Madrigal (Português)

Um troubadore compor letras de música, Alemanha c.1300

Um madrigal é uma configuração para duas ou mais vozes de uma secular de texto, muitas vezes em italiano. O madrigal tem suas origens na frottola, e também foi influenciado pelo motet e pelo chanson francês do Renascimento., É relacionado principalmente pelo nome ao italiano trecento madrigal do final dos séculos XIII e XIV; esses madrigais eram configurações para duas ou três vozes sem acompanhamento, ou com instrumentos possivelmente dobrando as linhas vocais. O madrigal foi uma peça que foi definido para um poema de amor com a pintura de palavras e harmonias inesperadas para atrair a atenção do ouvinte. A distribuição de tais canções artísticas de amor através de madrigais demonstrou a importância do verdadeiro amor e que viver para o bem dos outros foi um valor fundamental na era renascentista.,

publicações Madrigal

sua ascensão começou com o Primo libro di Madrigali de Philippe Verdelot, publicado em 1533 em Veneza, que foi o primeiro livro de madrigais identificáveis. Esta publicação foi um grande sucesso e a forma espalhou-se rapidamente, primeiro na Itália e até ao final do século para vários outros países da Europa. Especialmente na Inglaterra, o madrigal foi muito apreciado após a publicação da Musica Transalpina de Nicholas Yonge em 1588, uma coleção de madrigais italianos com textos traduzidos que começaram uma cultura madrigal própria., O madrigal teve uma vida muito mais longa na Inglaterra do que no resto da Europa: os compositores continuaram a produzir obras de qualidade surpreendente, mesmo depois de a forma ter ficado fora de moda no continente (ver escola Madrigal inglesa).a prática da “imitação” emocional pode ser encontrada nos primeiros madrigais do Renascimento., Como observa o historiador musical Richard Taruskin, os madrigais da metade do século XVI “eram focos de radicalismo musical e experimentação”, como dispositivos musicais como a dissonância e o cromatismo eram frequentemente utilizados para expressar a poética de um texto em particular. Compositores de madrigais justificariam o uso de ideias harmônicas ou melódicas não convencionais para apoiar o aspecto imitativo das suas configurações musicais de textos., O italiano teórico e estudioso, Geoseffo Zarlino (1517-1590) primeiro foi um entusiástico defensor do chamado “madrigalisms,” mas, mais tarde em sua vida, veio a rejeitar a prática sensação de que os compositores tinham-se tornado demasiado literal e muito indiscriminada no uso desta técnica particular.

no entanto, os compositores tornaram-se cada vez mais inventivos no seu uso destes “madrigalismos”, nos quais os dispositivos melódicos e harmónicos foram contextualizados a uma palavra em particular, a fim de expressar o seu significado., Definir um riso (sorriso) para uma passagem de notas rápidas que imitam o riso, ou ospiro (suspiro) para uma nota que cai na nota abaixo de dois vários exemplos desta invenção. Também conhecida como” pintura de palavras”, esta invenção pode ser encontrada não só em madrigais, mas em outras músicas vocais do Renascimento.o compositor inglês Thomas Morley (1557 ou 1558-1602) formalmente lidou com essa questão em seu tratado, Plaine e easie Introduction to Practicall Musicke, publicado em 1597. Aqui, Morley apresentou a seguinte afirmação sobre a atribuição de uma imitação musical a um texto ou libreto.,

Morley escreve: “agora segue-se para mostrar como eliminar sua música de acordo com a natureza das palavras que você está lá para expressar, como qualquer matéria que seja que você tem na mão, tal tipo de música deve enquadrar-se a ela. Portanto, se você tem algum assunto grave, você deve aplicar um tipo grave de música a ele, se um assunto alegre você deve fazer sua música também alegre, pois será um grande absurdo usar uma harmonia triste a um assunto alegre ou uma harmonia feliz a um triste, lamentável, ou trágico (texto).,”

esta atitude levaria à atitude predominante da era barroca, na qual a música estava cada vez mais se tornando um modo de expressão emocional. Uma característica definidora da música barroca era que os compositores se preocupavam cada vez mais com as emoções humanas (“paixões e afetos”), e criavam música para “imitar” essas emoções através da organização tonal., Olhando para os escritos de Descartes e Sauveur que, em sua investigação da composição psicológica do homem, começou a “objetificar” certas emoções, compositores barrocos desenvolveram a prática de expressar conscientemente emoções específicas através de meios musicais.os próprios madrigais de Morley são predominantemente leves, rápidos e facilmente cantáveis, como seu conhecido “Now is the Month of Maiing”.”Ele tomou os aspectos do estilo italiano que se adequava a sua personalidade e anglicizou-os., Outros compositores da escola Madrigal inglesa, por exemplo Thomas Weelkes e John Wilbye, foram escrever madrigais em uma veia mais grave ou sombria. Os mais importantes dos madrigalistas tardios são Luca Marenzio (1553-1599), Carlo Gesualdo (1560-1613) e Claudio Monteverdi (C., 1567-1643), que integrados em 1605 o basso continuo no formulário e, mais tarde, compôs o livro Madrigali guerrieri et amorosi (1638) (Madrigais de Guerra e de Amor), que é, no entanto, um exemplo do Barroco inicial, madrigal; algumas das composições que fazem parte deste livro ter pouca relação com a cappella madrigais do século anterior.atualmente, madrigais são frequentemente cantados por coros madrigais do ensino médio ou colégio, muitas vezes no contexto de um jantar madrigal que também pode incluir uma peça, trajes renascentistas, e música de câmara instrumental.,

importância do Madrigal

o madrigal foi a mais importante forma secular de música de seu tempo. Floresceu especialmente na segunda metade do século XVI, perdendo sua importância na terceira década do século XVII, quando desapareceu através da Ascensão de novas formas seculares como a ópera e se fundiu com a cantata e o diálogo.,li>

os Compositores do Barroco “concertada” madrigais (instrumentos)

• Orazio Vecchi
• Adriano Banchieri
• Giulio Caccini
• Claudio Monteverdi
• Heinrich Schütz
• Hans Leo Hassler
• Johann Hermann Schein

inglês madrigal da escola

• William Byrd
• John Dowland
• João Agricultor
• Orlando Gibbons
• Thomas Morley
• Thomas Tomkins
• Thomas Weelkes
• João Wilbye

cerca de 60 madrigais da Escola de inglês são publicados em Oxford Livro de inglês Madrigais.,

impacto de madrigais

o madrigal foi uma música vocal secular que muitas vezes usou a pintura de palavras e harmonias incomuns. A pintura de palavras não tinha sido usada muitas vezes até a época do Renascimento. A pintura de palavras foi um exemplo musical do texto e seu uso através de madrigais influenciou muitos compositores a criar composições com gritos de rua ou imitações de sons naturais para melhorar ainda mais o texto da peça., A peça, “La Guerre” (a Guerra) de Clement Janequin, um compositor renascentista francês, seguiu as influências das técnicas madrigalianas para criar uma composição que imitava sons de batalha e fanfares para dar mais realismo à sua composição. As harmonias incomuns também foram um acompanhamento da pintura de palavras durante um tempo em que a poesia italiana era muito popular e muitos compositores esperavam criar sons únicos para exemplificar ainda mais a sua tradução de um cenário ou ambiente., Carlo Gesualdo, um compositor renascentista italiano e assassino de sua esposa e seu amante, escreveu muitos madrigais com harmonias incomuns para espelhar seu estado emocional e ações. Um exemplo é “Moro lasso al mio duolo” de Gesualdo.”

All links retrieved August 6, 2018.

• Monteverdi’s Fourth Book of Madrigals
• Early Music