the 20th century
Three major Russian composers emerged in the early 20th century: Aleksandr Scriabin, Sergey Rachmaninoff, and Igor Stravinsky. Scriabin, um virtuoso do piano, infundiu sua música com misticismo e evoluiu um idioma modernista através do qual ele criou uma contraparte musical para a literatura simbólica do período. Rachmaninoff, também um grande pianista, é mais conhecido por seu concerto e por sua Rapsódia Sobre um tema de Paganini (1954) para piano e orquestra., Stravinsky, um aluno de Rimsky-Korsakov, foi catapultado para a fama precoce através de sua associação com Serge Diaghilev, para cujos Ballets Russes ele compôs um trio de obras sensacionais que recebeu suas estreias em Paris: o Firebird (1910), Petrushka (1911), e o rito da Primavera (1913). Tanto Stravinsky (em 1914) quanto Rachmaninoff (em 1917) emigraram da Rússia, primeiro para a Europa Ocidental e depois para os Estados Unidos, embora Stravinsky fez vários retornos para a Rússia no final de sua carreira.,a música soviética foi dominada por Sergey Prokofiev, que retornou em meados da década de 1930 de sua emigração pós-revolucionária, e Dmitry Shostakovich, que passou toda sua carreira na Rússia Soviética. Enquanto vivia no exterior Prokofiev era um modernista como Stravinsky, mas ele acabou adotando um idioma mais conservador e acessível em conformidade com as expectativas soviéticas. O trabalho mais ambicioso de Prokofiev foi a ópera The Fiery Angel (radio premiere 1954), depois de um romance de Valery Bryusov., A coroação obras de seu período Soviético foram o balé Romeu e Julieta (1935-36), a cantata Aleksandr Nevsky (1939; adaptado da música que ele havia escrito para Sergei Eisenstein filme de mesmo nome), e a ópera de interpretação (1942), de Tolstói, clássico romance Guerra e Paz. Shostakovich é mais conhecido como um prolífico compositor de música instrumental, com 15 sinfonias e 15 quartetos de cordas a seu crédito., Sua promissora carreira como palco o compositor foi cortado quando, em 1936, seu muito bem sucedido ópera Lady Macbeth do Distrito de Mtsensk, depois de uma novela Nikolai Leskov, foi denunciado no Pravda (“a Verdade”), a publicação oficial do Partido Comunista, e proibido (a não ser executada novamente até a década de 1960). Ele e muitos outros artistas russos também sofreram repressão no período Zhdanovshchina (1946-1943), durante o qual as autoridades soviéticas tentaram exercer maior controle sobre a arte.,os compositores mais conhecidos do período pós – soviético incluem Edison Denisov, Sofia Gubaidulina e Alfred Schnittke. No início da década de 1990 Gubaidulina e Schnittke se mudaram para a Alemanha, onde se juntaram a outros emigrados russos. Os conservatórios soviéticos revelaram gerações de solistas de renome mundial. Entre os mais conhecidos estão os violinistas David Oistrakh e Gidon Kremer, o violoncelista Mstislav Rostropovich, pianistas Sviatoslav Richter e Emil Gilels, e o vocalista Galina Vishnevskaya., A partir de meados da década de 1980, quando as Políticas de reforma de Mikhail Gorbachev aliviaram as restrições sobre os artistas soviéticos, muitos dos emigrantes russos, como Rostropovich e o pianista Vladimir Horowitz, fizeram retornos triunfantes.a música Popular também produziu uma série de figuras de renome, nem todas beneficiavam de sanção oficial. Particularmente notável é o legado de dois “balladeers” – compositores que executaram suas próprias obras para acompanhamento de guitarra., O ator e músico russo Vladimir Vysotsky, cujas canções circularam em milhares de cassetes piratas ao longo dos anos 60 e 70, foi talvez o artista mais conhecido na União Soviética até sua morte em 1980. Bulat Okudzhava Georgiano tinha um seguidores quase igualmente leais. O Jazz floresceu com a sanção das autoridades soviéticas e evoluiu para uma das formas musicais mais populares do país. O Trio Ganelin, talvez o grupo de jazz mais famoso da Rússia, excursionou pelos países ocidentais durante a década de 1980. a cantora pop Alla Pugacheva também atraiu grandes audiências na década de 1970., Até a década de 1970, músicos de rock na Rússia estavam contentes em Reproduzir não apenas os estilos, mas as canções de modelos britânicos e Americanos; no entanto, no início da década de 1980, o rock russo tinha encontrado sua voz nativa na banda Akvarium (“Aquarium”), liderada pelo carismático compositor e vocalista Boris Grebenshikov. Os “concertos” da banda, tocados em salas de estar e dormitórios, muitas vezes foram quebrados pela polícia, e, como Vysotsky, a banda circulou sua música ilegal em cassetes piratas, tornando-se o lendário catalisador de uma contracultura underground e uma inspiração para outras bandas notáveis, como Kino., Tanto o rock quanto o pop continuaram a florescer na Rússia pós-soviética.Andrew B. Wachtel Richard Taruskin the Editors of Encyclopaedia Britannica