nove músicas de Kendrick Lamar que mostram seu gênio
a história alternativa de Los Angeles é escrita no rap. Desde o surgimento da NWA no final da década de 1980 com Ice Cube, Eazy-E E Dr Dre, e Death Row Records na década de 1990 com Snoop Dogg, Tupac e Tha Dogg Pound, rap tem sido a ferramenta usada para esculpir as histórias marginalizadas e vidas da Costa Oeste da América.,Kendrick Lamar tem sido o herdeiro desse manto, usando a cidade de Compton e wider la como uma tela para quatro álbuns de tirar o fôlego que, no processo, o viram subir as fileiras para um dos músicos mais aclamados do mundo. Seus contos de fome e saudade americanos e sua habilidade em combinar rap escaldante e melodia harmônica têm visto suas canções ressoarem em comunidades muito além de suas próprias.,com um quinto álbum em andamento, Lamar está à beira de abrir novos caminhos, entrando em uma conversa sobre seu lugar não apenas entre os melhores MC’s desta época, mas ao lado dos gostos de Jay-Z, Nas, Tupac, Biggie e mais como um dos maiores a operar na forma de arte. Abaixo estão nove músicas que mostram o porquê.,
‘Ronald Reagan Era’ (Seção 80)
Mais de perto cinematográfica Tae Besta instrumental que pulsa com pensativo, cadeias de caracteres e de um emocionante baixo, Kendrick usa “Ronald Reagan Era” para lançar uma imagem de um LA em anarquia, caótico bairros de saturação com sirenes, perda de causas e crianças perdidas.
são as condições, como ele tão explicitamente detalha, que nasceu uma geração., Nascido em 1987, Lamar é uma criança da era Reagan, entre os jovens criados nos centros urbanos que deram os primeiros passos em comunidades devastadas pela epidemia de crack e pela guerra de perseguição às drogas que desmoronariam bairros como Compton em pó.
no seu núcleo, “Era Ronald Reagan” é uma carta de amor para aquelas crianças perdidas, que emergiram das cinzas de um período escuro na história americana., Tirado de seu álbum de estreia, seção 80, “Ronald Reagan Era” foi uma visão precoce de sua capacidade de contextualizar sua vida e arredores e incluiu as mudanças de cadências e o olhar reflexivo que o viram florescer no venerado MC que ele é hoje. Apresenta-se como um retrato em movimento, uma espécie de elogio àqueles que foram puxados para trás e deixados para trás no meio da fragmentação social e disfunção.,
‘Sing About Me, i’m Dying of Thirst ‘(From Good Kid, MAAD City)
segundo álbum Good Kid, MAAD City foi onde Lamar encontrou pela primeira vez um recurso de massa. O registro é uma representação biográfica intensa e lúcida de um dia em Compton. Através de 12 faixas, nós O seguimos através dos perigos, prazeres, traumas e problemas que acompanharam sua adolescência na cidade e ouvir enquanto ele mergulha na perda, dor e desejo nas sombras da cidade dos Anjos.,”Sing About Me, i’m Dying Of Thirst”, a décima canção do álbum, é um olhar visceral sobre a vida nos cantos mais escuros de Compton e o vê compartilhar histórias pessoais de amigos e residentes que ele conhecia, pessoas que lutaram com experiências traumáticas, que viveram e morreram com cicatrizes da dor de tiroteios de gangues e prostituição adolescente.12 minutos de duração, é a primeira metade dedicada a estas histórias verdadeiras., O primeiro verso lança os ouvintes de volta a uma cena da infância de Lamar, onde depois de testemunhar o assassinato de um melhor amigo, ele narra a partir da perspectiva do irmão mais velho da vítima. “Você correu para fora quando ouviu o meu irmão gritar por ajuda”, diz O irmão e, em seguida, obrigado Lamar por embalar o seu irmão enquanto ele respirava pela última vez.
“and if I die before your album drop, I hope …” he says, before gunshots cut his message short. É um desfalecimento abrupto para outro amigo que Lamar testemunhou morrer jovem e com medo em Compton., A conversa foi real, ele mais tarde revelou em uma entrevista, e ambos os irmãos passaram antes do álbum ser lançado. Eles são exemplos dos contos de tristeza e arrependimento, os gritos abafados que nunca conseguiram sair de sua cidade, mas agora viverão para sempre nos tons de boa criança, MAAD City.
‘Money Trees’ (from Good Kid, MAAD City)
“Dreams of living life like rappers do,” Lamar slurs on “Money Trees”, another standout moment from Good Kid, MAAD City., Em um álbum reverenciado como um dos melhores discos de rap de sua época, “Money Trees” está entre suas jóias da coroa. Armada com um verso estelar de TDE stablemate Jay Rock, A canção é um olhar mais amplo para a busca implacável do Sonho Americano. Com a produção de DJ Dahi, ele vê Lamar documentar as fracas imaginações que ele e amigos tiveram crescendo acima de uma vida além dos limites de seu bairro.
ao longo, Lamar e Jay Rock olham para trás e para a frente entre os perigos da pobreza e as recompensas instantâneas, mas altos riscos de vida nas ruas., A corrente inferior que puxa a sua maré é o incessante desejo de renda, a fome de ir além de suas circunstâncias, um fervor que, quando mal direcionado, pode fomentar o tipo de espírito imprudente que vê os jovens arriscarem suas vidas e liberdade.enquanto pesam as invasões de casas e um sonho de árvores de dinheiro para dissipar as suas pressões financeiras, a miragem e as fantasias de sonhos de rap rebuscados brilham vagamente à distância. “Estaciona o carro, depois começamos a andar, ya bish”, diz ele, “a única coisa que tínhamos para libertar a nossa mente. Então congela esse verso quando virmos sinais de Dólar.,”
‘Untitled 02 / 06.23.2014 ‘(from Untitled Unmastered)
a natureza meticulosa dos álbuns de Kendrick Lamar significa que raramente ouvimos falar dele fora destes limites, sem ser tocados da narrativa fina sendo alimentados através dos seus registos. Cue Untitled Unmastered, a rough compilation album that gathers eight unreleased demos from the To Pimp a Butterfly recording sessions.
<| div>
segunda canção “Sem Título 02 / 06.23.2014” sugere a magia que ocorreu durante essas sessões., Ouvimo-lo a usar fio dental e a fazer acrobacias com cadências de armadilha sobre um instrumental que tece os tambores do juízo final e os chifres sombreados e as chaves num pano de fundo rosnado.
Todo, vamos ouvi-lo de procurar conciliar temas recorrentes a partir deste capítulo em sua jornada, ruminando no extremo do pêndulo sua vida oscilações em, a opulência e o materialismo que vem com a fama e o sucesso, e como que é equilibrado, com as duras realidades ainda enfrentados por seus amigos e familiares que ainda navegar através da vida no bairro que ele emergiu., Ouvimos um homem despedaçado, a desfrutar dos despojos dos seus dons e, no entanto, a lutar com as condições que ele superou para alcançá-los.
‘Alright ‘(From To Pimp a Butterfly)
em 2015, após a aclamação e aclamação de Good Kid, MAAD City, Lamar lançou um acompanhamento muito esperado. Enquanto muitos ouvintes ansiavam pelos raps guturais e sinuosos do álbum anterior, Lamar estava pronto para dirigir em uma nova direção.
para Chular uma borboleta apresentou novos temas e novos sons., Foi um olhar estendido para a raça e classe na América, bem como o diário sincero de suas próprias batalhas internas com a depressão e sua saúde mental vacilante. A capa do álbum retrata uma poderosa Fotografia de Lamar e seus amigos de infância postados no gramado da Casa Branca, com o peito nu com notas e garrafas de álcool em seus dedos. Aos seus pés está um juiz estendido pelo chão, com os olhos cruzados e presumivelmente morto, com um martelo solto nos dedos. A mensagem era clara: era um retrato de desafio e empoderamento para aqueles que o país havia deixado para trás.,esse tom de libertação é capturado em “tudo bem”, um chamado antêmico que se tornou um símbolo de protesto negro em todo o mundo. Ao longo do tempo, ele purgou os traumas pessoais e geracionais entregues às comunidades negras pela brutalidade policial e racismo sistêmico e encontra um otimismo resoluto em um futuro mais brilhante do que o presente momento.
Quando realizado nos 58th Grammys, ele chegou ao palco embaralhando em uma gangue de correntes de uma cela de prisão, membros presos. Foi um memorando para o mundo assistindo, uma exibição das condições infligidas às comunidades afro-americanas passado e presente.,
Mas a música foi realmente colocado o legado de uma geração após os protestos contra a brutalidade da polícia que surgiram em 2014, após a morte de Mike Brown em Ferguson, um ano antes de a canção foi lançada, e prevaleceu durante os anos seguintes, com os assassinatos dos mais negros Americanos nas mãos da polícia. Quando os protestos negros se espalham nas ruas, como fizeram em 2020 com a morte de George Floyd, “Alright” é muitas vezes o hino que dá conforto aos frustrados e angustiados., É um apelo de uma geração exausta pela brutalidade policial, que, em “tudo bem”, encontrou um hino para a liberdade para guiar sua marcha.
‘That Part (Remix)’ (From Blank Face LP)
não existe Kendrick Lamar sem Hippy Negra. O grupo LA, composto por Ab-Soul, Jay Rock, Schoolboy Q e Lamar, emergiu juntos sob o guarda-chuva TDE no final da primeira década do Milênio. Dormiam em sofás e seguiam-se na estrada enquanto perseguiam o sonho do rap.,
agora, em 2020, todos eles se estimularam a prosperar carreiras de rap e enquanto um álbum completo de Hippy preto nunca surgiu, eles regularmente convergem em remixes e cortes off-the-cuff posse. O remix de” That Part “do LP” Schoolboy Q’s Blank Face ” vê o grupo instintivamente em Passo, lançando versos sobre uma produção sinistra.nós ouvimos Lamar soltar-se, liberando-se em um fluxo próximo da consciência antes de lançar a bola para a alma-Ab. É um ritmo que raramente o ouvimos, abrasivo e liberado.,
‘I’ (From To Pimp a Butterfly)
enquanto “Alright” era um brilho desafiador no mundo, “I” estava profundamente enraizado no interior. A versão do álbum e o single oficial diferem ligeiramente. Mas ambos compartilham um espírito de funk que vive em suas raízes, com uma amostra de “That Lady” dos irmãos Isley encapsulada em seus caules. É um tema consistente em um álbum que atrai forte influência dos sons e gêneros culturais da América negra.
em ambas as versões,” I ” serve um propósito similar., A canção é uma harmonia semi-cantada sobre o auto-amor, é forrada com explosões de êxtase profundamente enraizadas e dá um sentimento fugaz de alívio dos demônios pessoais assombrados e batalhas com depressão que Lamar ilumina ao longo do álbum.como um disco, está entre os mais poderosos até hoje, uma canção universal de louvor para todos os que têm lutado., Enquanto ele já era considerado uma nova lenda entre os fãs dos raps,” I ” estabeleceu-o como algo mais, empurrou-o para o ar raro de artistas cuja música transcende o gênero, cuja arte se torna emblemas da libertação que buscamos desses sofrimentos universais.
‘Complexion’ (From To Pimp a Butterfly)
“Complexion” sees Lamar tackle colourism., Em uma discussão franca de preconceito por sombra, nós o ouvimos falar sobre os ideais ignorantes que herdou como um adolescente, como, “eu costumava ser tão enganado por diferentes tons de rostos”, e como ele veio lentamente para resolver esses desdém internos, preto amoroso em qualquer sombra que aparece.
é uma descrição ousada e honesta das construções que ainda alimentam o colorismo atual. Para completar o diálogo e adicionar profundidade às intenções das canções, “Complexion” inclui um verso convidado do Rapsody., A Carolina MC se levanta, oferecendo uma lembrança pessoal de suas próprias lutas com auto-imagem, gentilmente desabafando sobre como os estigmas em torno do colorismo temperado com sua própria confiança pessoal e senso de si mesmo. “Doze anos de idade, a pensar na minha sombra muito escura, ela canta:” amo-me, já não preciso do Cupido.”
“Complexion” in its beauty is a statement of love, a journey to finding comfort in black skin no matter the shade.,
‘Duckworth’ (from Damn)
há um folclore que envolve as canções lideradas pela história contidas nos álbuns de Kendrick Lamar. De ” Keisha Song (Her Pain) “na seção 80 para as perspectivas sentidas compartilhadas em” Sing About Me, i’m Dying Of Thirst”, há um clamor agora sobre que páginas do diário Lamar vai puxar para a vida.
“Duckworth”, do quarto álbum de estúdio Damn, adiciona outro capítulo emocionante para esse catálogo., Apoiando-se nas técnicas de “Sing About Me, i’m Dying Of Thirst”, mergulhamos na década de 1990 Compton e ouvimos sobre a coincidência e quase trágica reunião de seu pai, “Ducky”, e o futuro chefe da gravadora de Lamar, Top Dawg. Como a história vai, Ducky estava trabalhando as lamelas em um KFC quando este último invadiu o edifício durante um assalto à mão armada.enquanto o encontro casual é desconcertante, são as histórias de ambos os personagens detalhados que separam “Duckworth”. Encontramos Lamar no seu melhor poético, ilustrando como ambos se encontraram no restaurante fast food naquela tarde., Descobrimos sobre o Top Dawg, o mais velho de sete filhos com uma mãe viciada em crack. Para alimentar a família, começou a vender os produtos aos 15 anos. Enquanto Ducky tinha deixado para trás Southside Chicago para perseguir uma vida melhor, marooning em Compton com uma esposa e um filho jovem (Lamar), que o casal sonhou que um dia iria para a faculdade.a capacidade de Lamar vaguear sob a pele da sua comunidade é uma superpotência. Estes são os detalhes matizes que estão por trás de vidas que muitas vezes são perdidas nas estatísticas., Em Duckworth e mais além, ele é capaz de lançar luz, sem julgamento, sobre as complexas histórias de vida que se desdobram em seu canto de LA.
na linha final nós o vemos contar com os pequenos detalhes que definiram seu próprio destino. “Quem diria que o maior rapper seria por coincidência? Porque se Anthony matou Ducky, Top Dawg poderia estar servindo a vida, enquanto eu cresci sem um pai e morrer em um tiroteio”, ele diz, enquanto o álbum começa seu fade to black.,
Kendrick Lamar show em Londres foi um momento emocionante para o artista
pessoas Brancas: isto é o que você precisa fazer
Temos observado, os negros morrem na internet há anos – vai George Floyd morte mudar alguma coisa?