a pergunta que eu sou mais frequentemente perguntado por compositores é: “como eu vendo minhas canções?”O equívoco subjacente a esta questão é que os artistas de gravação compram as músicas que gravam. Mas não é assim que funciona. A pergunta mais apropriada seria: “como eu consigo minhas canções gravadas por artistas e incluídas em programas de TV e filmes? Os compositores tipicamente alcançam esses objetivos publicando e licenciando os direitos de suas canções-não “vendendo”.,
as instâncias relativamente raras em que escritores criam canções ou peças instrumentais com a intenção de vendê-las diretamente são designadas como obras feitas para locação. Como se aplica à composição, um trabalho de aluguer (como é normalmente chamado) pode ser definido como uma canção, melodia, ou lyric especificamente criado em nome de outra pessoa em troca de pagamento. Nesses casos, o criador renuncia a todos os direitos de propriedade, e pode ou não renunciar a qualquer receita que o trabalho possa gerar., as obras de aluguer são por vezes criadas pelos empregados de agências de publicidade, empresas de produção de jingles, compositores internos e funcionários de parques temáticos. Há também casos em que alguém é contratado para criar música em uma base de trabalho por contrato para um programa de televisão, filme, Videogame, site, ou outro trabalho audiovisual.
Existe um cenário adicional em que os compositores vendem o seu trabalho. Escritores com um histórico comprovado de hits podem vender seu catálogo de volta—músicas existentes que podem ou não ter sido liberados comercialmente—para uma empresa de publicação de música., Mas esses cenários não são o que a maioria das pessoas tem em mente quando me perguntam como eles podem vender suas canções.
Como indicado acima, os compositores de sucesso tipicamente publicam e licenciam seu trabalho, ao invés de vendê-lo. Uma falácia comum é que ao publicar uma canção que um escritor vai se tornar rico, a canção será gravada por um artista de sucesso, e partitura será produzida e vendida. A publicação pode, de fato, ser o primeiro passo para alcançar esses resultados, mas eles não são garantidos nem típicos.,
O que publicar uma música realmente significa é conferir direitos específicos ao editor—principalmente, o direito de emitir licenças e cobrar renda em nome do escritor. As licenças que os editores emitem incluem licenças mecânicas (às vezes referidas como licenças de gravação), licenças de sincronização (para conceder o direito de ter uma música incluída em um filme ou programa de TV), e licenças de impressão (que permitem reprinting partituras e/ou letras). Os editores ganham toda—ou uma parte-da parte dos editores na maior parte da renda que uma música gera. Nos EUA, a participação dos editores é tipicamente de 50%., Os escritores mantêm a parte dos escritores, os restantes 50% da renda.
uma das principais funções de uma editora de música é comercializar e lançar as músicas que representam para artistas de gravação, e em alguns casos para aqueles que escolhem música para Televisão, Cinema e outros usos. Quando uma editora coloca uma música com um artista, eles concedem uma licença mecânica, que especifica, entre outras coisas, o royalty que será pago por cada unidade que é vendida.,
os compositores também ganham dinheiro com o desempenho público de suas obras, por exemplo, performances em Rádio, Televisão, Internet e locais adicionais onde a música é executada ou transmitida. Afiliando-se a uma organização de direitos de execução (às vezes referida como um profissional), como BMI, o escritor se envolve com o PRO para emitir licenças e coletar royalties de desempenho em seu nome.
Em suma, os compositores raramente “vendem” suas canções. Eles (ou seus editores) emitem licenças que permitem a venda e o desempenho público de seu trabalho., Seu rendimento é derivado de royalties ganhos como resultado de vendas e performances públicas.