apesar do estado geral do mundo, 2020 acabou sendo um ano muito bom para filmes – expectativas de projetos auteur há muito aguardados que deveriam sair este ano, obviamente, sendo isento dessa conversa-e o que é mais, foi um grande ano para trilhas de filmes e trilhas sonoras.,: Os 25 Melhores Filmes De 2020
Todos os filmes em destaque nesta lista são filmes que têm drasticamente menos de um impacto sem música, e há uma grande, ao invés de variedade estonteante de talento aqui: profissionais experientes que já vem fazendo isso há muito tempo, os jovens-e-chegados que estão interessados em turvar a definição do que um tradicional trilha sonora do filme é suposto soar, mais que cara de Phoenix a escrever novas músicas para sua esposa do filme (que é apenas outra maneira de dizer que se você não tiver verificado a trilha sonora do filme de Sofia Coppola, “On The Rocks”, ainda, fazê-lo imediatamente).,
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At times, 2020 seemed like it had made time for every obscure musical subgenre under The sun: dancehall (“Lover’s Rock”), noise-metal (“Sound of Metal”), reggaeton (“Ema”), and Baltimore hip-hop (“Charm City Kings”). Foi um ano em que Trent Reznor e Atticus Ross começaram a tocar instrumentos antigos e Ethan Hawke realizou um número de karaoke “Tears For Fears” no filme “Tesla”.”Foi no ano em que recebemos um documentário sobre os Beastie Boys., Isto é outra forma de dizer que 2020, apesar de tudo o resto acontecendo no mundo, foi, em última análise, mais um belo Ano para a música nos filmes.
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20., “The Queen’s Gambit “
houve poucas dobradiças Netflix este ano tão deliciosas como a Anya Taylor-Joy-estrelando” The Queen’s Gambit”, um show sobre vício que é em si viciante, e um que realiza esse raro feito de fazer um jogo de xadrez um espetáculo visualmente emocionante., Entre outras coisas, “The Queen’s Gambit” foi uma bela e fetichista tempo-teia de volta para a década de 1960, época em que a história se desenrola, e o show da banda sonora, apesar de não conseguir derrubar a escala em piscando, Tarantino estilo auto-reflexividade, é uma grande parte da razão pela qual o drama da série funciona como maravilhosamente como ele faz. Se você se lembra com carinho da música dos anos 60 “Pop outfit The Vogues”, o show encontra um uso quase perfeito para a sua cantiga ensolarada” you’re the One”, e idem para o corte esmagador de Martha e Vandellas., Há também um deslocamento propulsivo e evocativo do grande Quincy Jones’ “Comin’ Home Baby”, e idem para o sonolento boogie-woogie shuffle de “Fever” por Peggy Lee. A trilha sonora original do show, entretanto, do compositor “ateus” Carlos Rafael Rivera, é robusta e clássica, de acordo com a brilhante pátina da própria série. A música de” The Queen’s Gambit ” roots you firmly not only in a highly specific time and place, but also within the fraught mindscape of its heroine. – NL
19., “Possessor”
“Possessor” é um filme possuído, se você vai nos perdoar por uma óbvia mudança de frase, de tanta violência súbita, chocante, demoníaca que parece projetado para chocalhar até mesmo os mais dessensibilizados dos telespectadores. O seguimento de Brandon Cronenberg para o impressionante “Antiviral” é uma meditação sangrenta sobre a alfabetização do ato de pisar os sapatos de outra pessoa, e como essa mudança sísmica afeta a capacidade de empatia e tolerância para a crueldade., A sinistra, sinuosa trilha sonora original de Jim Williams, que compôs muitas das partituras de Ben Wheatley e recentemente escreveu música para o “Raw” de Julia Ducournau, ajuda a estabelecer o tom macabro deste filme muito macabro, tanto melhor para se divertir na carnificina implacável e digna de mordaça que o nome da família Cronenberg é tudo menos sinônimo., “Um veneno psíquico “é um mergulho dread-embebido em um banho de som ambiente até que começa a desmoronar-se nas costuras, e o sintetizador pesado” os possuidores são possuídos ” broods como Trent Reznor e Atticus Ross, fervendo com a energia malévola de um ritual Profano. Se estás à procura de música para te sentires nervosa, não procures mais. – NL
18. “On the Rocks”
entre outras coisas, Sofia Coppola é conhecida por ter um dom quando se trata de curadoria de uma trilha sonora de filme hip e memorável., A sua última, a brincadeira divertida e espumosa de pai e filha, “On The Rocks”, não é excepção. O marido de Coppola, Thomas Mars, e sua banda Phoenix, fornecem ao filme uma trilha sonora original ebuliente que foi projetado para elevar o espectador em uma espécie de Champagne high. O emprego do filme de música pop é igualmente hábil: há um uso maravilhoso de “I Fall In Love too Easily” de Chet Baker, que é exatamente o tipo de música que você poderia imaginar o protagonista de louche de Bill Murray cantando para si mesmo enquanto ele bate Martinis e picadas de bife caro em um swank Manhattan haunt., Há também uma nova canção da Fênix, “Identical”, que hearkens voltou para os dias de glória dos anos 2000, quando o power pop inspirado nos anos 80 ainda governava as ondas de rádio. E mencionámos o momento em que Murray croons “Mexicali Rose” foi a um restaurante cheio de estranhos, uma cena que aparece como um riff fictício sobre algo que ele poderia fazer na vida real? Ele pode não atingir a estatura icônica da trilha sonora de “Lost In Translation”, mas a coleção de músicas em “On The Rocks” ainda fala com a orelha afiada de Coppola e bom gosto., – NL
17. “Shirley”
Josephine Decker é uma poetisa de desconcertação que prospera fora de manter seu público fora do equilíbrio, e sua última, o nervo fritar “Shirley”, é um conto de advertência não convencional sobre uma orientação unilateral, e os perigos de abusar do infortúnio de outra pessoa para o próprio benefício criativo. É um trabalho intenso de Expressionismo, horrivelmente feio, e actuou até ao pescoço em cena após cena rastejante., A surpreendente trilha sonora original do filme, do músico experimental Tamar-Kali, que também marcou “Mudbound” e “The Assistant” deste ano, soa como o equivalente áudio de um cacete sem coração. Esta é a música como um sussurro proibido, algo a ser dito como um encantamento nas horas ímpias da noite – para citar o tema do filme, Shirley Jackson, é uma coisa “thrillingly horrível”. Fazendo uso especializado de cordas de filmes de terror e chaves beliscadas, a sonoridade ansiosa de “Shirley” é projetada para nos manter tão desequilibrados quanto o protagonista cada vez mais desgastado de Elisabeth Moss., Esta é a música que irá confundi-lo, cansá-lo, deliciá-lo, e finalmente deixar o ouvinte delirante através do prazer de seus voos inexplorados de extravagância e audácia assustadora. O que é outra forma de dizer que esperamos que Decker e Tamar-Kali voltem a trabalhar juntos no futuro. – NL
16., “Perry Mason”
Qualquer pena noir tem que ter uma grande pontuação original ou uma ótima trilha sonora; isso é verdadeiro quer estejamos a falar de Jerry Goldsmith aveludado, sinistro, inimitável chifre-e-cadeia de composições de “Chinatown”, ou a extensa coleção de flores-criança pop, apedrejado funk, e Jonny Greenwood-escreveu surf de guitarra de licks que Paul Thomas Anderson usado para trazer “vício Inerente” à vida., Não há muito na trilha de Terence Blanchard para a série prestige Noir deste ano “Perry Mason” que é projetado para quebrar o molde de como um show como este é suposto soar, mas como Perry Mason em si, as músicas ricas de Blanchard, despertando músicas originais destacam o valor de fazer algo convencional, e fazê-lo excepcionalmente bem. Como dissemos, um programa como “Perry Mason “deve soar de uma certa forma – sombria, sombria, redolente de perigo e intriga – e, para seu crédito, isso é mais ou menos o que” Perry Mason ” entrega., Se alguma coisa, o trabalho enfático que Blanchard fez para “Perry Mason” distrai de algumas das deficiências narrativas desse belo drama da HBO: um show como “Perry Mason” é sobre a construção de um humor acima de tudo, e os arranjos sinuosos de Blanchard agiram como um complemento requintado para o ambiente intoxicante cigarro-fumaça-e-fedoras que o programa ofereceu. – NL