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John Cage, em pleno John Milton Gaiola, Jr., (nascido em 5 de setembro de 1912, em Los Angeles, Califórnia, EUA, morreu em 12 de agosto de 1992, nova York, Nova York), Americano do compositor de vanguarda cuja inventiva composições e idéias pouco ortodoxas profundamente influenciado meados do século 20, a música.filho de um inventor, Cage frequentou brevemente o Pomona College e depois viajou pela Europa por um tempo., Retornando aos Estados Unidos em 1931, estudou música com Richard Buhlig, Arnold Schoenberg, Adolph Weiss e Henry Cowell. Enquanto ensinava em Seattle (1938-40), Cage organizou conjuntos de percussão para executar suas composições. Ele também experimentou trabalhos para dança, e suas colaborações subsequentes com o coreógrafo e dançarino Merce Cunningham provocou uma longa parceria criativa e romântica.,as primeiras composições de Cage foram escritas no método de 12 tons de seu professor Schoenberg, mas em 1939 ele começou a experimentar instrumentos cada vez mais pouco ortodoxos como o “piano preparado” (um piano modificado por objetos colocados entre suas cordas, a fim de produzir efeitos percussivos e de outro mundo). Cage também experimentou gravadores de fita, gravadores e rádios em seu esforço para sair dos limites da música ocidental convencional e seus conceitos de som significativo., O concerto que ele deu com seu conjunto de percussão no Museu de Arte Moderna, em Nova York, em 1943, marcou o primeiro passo em sua emergência como um líder do musical americano avant-garde.nos anos seguintes, Cage virou-se para o Budismo Zen e outras filosofias orientais e concluiu que todas as atividades que compõem a música devem ser vistas como parte de um único processo natural. Ele passou a considerar todos os tipos de sons como potencialmente musicais, e ele encorajou o público a tomar nota de todos os fenômenos sonic, ao invés de apenas os elementos selecionados por um compositor., Para isso, ele cultivou o princípio do indeterminismo em sua música. Ele usou uma série de dispositivos para garantir a aleatoriedade e, assim, eliminar qualquer elemento de gosto pessoal por parte do intérprete: não especificado instrumentos e o número de artistas, a liberdade de duração de sons e peças inteiras, inexata notação, e sequências de eventos determinado aleatoriamente através de outros meios, tais como pela consulta com o Chinês yi jing (I Ching)., Em seus trabalhos posteriores, ele estendeu essas liberdades sobre outras mídias, de modo que uma performance de HPSCHD (concluída em 1969) pode incluir um show de luz, projeções de slides, e artistas fantasiados, bem como os 7 solistas de cravo e 51 máquinas de fita para os quais foi marcado.
entre as obras mais conhecidas de Cage estão 4 ‘ 33 ” (quatro minutos e trinta e três segundos, 1952), uma peça em que o artista ou os artistas permanecem totalmente em silêncio no palco por esse período de tempo (embora a quantidade de tempo seja deixada à determinação do artista); imaginário no., 4 (1951), para 12 aleatoriamente atento rádios, de 24 artistas, e maestro; as Sonatas e Interlúdios (1946-48) para piano preparado; Fontana Mix (1958), uma peça baseada em uma série de programado transparente cartas que, quando sobrepostas, dê um gráfico para a seleção aleatória de sons eletrônicos; Imitação Barata (1969), uma “impressão” da música de Erik Satie; e Roaratorio (1979), uma composição eletrônica utilizando-se de milhares de palavras encontradas em James Joyce romance Finnegans Wake.Cage publicou vários livros, incluindo Silence: Lectures and Writings (1961) e M: Writings ’67–’72 (1973)., Sua influência estendeu-se a compositores como Earle Brown, Lejaren Hiller, Morton Feldman e Christian Wolff. Mais amplamente, seu trabalho foi reconhecido como significativo no desenvolvimento de tradições que vão desde a música minimalista e eletrônica até a arte de performance.