Madonna (arte)

A representação mais antiga da Madona e a Criança pode ser a pintura da parede da Catacumba de Priscila, em Roma, em que os assentados Madonna amamenta o Filho, quem vira a cabeça para olhar para o espectador.,

Os primeiros consistente representações de Mãe e Filho foram desenvolvidos no Império Oriental, onde, apesar de uma iconoclasta tensão na cultura que rejeitou representações físicas como “ídolos”, respeitar, venerar imagens, foi expresso na repetição de uma faixa estreita de altamente conventionalized tipos, as imagens repetidas familiar como ícones (do grego “imagem”). Em uma visita a Constantinopla em 536, o Papa Agapeto foi acusado de se opor à veneração dos teotokos e ao retrato de sua imagem nas igrejas., Exemplos Orientais mostram a Madonna entronizada, até mesmo vestindo a coroa fechada sobre pérolas bizantina com pendentes, com a criança de Cristo no colo.

No Ocidente, hierático Bizantino modelos foram seguidos de perto no Início da Idade Média, mas com o aumento da importância do culto da Virgem nos séculos 12 e 13, uma grande variedade de tipos desenvolvido para satisfazer a inundação de mais intensamente pessoais, formas de piedade. Nas fórmulas Góticas e renascentistas habituais, A Virgem Maria senta-se ao colo do Menino Jesus, ou enfaixada nos seus braços., Em representações anteriores a Virgem é entronizada, e a criança pode estar plenamente consciente, levantando a mão para oferecer a bênção. Numa variação italiana do século XV, um bebé que João Baptista olha. A chamada Madonna della seggiola mostra ambos: a Virgem Abraça O Menino Jesus, perto de João Batista.Esculturas góticas tardias da Virgem e da criança podem mostrar uma virgem de pé com a criança em seus braços., A iconografia varia entre imagens públicas e imagens privadas fornecidas em menor escala e destinadas à devoção pessoal na câmara: A Virgem amamentando a criança (como a Madona Litta) é uma imagem amplamente confinada a ícones devocionais privados.

os Primeiros imagesEdit

houve uma grande expansão do culto a Maria, depois do Concílio de Éfeso em 431, quando o seu status como mãe de deus (“Deus-portador”) foi confirmado; este tinha sido objecto de alguma controvérsia até então, mas sobretudo por motivo de argumentos sobre a natureza de Cristo. Em mosaicos em Santa Maria Maggiore, em Roma, datando de 432-440, logo após o Concílio, ela ainda não é mostrada com uma auréola, e ela também não é mostrada em presépios nesta data, embora ela esteja incluída na adoração dos Magos.,no século seguinte, a representação icônica da Virgem entronizada carregando o menino Cristo foi estabelecida, como no exemplo do único grupo de ícones sobreviventes deste período, no Mosteiro de Santa Catarina, no Egito. Este tipo de representação, com subtilmente mudando as diferenças de ênfase, tem permanecido a base das representações de Maria até os dias de hoje. A imagem no Monte Sinai consegue combinar dois aspectos de Maria descritos no Magnificat, sua humildade e sua exaltação acima de outros humanos, e tem a mão de Deus acima, até onde os arcanjos olham., Um ícone inicial da Virgem como rainha está na Igreja de Santa Maria em Trastevere, em Roma, datável para 705-707 pela figura ajoelhada do Papa João VII, um promotor notável do culto da Virgem, a quem o menino Cristo alcança sua mão. Este tipo esteve muito tempo confinado a Roma. As cerca de meia dúzia de ícones variados da Virgem e da criança em Roma do século VI–VIII formam a maioria das representações sobreviventes deste período; “imagens isoladas da Virgem e da criança … são tão comuns …, até hoje, na tradição católica e ortodoxa, é difícil recuperar um sentido da novidade de tais imagens no início da Idade Média, pelo menos na Europa Ocidental”.neste período, a iconografia da Natividade estava tomando a forma, centrada em Maria, que manteve até os dias atuais na Ortodoxia Oriental, e em que as representações ocidentais permaneceram baseadas até a Alta Idade Média. Outras cenas narrativas para os ciclos bizantinos sobre a vida da Virgem estavam sendo desenvolvidas, confiando em fontes apocalípticas para preencher sua vida antes da Anunciação a Maria., Nesta época, o colapso político e econômico do Império Romano do Ocidente significava que a Igreja Ocidental, Latina, era incapaz de competir no desenvolvimento de tal sofisticada iconografia, e dependia fortemente dos desenvolvimentos bizantinos.,

Os primeiros sobreviventes imagem em um Western manuscrito iluminado da Madona e a Criança vem do Livro de Kells de cerca de 800 (há uma semelhante imagem esculpida na tampa de são Cuthbert caixão de 698) e, embora magnificamente decorados em estilo Insular de arte, o desenho das figuras que só pode ser descrito como bastante bruto em comparação com o Bizantino trabalho do período. Esta foi, de fato, uma inclusão incomum em um livro do Evangelho, e as imagens da Virgem foram lentas para aparecer em grande número na arte manuscrita até que o Livro das horas foi concebido no século XIII.,a Virgem da humildade, de Domenico di Bartolo, 1433, é considerada uma das imagens devocionais mais inovadoras do início da Renascença.

influência bizantina sobre o edit Ocidental

muito poucas imagens iniciais da Virgem Maria sobreviveram, embora a representação da Virgem tenha raízes em antigas tradições pictóricas e esculturais que informaram as primeiras comunidades cristãs em toda a Europa, Norte da África e Oriente Médio., Importantes para a tradição italiana são os ícones bizantinos, especialmente aqueles criados em Constantinopla (Istambul), a capital da mais longa e duradoura civilização medieval cujos ícones participaram da vida cívica e foram celebrados por suas propriedades milagrosas. Bizâncio (324-1453) via-se como o verdadeiro império romano, se Grego, cristão, com colônias de italianos vivendo entre seus cidadãos, participando de cruzadas nas fronteiras de sua terra, e, finalmente, saqueando suas igrejas, palácios e mosteiros de muitos de seus tesouros., Mais tarde, na Idade Média, a escola cretense foi a principal fonte de ícones para o Ocidente, e os artistas lá poderiam adaptar seu estilo à iconografia Ocidental quando necessário.embora o roubo seja uma forma de as imagens bizantinas se dirigirem para o oeste da Itália, a relação entre ícones bizantinos e imagens italianas da Madonna é muito mais rica e complicada. A arte bizantina desempenhou um papel importante na Europa Ocidental, especialmente quando os territórios bizantinos incluíam partes da Europa Oriental, Grécia e grande parte da própria Itália., Manuscritos bizantinos, conservadores, Ouro, Prata e tecidos luxuosos foram distribuídos por todo o Ocidente. Em Bizâncio, o título habitual de Maria era Theotokos ou mãe de Deus, ao invés da Virgem Maria, e acreditava-se que a salvação foi entregue aos fiéis no momento da encarnação de Deus. Esse conceito teológico toma forma pictórica na imagem de Maria segurando seu filho.

no entanto, o que é mais relevante para a herança bizantina da Virgem é duplo., Primeiro, as primeiras imagens independentes sobreviventes da Virgem Maria são encontradas em Roma, o centro do Cristianismo no Ocidente medieval. Uma delas é uma valiosa posse de Santa Maria em Trastevere, uma das muitas igrejas romanas dedicadas à Virgem Maria. Outro, um fantasma desfragmentado e repintado de seu antigo eu, é venerado no Panteão, essa grande maravilha arquitetônica do antigo Império Romano, que foi rededicado a Maria como uma expressão do triunfo da Igreja., Ambos evocam a tradição bizantina em termos de seu meio, ou seja, a técnica e os materiais das pinturas, na medida em que foram originalmente pintados em têmpera (gema de ovo e pigmentos moídos) em painéis de madeira. A este respeito, eles compartilham a antiga herança romana dos ícones bizantinos. Em segundo lugar, eles compartilham iconografia, ou assunto. Cada imagem enfatiza o papel maternal que Maria desempenha, representando-a na relação com seu filho. É difícil avaliar as datas do aglomerado dessas imagens anteriores, no entanto, elas parecem ser principalmente obras dos séculos VII e VIII.,

período medieval tardio

não foi até o renascimento da pintura de painéis monumentais na Itália durante os séculos XII e XIII, que a imagem da Madonna ganha proeminência fora de Roma, especialmente em toda a Toscana. Enquanto os membros das ordens mendicantes das ordens Franciscanas e Dominicanas são alguns dos primeiros a encomendar painéis representando este assunto, tais obras rapidamente se tornaram populares em mosteiros, igrejas paroquiais e casas., Algumas imagens da Madonna foram pagas por organizações leigas chamadas confraternidades, que se encontraram para cantar louvores da Virgem em capelas encontradas dentro das igrejas recém reconstruídas e espaçosas, que às vezes eram dedicadas a ela. Pagar por tal trabalho também pode ser visto como uma forma de devoção., Sua conta registra o uso de finas folhas de ouro real da folha em todas as partes do painel, que não são cobertos com tinta, analógica visual não só para o caro bainhas que medieval ourives usado para decorar altares, mas também um meio de circundantes a imagem de nossa senhora com a iluminação de velas e lâmpadas de óleo. Ainda mais precioso é o manto azul brilhante colorido com lapis lazuli, uma pedra importada do Afeganistão.este é o caso de uma das obras mais famosas, inovadoras e monumentais que Duccio executou para os Laudesi em Santa Maria Novella, em Florença., Muitas vezes, a escala da obra indica muito sobre a sua função original. Muitas vezes referido como a “Rucellia Madonna” (C. 1285), o painel pintando torres sobre o espectador, oferecendo um foco visual para os membros da Confraria Laudesi se reunirem diante dele enquanto cantam louvores à imagem. Duccio fez uma imagem ainda mais grandiosa da Madonna entronizada para o altar-mor da Catedral de Siena, sua cidade natal., Conhecida como Maesta (1308-1311), a imagem representa o par como o centro de uma corte densamente povoada na parte central de um trabalho complexo carpinteiro que levanta a corte sobre uma Predela (pedestal de peça-de-altar) de cenas narrativas e figuras de pé de profetas e Santos. Por sua vez, uma imagem modestamente dimensionada da Virgem como uma figura de meio comprimento segurando seu filho em uma representação memorável e íntima, pode ser encontrada na National Gallery de Londres. Isto é claramente feito para a devoção privada de um cristão rico o suficiente para contratar um dos mais importantes artistas italianos de sua época.,o proprietário privilegiado não precisa ir à Igreja para rezar ou pedir a salvação; tudo o que ele ou ela tinha que fazer era abrir as persianas do tabernáculo em um ato de revelação privada. Duccio e seus contemporâneos herdaram as primeiras convenções pictóricas que foram mantidas, em parte, para amarrar suas próprias obras à autoridade da tradição.apesar de todas as inovações dos pintores da Virgem durante os séculos XIII e XIV, Maria geralmente pode ser reconhecida em virtude de seu traje., Normalmente, quando ela é representada como uma mãe jovem de seu filho recém-nascido, ela usa um manto azul profundamente saturado sobre uma vestimenta vermelha. Este manto normalmente cobre sua cabeça, onde às vezes, pode-se ver um tecido de linho, ou mais tarde, véu de seda transparente. Ela tem a criança de Cristo, ou Menino Jesus, que compartilha sua auréola, bem como seu porte real. Muitas vezes seu olhar é dirigido para o espectador, servindo como um intercessor, ou conduíte para orações que fluem do cristão, para ela, e só então, para seu filho., No entanto, artistas italianos do final da Idade Média também seguiram as tendências da pintura de ícones bizantinos, desenvolvendo seus próprios métodos de representar a Madonna. Às vezes, a complexa ligação de Madonna com seu pequeno filho assume a forma de um momento íntimo de ternura, mergulhado em tristeza, onde ela só tem olhos para ele.enquanto o foco desta entrada atualmente enfatiza a representação da Madonna na pintura de painel, sua imagem também aparece na decoração mural, seja mosaicos ou pinturas de afrescos nos exteriores e no interior de edifícios sagrados., Ela é encontrada acima da abside, ou east end da igreja onde a liturgia é celebrada no Ocidente. Ela também é encontrada em forma esculpida, quer pequenas ivorias para devoção privada, ou grandes relevos esculturais e escultura de pé livre. Como participante do drama Sagrado, sua imagem inspira um dos mais importantes ciclos de afrescos em toda a pintura italiana: o ciclo narrativo de Giotto na Capela Arena, ao lado do Palácio da família Scrovegni em Pádua. Este programa data da primeira década do século XIV.,artistas italianos do século XV em diante estão em dívida com as tradições estabelecidas nos séculos XIII e XIV em sua representação da Madonna.

• descanso no voo para o Egito, C. 1510, por Gerard David descreve um momento íntimo de ternura onde ela só tem olhos para a criança.

• Lorenzo Monaco, Florença, c., 1410

RenaissanceEdit

Durante os séculos 15 e 16 foram um tempo quando pintores italianos expandiu seu repertório para incluir eventos históricos, retratos independentes e mitológicas assunto, o Cristianismo manteve uma forte influência em suas carreiras. A maioria das obras de arte desta época são sagradas. Enquanto a gama de Assuntos Religiosos incluía temas do Antigo Testamento e imagens de santos cujos cultos datam após a codificação da Bíblia, A Virgem permaneceu um tema dominante na iconografia do Renascimento.,alguns dos mais eminentes pintores italianos do século XVI a abordarem este assunto foram Leonardo Da Vinci, Michelangelo, Rafael, Giorgione, Giovanni Bellini e Ticiano. Eles se desenvolveram sobre as bases das imagens Marianas do século XV por Fra Angelico, Fra Filippo Lippi, Mantegna e Piero della Francesca em particular, entre inúmeros outros. O assunto era igualmente popular no início da pintura flamenga e no resto da Europa Do Norte.,o sujeito que manteve o maior poder sobre todos estes homens permaneceu o vínculo materno, mesmo que outros assuntos, especialmente a Anunciação, e mais tarde a Imaculada Conceição, levaram a um maior número de pinturas que representavam Maria sozinha, sem seu filho. Como uma imagem comemorativa, a Pietà tornou-se um assunto importante, recém-libertado de seu antigo papel em ciclos narrativos, em parte, um crescimento de estátuas devocionais populares no norte da Europa., Tradicionalmente, Maria é retratada expressando compaixão, dor e amor, geralmente em obras de arte altamente carregadas e emocionais, mesmo que a obra mais famosa, anterior de Michelangelo sufoque sinais de luto. A ternura que uma mãe comum pode sentir em relação ao seu filho amado é capturada, evocando o momento em que ela abraçou pela primeira vez o seu filho recém-nascido Cristo. O espectador, afinal de contas, é destinado a simpatizar, a partilhar o desespero da mãe que detém o corpo do seu filho crucificado.,

• The Madonna on a Crescent Moon in Hortus Conclusus by an anonymous painter.

• Leonardo da Vinci, um estudo do Chefe de Madonna, c., 1484

Moderna imagesEdit

Em alguns países Europeus, como a Alemanha, A itália e a Polónia esculturas da Madonna são encontrados na parte de fora da cidade, casas e edifícios, ou ao longo de estradas em pequenos gabinetes.na Alemanha, tal estátua colocada no exterior de um edifício é chamada de Hausmadonna. Alguns remontam à Idade Média, enquanto outros ainda estão sendo feitos hoje., Geralmente encontrado no nível do segundo andar ou mais alto, e muitas vezes no canto de uma casa, tais esculturas foram encontradas em grande número em muitas cidades; Mainz, por exemplo, era suposto ter tido mais de 200 deles antes da Segunda Guerra Mundial., A variedade em tais estátuas é tão grande como em outros Madonna de imagens; encontra-se Madonas realização de uvas (em referência ao Cântico dos Cânticos 1:14, traduzido como “o Meu amante é para mim um ramalhete de hena flores” na NVI), “imaculada” Madonas em estado puro, perfeito em branco sem filho ou acessórios, e Madonas com rosas simbolizando sua vida determinada pelos mistérios da fé.na Itália, a Virgem da estrada é uma visão comum tanto no lado dos edifícios como ao longo de estradas em pequenos recintos. Estes são esperados para trazer alívio espiritual para as pessoas que passam por eles., Algumas estátuas de Madonnas são colocadas em torno de cidades e aldeias italianas como uma questão de proteção, ou como uma comemoração de um milagre relatado.na década de 1920, as Filhas da Revolução Americana colocaram estátuas chamadas de Madonna da trilha de costa a costa, marcando o caminho da Estrada Nacional antiga e da trilha de Santa Fé.,ao longo de sua vida, o pintor Ray Martín Abeyta criou obras inspiradas no estilo da Escola Cusco de Madonna pintando, criando um híbrido de temas tradicionais e contemporâneos latinos representando os encontros colonialistas entre europeus e mesoamericanos.em 2015, o iconógrafo Mark Dukes criou o ícone Nossa Senhora de Ferguson, representando a Virgem e a criança, em relação ao tiroteio de Michael Brown em Ferguson, Missouri.