Early career, Early 1930s–1948Edit
In the early 1930s, Muddy Waters accompanied Big Joe Williams on tours of the Delta, playing harmonica. Williams contou a Blewett Thomas que ele eventualmente deixou Muddy “porque ele estava tirando minhas mulheres”.em agosto de 1941, Alan Lomax foi para Stovall, Mississippi, em nome da Biblioteca do Congresso para gravar vários músicos country de blues., “Ele trouxe suas coisas para baixo e me gravou em minha casa,” Muddy disse à revista Rolling Stone, ” e quando ele tocou de volta a primeira música eu soava como qualquer um dos discos. Meu, não sabes como me senti naquele sábado à tarde quando ouvi aquela voz e era a minha própria voz. Mais tarde, ele enviou-me duas cópias da prensagem e um cheque de 20 dólares, e eu levei esse disco até à esquina e coloquei-o na jukebox. Só toquei, toquei e disse: “eu consigo, eu consigo”. Lomax voltou em julho de 1942 para gravá-lo novamente., Ambas as sessões foram eventualmente lançadas pela Testament Records como em baixo na plantação de Stovall. As gravações completas foram relançadas pela Chess Records em CD como Muddy Waters: The Complete Plantation Recordings. The Historic 1941-42 Library of Congress Field Recordings in 1993 and remastered in 1997.em 1943, Muddy Waters foi para Chicago com a esperança de se tornar um músico profissional a tempo inteiro. Mais tarde, ele lembrou de chegar em Chicago como o único evento mais importante em sua vida., Ele viveu com um parente por um curto período enquanto conduzia um caminhão e trabalhava em uma fábrica de dia e atuava à noite. Big Bill Broonzy, então um dos principais bluesmen em Chicago, mandou Muddy abrir seus shows nos clubes remotos onde Broonzy jogou. Isso lhe deu a oportunidade de tocar na frente de um grande público. Em 1944, ele comprou sua primeira guitarra elétrica e, em seguida, formou sua primeira combinação elétrica. Ele se sentiu obrigado a eletrificar seu som em Chicago porque, ele disse, “Quando eu fui para os clubes, a primeira coisa que eu queria era um amplificador. Ninguém te conseguia ouvir com uma acústica., Seu som refletia o otimismo dos afro-americanos do pós-guerra. Willie Dixon disse que ” havia algumas pessoas por perto cantando blues, mas a maioria deles estava cantando todos os blues tristes. O Muddy estava a animar-se um pouco.”
em 1946, Muddy gravou algumas músicas para Mayo Williams na Columbia Records, com uma combinação antiga consistindo de clarinete, saxofone e piano; eles foram lançados um ano depois com a gravadora do século XX de Ivan Ballen, baseada em Filadélfia, chamada James “Sweet Lucy” Carter e seu nome de Orquestra-Muddy Waters não foi mencionado na gravadora., Mais tarde naquele ano, ele começou a gravar para a Aristocrat Records, uma recém-formada gravadora dirigida pelos irmãos Leonard e Phil Chess. Em 1947, ele tocou guitarra com Sunnyland Slim no piano nos cortes “Gypsy Woman”e” Little Anna Mae”. Estes também foram arquivados, mas em 1948, “I Can’t Be Satisfied” e “I Feel Like Going Home” se tornaram hits, e sua popularidade em clubes começou a decolar. Logo depois, aristocrata mudou seu nome para Chess Records. A canção de Muddy Waters “Rollin’ Stone ” também se tornou um sucesso naquele ano.,
sucesso Comercial, 1948–1957Edit
Inicialmente, o Xadrez irmãos não permitiria Águas Barrentas para usar o seu trabalho da banda em estúdio de gravação; em vez disso, ele foi fornecido com um suporte baixo por Ernest “Grande” Crawford ou por músicos montado especificamente para a sessão de gravação, incluindo o “Baby Face” Leroy Promover e Johnny Jones., Gradualmente, Xadrez cedeu, e, em setembro de 1953 foi a gravação com um dos mais aclamados grupos de blues na história: Little Walter Jacobs na gaita, Jimmy Rogers na guitarra, Elga Edmonds (também conhecido como Elgin Evans) na bateria, e Otis Spann no piano., A banda gravou uma série de clássicos do blues durante o início da década de 1950, alguns com a ajuda do baixista e compositor Willie Dixon, incluindo “Hoochie Coochie Man”, “eu Só Quero Fazer Amor com Você”, e “eu estou Pronto”
Muddy Waters da banda se tornou um campo de provas para alguns dos melhores blues talento, com os membros do ensemble de ir para carreiras de sucesso de seus próprios. Em 1952, Little Walter saiu quando seu single “Juke” se tornou um sucesso, embora ele continuou um relacionamento colaborativo muito tempo depois que ele saiu, aparecendo na maioria das gravações clássicas da banda na década de 1950., Howlin ‘ Wolf mudou-se para Chicago em 1954 com apoio financeiro ganho através de seus singles de Xadrez de sucesso, e a “rivalidade lendária” com Muddy Waters começou. A rivalidade foi, em parte, estimulada por Willie Dixon fornecendo canções para ambos os artistas, com Wolf suspeitando que Muddy estava recebendo as melhores canções de Dixon. 1955 viu a saída de Jimmy Rogers, que deixou de trabalhar exclusivamente com sua própria banda, que tinha sido uma linha lateral até aquele momento.,
Em meados da década de 1950, Muddy Waters’ singles foram frequentemente em revista Billboard, vários Ritmo & Blues gráficos, incluindo “Açúcar Doce”, em 1955, e “Problemas Não Mais”, “Quarenta Dias e Quarenta Noites”, e “não Vá Mais longe”, em 1956. 1956 também viu o lançamento de um de seus números mais conhecidos, “Got My Mojo Working”, embora não tenha aparecido nas paradas. No entanto, no final da década de 1950, seu sucesso de singles chegou ao fim, com apenas “Close to You” atingindo a parada em 1958., Também em 1958, Chess lançou seu primeiro álbum de compilação, The Best of Muddy Waters, que coletou doze de seus singles até 1956.
Performances e crossover, 1958–1970Edit
Muddy Waters excursionou pela Inglaterra com Spann em 1958, onde eles foram apoiados por músicos locais do estilo Dixieland ou “trad jazz”, incluindo membros da banda de Chris Barber. Na época, o público inglês só havia sido exposto ao folk blues acústico, como realizado por artistas como Sonny Terry, Brownie McGhee e Big Bill Broonzy., Tanto os músicos quanto o público estavam despreparados para o desempenho de Waters, que incluiu sua guitarra slide elétrica tocando. Ele recordou:
Eles pensaram que eu era um Big Bill Broonzy eu não estava. Eu tinha o meu amplificador e Spann e eu ia fazer um Chicago coisa. Abrimos em Leeds, Inglaterra. Era muito barulhento para eles. Na manhã seguinte, estávamos nas manchetes do jornal, ‘Screaming Guitar and Uiving Piano’.,
embora suas performances alienaram a Velha Guarda, alguns músicos mais jovens, incluindo Alexis Korner e Cyril Davies da banda de Barber, foram inspirados a ir na direção mais moderna do blues elétrico. Os próprios grupos de Korner e Davies incluíam músicos que mais tarde formariam os Rolling Stones (nomeados em homenagem ao hit de Muddy em 1950, “Rollin’ Stone”), Cream e o original Fleetwood Mac.
na década de 1960, as performances de Muddy Waters continuaram a introduzir uma nova geração para o Chicago blues., No Newport Jazz Festival, ele gravou um dos primeiros álbuns ao vivo de blues, em Newport 1960, e sua performance de “Got My Mojo Working” foi nomeada para um Grammy award. Em setembro de 1963, na tentativa de Chess de se conectar com o público de música folk, ele gravou o Folk Singer, que substituiu seu som de guitarra elétrica por uma banda acústica, incluindo um então desconhecido Buddy Guy na guitarra acústica. Folk Singer não foi um sucesso comercial, mas foi elogiado pelos críticos, e em 2003 a revista Rolling Stone colocou-o no número 280 em sua lista dos 500 Melhores Álbuns de todos os tempos., Em outubro de 1963, Muddy Waters participou da primeira de várias turnês anuais na Europa, organizado como o American Folk Blues Festival, durante o qual ele também apresentou números mais acústicos orientados.em 1967, ele regravou vários padrões de blues com Bo Diddley, Little Walter, e Howlin’ Wolf, que foram comercializados como super Blues e os álbuns da Super Super Blues Band na tentativa de chegar a um público de rock. A Super Banda de Super Blues united Wolf and Waters, que tinha uma rivalidade de longa data., Foi, como Ken Chang escreveu em sua revisão AllMusic, inundado com “brincadeiras de estúdio contenciosas mais divertidas do que a música de outro modo não memorável deste estilístico desastre de trem”. Em 1968, por instigação de Marshall Chess, ele gravou Electric Mud, um álbum destinado a reviver sua carreira, apoiando-o com o Rotary Connection, uma banda de soul psicodélico que Chess tinha montado., O álbum provou ser controverso; apesar de ter alcançado o número 127 na parada de álbuns da Billboard 200, foi desprezado por muitos críticos, e eventualmente deserdado pelo próprio Muddy Waters:
que o disco de lama elétrica I fez, que um era de merda. Mas quando saiu pela primeira vez, começou a vender como um selvagem, e depois eles começaram a enviá-los de volta. Eles disseram, ” isto não pode ser águas lamacentas com toda esta merda a acontecer – todo este wow-wow e fuzztone.,”
No entanto, seis meses depois ele gravou um álbum de acompanhamento, após a chuva, que tinha um som semelhante e contou com muitos dos mesmos músicos.mais tarde, em 1969, ele gravou e lançou o álbum Fathers and Sons, que contou com um retorno ao seu clássico Chicago blues sound. Fathers and Sons tinha uma banda de apoio All-star que incluía Michael Bloomfield e Paul Butterfield, fãs de longa data cujo desejo de tocar com ele foi o impulso para o álbum. Foi o álbum mais bem sucedido da carreira de Muddy Waters, alcançando o número 70 na Billboard 200.,
Ressurgimento e, mais tarde, de carreira, de 1971–1982Edit
Em 1971, em um show no Mister de Kelly, um luxo de Chicago, a discoteca, foi gravado e lançado, sinalização, tanto Muddy Waters, retornar ao formulário e completar a sua transferência para um público branco.em 1972, ele ganhou seu primeiro Grammy Award, de Melhor Gravação étnica ou tradicional por me chamarem Muddy Waters, um álbum de 1971 de gravações antigas, mas inéditas.mais tarde, em 1972, ele voou para a Inglaterra para gravar o álbum The London Muddy Waters Sessions., O álbum foi um seguimento das sessões do ano anterior do The London Howlin’ Wolf. Ambos os álbuns foram a criação do produtor Norman Dayron Da Chess Records, e foram destinados a mostrar músicos de Chicago blues tocando com os jovens músicos britânicos de rock que eles haviam inspirado. Muddy Waters trouxe com ele dois músicos americanos, o músico Carey Bell e o guitarrista Sammy Lavhorn. Os músicos britânicos e irlandeses que tocaram no álbum incluem Rory Gallagher, Steve Winwood, Rick Grech e Mitch Mitchell., Muddy estava insatisfeito com os resultados, devido ao som mais rock dos músicos britânicos. “Estes rapazes são músicos de topo, eles podem tocar comigo, colocar o livro antes deles e tocá-lo, você sabe”, disse Guralnick. “Mas não é isso que preciso para vender o meu povo, não é o som de Muddy Waters. E se mudares o meu som, vais mudar o homem todo.”Ele afirmou :” meu blues parece tão simples, tão fácil de fazer, mas não é. Dizem que o meu blues é o blues mais difícil do mundo de tocar. No entanto, o álbum ganhou outro Grammy, novamente pela Melhor Gravação étnica ou tradicional.,
Ele ganhou outro Grammy por seu último LP em Xadrez Registros: Muddy Waters Woodstock Álbum, gravado em 1975 com seu novo guitarrista Bob Margolin, Pinetop Perkins, Paul Butterfield, e Levon Helm e Garth Hudson da Banda. Em novembro de 1976, ele apareceu como um convidado especial no último concerto de despedida da banda Valsa, e no subsequente documentário de 1978 sobre o evento.,de 1977 a 1981, o músico de blues Johnny Winter, que idolatrava Muddy Waters desde a infância e se tornou um amigo, produziu quatro álbuns dele, todos na Blue Sky Records: os álbuns de estúdio Hard Again (1977), i’m Ready (1978) e King Bee (1981), e o álbum ao vivo Muddy “Mississippi” Waters – Live (1979). Os álbuns foram sucessos críticos e comerciais, com todos menos King Bee ganhando um Grammy. Hard novamente foi especialmente elogiado pelos críticos, que tendem a descrevê-lo como seu álbum de retorno.,
em 1981, Muddy Waters foi convidado para se apresentar no ChicagoFest, o maior festival de música ao ar livre da cidade. Ele foi acompanhado no palco por Johnny Winter e Buddy Miles, e tocou clássicos como” Mannish Boy”,” Trouble No More”, E” Mojo Working ” para uma nova geração de fãs. A performance foi disponibilizada em DVD em 2009 pela Shout! Fabrica., No dia 22 de novembro, ele se apresentou ao vivo com três membros da banda de rock Britânica the Rolling Stones (Mick Jagger, Keith Richards e Ronnie Wood) no tabuleiro de Xadrez, Sala de estar, um clube de blues em Bronzeville, no Lado Sul de Chicago, que foi fundada em 1972 por Buddy Guy e L. C. Thurman. Uma versão em DVD da performance foi lançada em 2012.
em 1982, o declínio da saúde interrompeu dramaticamente sua programação de desempenho. Sua última apresentação pública ocorreu quando ele se sentou com a banda de Eric Clapton em um concerto na Flórida no verão de 1982.