Fundamentos dos desenhos animados: Como desenhar um rosto dos desenhos animados corretamente

As crianças são o público principal quando se refere aos desenhos animados. Um bom cartoonista é aquele que pode extrair os principais detalhes de um objeto ou um ser humano e simplificar em formas para que uma criança possa reconhecer e ser atraída pelo que está olhando. Estava estudando a percepção infantil de que mestres como Walt Disney, Hanna & Barbera, Chuck Jones, Jim Henson, Walter Lantz e muitos outros encantaram o mundo com seus personagens mágicos e eternos.,

meu papel aqui é fazer você entender a maneira correta de montar este quebra-cabeça e definitivamente aprender a construir qualquer personagem a partir das técnicas apresentadas. Eu garanto que você vai ficar chocado com o quão fácil é criar uma expressão de desenho animado que as crianças (e adultos) vai adorar!

para obter alguma inspiração, dê uma olhada nas centenas de desenhos de caracteres sobre elementos Envato. Ou para um atalho, tente um kit de criação de caracteres!,

a Compreensão da Percepção Humana

O ser humano tem uma característica muito interessante: podemos sintetizar os detalhes que compõem uma estrutura ou um objeto muito complexo de formas muito básico e simples. Desta forma podemos representar qualquer tipo de coisa através de algumas curvas e formas geométricas.pode dizer – me se as duas imagens abaixo representam o mesmo objecto?,

Weird as it may seem, you can look at the two pictures and say”it’s a car”.

O Que Acontece é que, ao contrário dos artistas, a maioria das pessoas não pode dizer de memória todos os detalhes que compõem um carro, um cão ou mesmo uma criança. Então eles começam a associar formas muito básicas e primitivas às características específicas de cada objeto. Quantas crianças de 4, 5 ou 6 anos vieram da escola com um desenho de dois círculos e alguns palitos num pedaço de papel e disseram: “É a mamà e o papá!”?,

1. Crie o nosso primeiro personagem

a forma básica do desenho animado é um círculo. Círculo é tudo o que você precisa (além do amor, é claro). É do círculo que você define as proporções básicas da cabeça do seu personagem.

Uma vez que o círculo está pronto, é hora de traçar o eixo da face., Desenhe uma vertical e horizontal da linha de interseção no centro, como na imagem abaixo:

Passo 1

Para fazer os olhos, desenhe uma forma oval, com uma ligeira inclinação para o lado no topo. Repita no lado oposto. É importante deixar uma distância entre eles de aproximadamente o mesmo tamanho que um olho. Como estamos na fase de elaboração, você pode chamar outro olho no centro para servir como uma medida.,

Passo 2

No topo do círculo, um pouco para engrossar o traço que vai ser o cílios do nosso caráter. Coloque as sobrancelhas um pouco acima das pestanas para passar uma espécie de expressão surpresa. A forma sobrancelha é livre e com prática você vai se ajustar ao seu próprio estilo.

desenhar ambas as pupilas direcionadas para o centro (esta é uma tática muito eficaz usada pelos grandes cartunistas cujo único propósito é fazer os nossos personagens parecerem mais bonitos).,

Sugestão: Para dar mais vida e “realismo” aos nossos olhos”, você pode desenhar uma pequena linha abaixo para simular uma espécie de rugas. Esta é outra tática muito interessante que acrescenta um toque especial às nossas expressões faciais.

Step 3

chegámos à liberdade mais criativa de todo o curso. Pense assim: em desenhos animados, a estrutura principal de um rosto é o crânio e os olhos do personagem., É nessa fase que você define a identificação com o mundo externo, ou seja, já está claro para as pessoas que você está desenhando um personagem.agora que chegamos à mandíbula, vamos decidir se queremos um personagem gordo ou um magro. Pode ser velho, jovem e assim por diante. A minha personagem será jovem. Então, vamos desenhar um maxilar adequado para ele.

Step 4

ao projetar um nariz sendo visto da frente, é comum não usar muitos detalhes. Se você tirar apenas sua ponta, é provável que já alcança um efeito convincente., É também muito comum detalhar apenas um lado do nariz, a partir da ideia de que este é o lado oposto da luz.vamos pôr o nariz certo no nosso carácter.

Passo 5

Como o nosso personagem é uma criança, vamos fazer um desenho animado boca: algo simples, apenas para representar uma expressão de inocência.note que ao desenhar a Boca de uma criança, os lábios não devem ser desenhados! No estilo cartoon, as crianças, independentemente do sexo, têm bocas muito simples. Um bom e expressivo traço já faz o trabalho.,

Passo 6

as orelhas são vistas a partir da visão frontal (porque nosso personagem está virado para a câmera), de modo que as cavidades internas não aparecerão. Então faremos apenas uma forma simples usando alguma perspectiva básica (mais sobre isso mais tarde).

Passo 7

A forma do nosso crânio já está definido pelo círculo fizemos no início, certo? Só precisamos de um corte de cabelo muito simples e infantil para dar vida ao nosso rapaz. Vamos fazê-lo agora.,

I Don’t Know How To Draw Hair! Socorro!fácil, fácil… não há nada a temer. Ninguém precisa de ser estilista ou designer de moda para fazer o cabelo perfeito. Não há uma maneira certa de desenhar cabelo, então você vai precisar tentar até que você crie o corte de cabelo ideal que você quer. Lembre-se que o cabelo é responsável por definir a personalidade dos nossos personagens. Estranhamente, o cabelo pode expressar idade, rebelião, conservadorismo… incrível, não é? Por falar nisso… Qual é o teu penteado?! Esquece…,

uma maneira precisa e rápida de desenhar o cabelo dos desenhos animados é procurar referências fotográficas na web! Eu faço isso o tempo todo: pegar uma revista de moda ou tentar uma pesquisa no Google. Depois de encontrar o estilo ideal, coloque a imagem como uma referência ao lado de sua placa de desenho (ou tablet) e começar a fazer um desenho animado e versão simplificada dele.bem, parece que completámos o nosso carácter com sucesso! Meus parabéns!

Agora vamos jogar um pouco mais e criar um personagem completamente diferente alavancando o mesmo modelo que usamos para o pequeno Tommy (sim, eu criei um nome para ele).2., Crie um personagem mais antigo

Passo 1

como de costume, vamos começar com os olhos. Desta vez vamos desenhar mais rápido, adicionando rugas, sobrancelhas e as pupilas oculares.

Notice that we haven’t changed a lot, we just expanded the eyebrow a bit. Os homens mais velhos têm sobrancelhas mais grossas, ocupando mais espaço na testa. As pestanas não fazem diferença nos homens, são sempre desenhadas da mesma forma.

Passo 2

Vamos aumentar o nosso queixo um pouco esse tempo. Tenta algo assim.

nosso personagem já está com um “olhar”diferente!, Isto é muito bom. Vamos continuar escolhendo o nariz ideal para ele.

Passo 3

a Seguir o que fizemos antes, vamos criar o nariz. Desta vez vou fazer um nariz completamente diferente de antes:

note que as extremidades do nariz estão posicionadas muito perto da parte inferior dos olhos. Esta é uma técnica eficaz para usar ao projetar narizes maiores e maiores. A ideia é sempre exagerar para obter um bom resultado!,

falando de exagero, vamos eliminar a boca do nosso caráter em favor de outro artefato…

Passo 4

decidi usar outra técnica agora: em vez de desenhar a boca, vamos simplesmente desenhar um grande bigode para criar uma melhor personalidade para o nosso personagem.feito! Um bigode grande e exagerado para o nosso velho amigo!

Passo 5

Lembre-se que eu disse sobre o cabelo ajuda para representar a idade e a personalidade? Olha só.,acabamos de adicionar alguns pelos laterais e deixá-lo careca em cima. Incrível como cria um visual totalmente diferente, não é? Também reparei que tirei a mesma orelha ao Tommy, o nosso querido rapaz. Essa é a vantagem de trabalhar em modelos. É a magia dos desenhos animados!

3. Criar um carácter Feminino

não sei… Acho que o Tommy precisa de uma irmã! Ele tem-se sentido muito sozinho., Vamos criar uma irmã para ele agora, como que por magia:

• Finas sobrancelhas;
• Maiores e expressiva cílios;
• mais Fino do queixo;
• o nariz Pequeno, com menos detalhes;
• o cabelo Longo (use uma referência real e escolher qualquer estilo que você deseja).é isso. Estas são todas as mudanças que você precisa fazer. Além disso, tirei tudo o que podia ao Tommy, o irmão dela. Afinal, eles são irmãos, certo?

  Quando você começa a se sentir mais confortável, você pode lentamente criar alguns detalhes mais “realistas” para seus personagens., Como pupilas maiores…

  4. Expressões faciais

  estamos prontos para adicionar mais emoções à nossa querida Lucy (sim, é o seu nome). Vamos desenhá-la depois de receber a notícia de que as férias escolares chegaram ao fim…

  novamente nós alcançamos algo totalmente diferente apenas adicionando duas coisas: as lágrimas e a nova forma de sua boca! Não é incrível?!,agora vamos voltar para Tommy e perguntar-lhe o que ele pensa sobre isso:

  Repare que eu já mudou completamente a sua expressão apenas seguir os passos abaixo:

  • Fazendo uma sobrancelha menor que a de outros;
  • Corte os olhos no meio, com os cílios;
  • Adicionando um sorriso (de um lado é maior, seguindo a sobrancelha);
  • Mover para cima o olho alunos de ficar sob os cílios.e é isso!, Conseguimos o resultado esperado com apenas estas poucas mudanças. Cabelo, orelhas, nariz, queixo e a forma circular dos olhos são os mesmos! Tão simples quanto isso!
    

    5. Vista do perfil

    Desenhe o modelo abaixo de novo. Agora vamos aprender como fazer Tommy e Lucy de vista do perfil:

    Vamos encaixar o rosto de ambos agora:

    estar ciente das principais diferenças de Estrutura ao compará-las lado a lado. Preste atenção a estes detalhes ao desenhar personagens masculinos e femininos:

    • a sobrancelha de Tommy é mais espessa
    • o queixo de Lucy é ligeiramente projectado na frente da face

    o nariz de Lucy é mais fino e pontiagudo;

  • Lucy tem pestanas grandes e femininas.

  6. Jogar com ângulos

  olhos, nariz, boca, orelhas… todos os detalhes que compõem o rosto mudam de forma quando vistos de diferentes ângulos., É muito comum ver personagens de desenhos animados olhando para cada direção possível com ângulos de câmera diferentes, porque eles vão precisar reagir a situações e objetos ao seu redor. Isso ajuda a trazê-los mais à vida!

  Agora vamos pôr em prática tudo o que aprendemos até agora…, Abaixo segue um modelo básico (apenas círculos e direcional guias) onde podemos praticar nossas habilidades de desenho em diferentes posições:

  Vamos marcar os olhos em direções diferentes para cada um dos círculos…

  Agora, vamos adicionar alguns aleatória mandíbulas, com diferentes tamanhos e formas…

  depende de você agora. Acho que podes andar sozinho e explorar as técnicas que te dei para completar os desenhos., Lembre-se que o cartoon style tem duas premissas:

  • simplifica os detalhes da face em formas arredondadas;
  • exagera as expressões faciais.

  Uma vez que você conseguiu esboçar a direção dos olhos e ter escolhido os queixos adequados, tente usar a sua criatividade para construir quantas caras você quer. Você pode ter certeza de que, se você praticar pelo menos 10 minutos por dia das técnicas apresentadas aqui, desenhar caretas será tão natural para você como respirar.vamos resumir!, Para reforçar o que eu falei durante o tutorial, vamos lembrar os passos adequados para desenhar cartoon faces:

  1. Fazer um círculo que vai representar o crânio do nosso caráter;
  2. Definir a direção em que seu personagem vai ser olhar e desenhar as diretrizes;
  3. Faça o contorno dos olhos em uma forma oval;
  4. a chamar a atenção dos alunos (fazê-los apontando para o nariz, se você quer um personagem bonito)., Não se esqueça das pestanas;
  5. escolha a sobrancelha correcta, dependendo da idade e sexo do seu carácter;
  6. desenhe uma mandíbula apropriada;

  Desenhe orelhas simplificadas;

• procure estilos de corte de cabelo no Google (ou numa revista) e use-o como referência guia para o seu desenho;
• celebre!

Abaixo está a minha versão:

7. Pesquisar várias etnias

estamos perto do fim do nosso tutorial. Como última dica, encorajá-lo-ia a continuar a experimentar expressões faciais e, sempre que possível, a investir mais em estudos da face. Saiba como os olhos e a boca se comportam em situações diferentes. Dê uma olhada em diferentes etnias e as principais características.

sempre que possível, tente dar um pouco mais de realismo aos seus personagens. Observe o comportamento das pessoas na vida real. Veja fotos, estude o estilo do seu artista favorito ou procure inspiração na Internet. É quando olhamos para a vida real que podemos extrair informações de qualidade para os nossos desenhos. Mas lembre-se: observar o mundo real não significa copiar! Queres que a tua personagem seja única e não uma cópia da realidade, certo?Bom trabalho! Há mais para vir!,

Agora você conhece as técnicas básicas usadas pelos melhores artistas de desenhos animados ao redor do mundo. Há muito mais para vir e esta é apenas uma pequena fração dos tutoriais de desenho animado que vou apresentar a vocês. A seguir, vamos aprofundar as expressões dos desenhos animados.

pegue o que você aprender aqui e trabalhe em seus primeiros personagens. Você pode ganhar uma boa renda lateral vendendo seus projetos de personagens em GraphicRiver como você aumentar suas habilidades. Continue a crescer suas habilidades artísticas e você pode ganhar uma renda em tempo integral como cartoonista.,