um Lincoln Continental de meados da década de 1970 preto, como um sofá e profundo como um avião de carga—EAS para uma parada em alguma Rust Belt side street, ao lado de um Chevy castanho preguiçoso, preparando o palco para uma entrega. Sacos pendurados sob os olhos do homem atrás do Volante do Lincoln. Seu cabelo é tingido de castanho manchado e cortado direto para trás, em vez de espetado no céu como de costume., Mas mesmo com um penteado diferente e alguma idade-apropriado sagrando, não há dúvida que o rosto de Christopher Walken, animado, como é, por reservatórios de ameaça que correm de sua sobrancelha para seu queixo. Ele chega ao Chevy e entrega um envelope gordo a um mafioso anónimo. “Dá isto”, diz ele, ” ao homem que mata o irlandês.”
espere. Irlandês? Um ataque da máfia? Carros clássicos?, Pode ser perdoado por se perguntar se perdeu uma participação no Walken no Irlandês, a meditação de três horas e meia de Martin Scorsese sobre a tradição mafiosa de décadas: a mudança de lealdades e destinos sombrios que aguardam assassinos outrora temíveis e chefes. A cena Lincoln-Chevy bounty, no entanto, é de 2011 Kill the Irishman, uma homenagem medíocre Scorsese sobre um duro mafioso Irlandês envolvido em uma guerra mortal com um desfile de rivais., Walken, escalado como Shondor Birns, um infame gangster da vida real de Cleveland, adiciona alguma alegria ao filme em um punhado de cenas e, em seguida, parte em uma explosão de carro ardente.depois de uma carreira em grande parte gasto retratando bandidos mastigando cenas-“eu tendem a interpretar vilões e pessoas torcidas. Tipos desagradáveis. Eu acho que é o meu rosto, a maneira como eu pareço”, ele disse ao New York Times no início dos anos 90—as duas últimas décadas muitas vezes encontraram Walken estrelando como uma versão caricaturada de si mesmo em comédias, todos os VIPs exagerados!, e os padrões de fala, o tipo de tiques que inspiraram legiões de imitadores. Nas raras ocasiões em que lhe foi oferecido um lugar num drama carnudo, como o Steven Spielberg apanhou-me se puder, o Walken brilhou. Shondor Birns pelo menos lhe deu uma chance de enfrentar um personagem mais sério, mas Walken, agora 76, merece trabalhar com material mais forte, como aquele outro Irlandês, aquele que recebeu 10 indicações ao Oscar.quer se trate de idade ou de falta de ofertas, Walken tem recentemente diminuído o ritmo de aparecer em quatro ou cinco filmes por ano. A perda é nossa., “Suas participações são como o prêmio em uma caixa de Cracker Jack”, Roger Ebert escreveu uma vez. “Você não compra o bilhete para ver o Walken, mas continua a vasculhar por ele.”Ele sauna ou sashays, impulsionado por uma batida que só ele pode ouvir; seu comportamento pode veer de brincalhão a sangue frio em uma linha de diálogo que desafia todos os preconceitos sobre a cadência de um ser humano normal. “Acho que nenhum diretor diria, ‘Chris me disse, Qual é a minha motivação?'”Walken disse A Charlie Rose em 2003.,você pode obter uma nova dose de Walken nos rolos de Jesus, um quasi-spin-off do Grande Lebowski que segue as desventuras pós-prisão de Jesus Quintana (John Turturro) e dois ajudantes, Petey (Bobby Cannavale) e Marie (Audrey Tautou). Como diretor de uma prisão sem nome, Walken compartilha uma conversa animadora com Quintana, agradecendo-lhe por ajudar a equipe de bowling da prisão a ganhar um campeonato. “Nunca vi ninguém. Lambe uma bola. Antes de fazer uma greve”, ele diz, quebrando uma frase em três com pausas de marca registrada.,
O encontro dura apenas um minuto, mas é tempo suficiente para Walken lembrar a todos como facilmente ele pode assumir uma cena, neste caso, dizendo “Lamber uma bola” como se fosse tudo uma palavra, ou o nome de uma cidade na Suécia. Turturro, que também dirigiu, poderia ter escolhido qualquer número de atores para preencher tal parte. Mas Walken – ex-ator infantil, ex—domador de leões, ex-vilão de Bond, ex-vilão de Batman, vencedor de Oscar, musa de vídeo musical, aspirante a apresentador de programa de culinária-sempre traz algo único, algo inesperado, para a mesa. Tipos assim não crescem nas árvores., Embora a sua cabeça tenha brotado do chão num parque de Nova Iorque.muito antes de papéis de definição de carreira em filmes como Deer Hunter e Pulp Fiction, Chris Walken era Ronald Walken, um garoto no pós-Segunda Guerra Mundial Astoria, Queens, cujo pai, Paul, possuía uma padaria movimentada na Broadway. Walken disse ao The New Yorker que ele se lembra, com clareza cinematográfica, de ser uma criança e deitado em uma mesa de cozinha no apartamento de sua família no primeiro andar como uma brisa quente de Verão rolou. “Virei a cabeça e ao meu lado estava um prato branco com ovos mexidos. Ainda consigo ver.,”
a infância de Walken coincidiu com o início da era da televisão, e sua mãe o empurrou para a atuação infantil e modelagem. “No Queens, onde eu cresci”, lembrou uma vez, ” você não foi jogar bowling no sábado, você foi para a escola de dança.”As aulas de dança seriam úteis décadas mais tarde, primeiro em turnês de produções musicais como West Side Story, depois filmes como Pennies From Heaven and Hairspray, e finalmente o vídeo bonkers para a canção “Weapon of Choice” do Fatboy Slim, que foi visto um impressionante 40 milhões de vezes no YouTube.,em uma entrevista de 2012 Com A New York Times Magazine que foi publicada sob o título não muito convincente “Christopher Walken não é tão estranho como você pensa”, ele descreveu um trabalho pré-Hollywood como um domador de leões em um circo: “parecia muito bom para deixar passar. Gosto muito de gatos.”Cerca de uma década antes de sua grande aparição em Annie Hall de 1977—uma atriz chamada Monique van Vooren convenceu Walken a mudar seu primeiro nome de Ronald para Christopher. O nome ficou preso.,um ano depois de Annie Hall, Walken estrelou ao lado de Robert De Niro e Meryl Streep no caçador de veados, um olhar inflexível para o trauma irrevogável que a guerra do Vietnã infligiu a um grupo de amigos da Pensilvânia. Walken foi tão convincente como Nick Chevotarevich, um ex-metalúrgico que morreu durante um jogo de gut-wrenching da Roleta Russa no final do filme, que ele ganhou um Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.,
“o Que aconteceu com ele é o que acontece com um monte de pessoas—especialmente quando eles ganham o Melhor Ator coadjuvante do Oscar é que eles têm o seu tempo, onde eles estão agora, o líder do homem”, de Quentin Tarantino, disse durante o 100º episódio de Ringer Rewatchables podcast, que explorou um dos Walken subsequente homens de liderança: Frank White, o mafioso com um coração de ouro (mas não muito) em o Rei de Nova York.alguns desses papéis pós-Caçador de veados viram Walken adicionar profundidade perturbadora a personagens sinistros como Brad Whitewood Sr., em 1986, à queima roupa., O líder de um sertão banda de ladrões, Whitewood tenta, em vão, para organizar o assassinato de um de seus filhos (Sean Penn) que spurns uma oferta para se juntar a gangue; quando ele teme que um outro (Chris Penn) pode blab sobre seu empreendimento criminoso para um júri de investigação, ele confronta o adolescente à noite, diversão das voltas travessas um mau pressentimento a história sob a luz da lua sobre uma mulher coiote que atrai de um cão em uma emboscada.todos os outros coiotes aparecem. Eles dão a volta. Eles matam aquele cão. Come”, diz Whitewood. “Joao. Se fosses à frente do Grande Júri, o que dirias?,”
“nada”, o adolescente assegura-o.algo cintila no rosto de Walken, e seu filho percebe que está condenado. “Mentiroso!”Whitewood ruge, levanta uma arma e aperta o gatilho. (Sete anos depois, no Close Range, Walken trabalhou com Madonna, ex-esposa de Sean Penn, aparecendo como um anjo da guarda no vídeo de sua canção “Bad Girl”.”Se você perdeu isso da primeira vez, eu recomendo que você assista agora.Walken não podia competir com a fisicalidade das Herculeses que estavam no topo dos maiores blockbusters da década., Em vez disso, ele trouxe um outro mundo que fez seus personagens diferentes de qualquer outra pessoa na tela. Em uma adaptação de Stephen King’s The Dead Zone, Walken é um professor da escola assombrado por uma capacidade de ver o futuro; quando ele luta para convencer um pai que a equipe de hóquei de seu filho está em perigo mortal, ele irrompe esmagando uma mesa e gritando: “o gelo! Vai partir-se!”(The ice indeed broke.) O diretor da zona morta, David Cronenberg, comentou mais tarde: “é a cara de Chris Walken. Esse é o tema do filme; é sobre isso que o filme era. Todas as coisas que estão na cara dele.,”
ele dobrou em papéis de vilões—Max Zorin no filme final de Roger Moore, uma visão para uma morte; Max Shreck em Batman retorna; o arcanjo Gabriel na profecia, para citar apenas alguns—e aparentemente abraçou ser typecast. No fundo, ele ainda era um miúdo de Astoria, feliz por ter conseguido. “Nos filmes, se você é um ator de cinema, se eles querem você, é bom”, disse ele sobre Film. “Sabes, uma das coisas difíceis de ser actor é ficar por perto.,”Se Walken às vezes parecia fora de sintonia com outros atores em uma determinada cena, não foi necessariamente acidental; ele tem rotineiramente admitido a ler apenas suas linhas em qualquer roteiro que ele recebe—e ignorando toda a pontuação. “A certa altura, dizes:” Não leste a merda do guião?'”disse Josh Lucas, que estrelou com Michael Caine e Walken em 2004′ s Around the Bend. “E ele dirá: ‘Não. Não li o guião, cabrão. E tu: “raios. É uma ideia muito interessante.,Walken era uma mercadoria banível, alguém que podia tornar os projectos mais interessantes aparecendo. Tarantino resumiu o apelo de Walken para qualquer cineasta: “mesmo que ele venha e faça o Nicholson, ou entre e faça o Brando—então, como, o vício: ‘OK, você vai me dar os 20 minutos, mas vai ser os 20 minutos que todos falam. E todo o filme vai ser construído à minha volta durante esses 20 minutos.,Tarantino sabe melhor do que a maioria como Walken pode transformar palavras em uma página, tendo dado a Walken duas das participações mais ricas de sua carreira: o chefe da máfia siciliana Vincent Coccotti em 1993 e o Capitão Koons em 1994.o diretor escreveu especificamente o discurso de Koons, sobre uma relíquia de família—um relógio de ouro que sobreviveu a três grandes guerras e um longo período de estar escondido no rabo de dois homens-com Walken em mente., “Eu não estava tentando pregá-lo a sua cadência, em tanto que eu estava tentando pregar a cadência do personagem, e apenas pensei que Walken iria encontrar sua própria cadência dentro disso”, disse ele. “Estava a imaginá-lo a fazê-lo, e estava a tentar escrever um discurso de três páginas que o tentaria a fazê-lo. A minha cena com ele foi, eu sei que ele gosta de monólogos. É um monólogo de três páginas, e prometo que não corto uma palavra.”
nas mãos de Walken, as partes se tornaram o Prêmio Cracker Jack que Ebert descreveu., Pulp Fiction, em particular, foi sobrestimado com cenas icônicas e diálogo interminável, mas 25 anos depois, “Este relógio …” destaca—se acima do resto, graças à entrega totalmente única de Walken-a ascensão e queda de sua voz, a explicação contundente da etiqueta do campo de POW.ele tentou sem sucesso obter uma rede de cabo para produzir um programa de culinária que iria caracterizá-lo como anfitrião; um episódio engraçado ou morto de 2012 insinuou as possibilidades. (“Eu vou. Veste-te., A minha camisa havaiana”, diz ele ao seu convidado, o actor de lei e ordem Richard Belzer. Ocasionalmente, Walken expressou interesse em interpretar algo diferente de um vilão ou um personagem secundário, como um pai conhece um patriarca de melhor estilo. “Acho que pode ser muito inteligente da parte de alguém colocar-me numa dessas partes”, disse ele ao Charlie Rose. “Seria inesperado. Eu teria um cão grande. Teria uma mulher que usasse um vestido em casa.”
he sort of got his way with 2002’s Catch Me If You Can., Escalado como o pai do infame vigarista e falsificador de cheques Frank Abagnale Jr.—que cresceu em Bronxville, Nova York, 15 milhas de Walken—o filme de Spielberg deu a Walken uma chance de suavizar seus fogos de artifício habituais em favor de um desempenho mais emocional. Durante uma cena, ele ficou tão convincentemente sufocado enquanto discutia o desejo de reconquistar sua esposa distante que Leonardo DiCaprio pensou que Walken estava tendo um ataque cardíaco. “Eu honestamente estava a dois segundos de dizer,’ corta! Há algo de errado com o Chris!,'”ele disse, De acordo com o livro Christopher Walken A A Z: O Homem, os filmes, A Lenda. Walken ganhou uma indicação ao Oscar, seu segundo, para Melhor Ator Coadjuvante.uma década depois, ele teve outra tentativa de levar a sério, interpretando um violoncelista em um quarteto tardio, ao lado de Philip Seymour Hoffman e Catherine Keener. “Antes de começarmos, eu disse a Yaron Zilberman, o diretor, ‘eu acho que esta parte é uma chance de ser eu mesmo'”, disse Walken quando o filme foi lançado. O papel encontra-o lutando com a morte de sua esposa, e um diagnóstico de Parkinson que parece certo para acabar com sua carreira., Ele traz uma melancolia subestimada para o filme; quando ele descobre que uma doença está roubando sua capacidade de tocar música, ele responde com um quase sussurrado, “Uau.”É o tipo de desempenho que deveria ter atraído o interesse dos executivos de rede e serviço de streaming procurando preencher os moldes de Aspirantes dramas de prestígio.além de suas ainda consideráveis capacidades de atuação, Walken ocupa um lugar no Monte Rushmore de atores inegavelmente ímpares, ao lado de Cage, Jeff Goldblum, Bill Murray e Willem Dafoe., (Walken sem dúvida deve alguma de sua popularidade duradoura para suas aparições lendárias no Saturday Night Live, mas ele disse Will Ferrell—brincando?- é o ” mais chocalho!”sketch arruinou-lhe a vida.)
Então, profundo e sério são pessoas do afeto para Walken que Bryan Zanisnik, um Rainhas artista, criou uma série de concreto bustos de Walken cabeça, em 2016, como parte de um projeto de arte pública no Socrates Sculpture Park, não muito longe de onde Walken família é utilizado para operar a sua padaria., “A idéia era fazer essas cabeças de Chris Walken que estavam crescendo do chão como cogumelos”, disse Zanisnik. “O implícito era que ele cresceu no bairro, e era como se seu DNA estava no solo, e os cogumelos cresceram para se parecer com ele.”
os bustos de 18 polegadas atraíram uma barragem de atenção da mídia e visitantes por nove meses. Zanisnik teve que cimentar as esculturas no chão para garantir que ninguém fugisse com uma. “Se fosse outra celebridade, eu sinto que as pessoas teriam sido como,’ oh, isso é legal., Mas com o Walken, as pessoas não gostam só dele. Eles adoram-no. Estão obcecados.Zanisnik explicou que ele realmente conheceu Walken, cinco anos antes do projeto escultura, durante uma festa em Connecticut, onde Walken vive. O encontro foi realizado por um colecionador de arte que havia convidado uma série de modelos e atores bem conhecidos. “Eu não tinha certeza de como entrei na lista de convidados”, disse Zanisnik. Em algum momento, a energia no quarto mudou; Walken tinha se juntado ao partido. Os dois acabaram fazendo conversa de ChaCha, e Zanisnik teve a coragem de perguntar a Walken se eles poderiam tirar uma foto juntos.,Walken se parece exatamente como seria de esperar na imagem, vestindo um blazer cinza sobre uma camisa preta, seu cabelo parado em atenção, com uma expressão em seu rosto que não é bem um sorriso e não é bem um carrancudo. Zanisnik pressentiu que outras pessoas na festa que o viram a tirar uma foto com o Walken também queriam tirar uma selfie com o grandalhão. Mesmo numa sala cheia de pessoas famosas, havia apenas um Christopher Walken.
David Gambacorta é um escritor em geral no Philadelphia Inquirer. Ele também escreveu para Esquire, Longreads e Philadelphia Magazine.