresentada pela primeira vez pelo trombonista Kai Winding e, em seguida, lançada por Irma Thomas com letras adicionais substituindo a melodia trombone. Quando os Rolling Stones chegaram lá, tudo o que tinham de fazer era adicionar a sua assinatura swagger, já que Mick Jagger tinha sempre um sentido inato de alma nos seus vocais., – Wil Lewellyn
92. Anthrax,” Got the Time “(1990)
originalmente lançado por Joe Jackson, 1979
On 1990’s Persistence of Time, Anthrax took a punk-ish song composed by a British pop-rock songwriter and removed the” ish, ” giving Joe Jackson’s minor 1979 hit some much-needed oomph. Jackson foi rápido em apontar que a versão do Anthrax foi mais lenta do que a forma como a banda de JJ tocou ao vivo, mas ele apreciou a exposição e royalties. O público americano não era tão exigente, porém, e” Got The Time ” foi visto como um destaque no álbum Anthrax. – Chade Gorn
91., Jenny Lewis e os gémeos Watson. M. Ward, Conor Oberst, and Ben Gibbard,” Handle with Care ” (2006)
originalmente lançado por Traveling Wilburys, 1988
Jenny Lewis tem os amigos certos para cobrir uma canção Traveling Wilburys. Se alguém escolhesse nomes indie-rock modernos para substituir George Harrison (RIP), Roy Orbison (RIP), Tom Petty (RIP), Bob Dylan e Jeff Lynne (#HideDylanAndLynneNow), não se poderia fazer muito melhor do que Conor Oberst, Ben Gibbard, M. Ward e Lewis., O resultado final do Casaco De Peles De Coelho de 2006 é uma versão rápida, sarcástica, mas fiel de um clássico simples do final dos anos 80 – – Chad Gorn