Hoje vamos discutir a instalação de arte, em termos de definir o que é / pode ser, de alguma história por trás dele e, em seguida, temos uma lista dos mais conhecidos e famosos artistas de instalação.
Índice
- O que é a arte da instalação?,
- História da arte de instalação
Famosos Artistas de Instalação que Você Deve Saber Sobre
- Yayoi Kusama
- Ai Weiwei
- Damien Hirst
- Kara Walker
- Doris Salcedo
- Judy Chicago
- Olafur Eliasson
- Bruce Nauman
- Joseph Beuys
- Allan Kaprow
Por que Temos a Necessidade de Instalação de Arte
Vamos cavar…
o Que é a Arte de Instalação?
uma instalação de arte é uma arte visual tridimensional, muitas vezes criada para um lugar específico (in situ) e projetada para mudar a percepção do espaço.,
O termo “instalação”, que apareceu na década de 1970, geralmente se aplica a obras criadas para espaços interiores (ie. galeria, museu); obras ao ar livre são mais frequentemente referidas como arte pública, arte terrestre, ou, para colocá-lo grosseiramente, os seres humanos intervêm em um ambiente e colocando seu “carimbo” sobre ele.,dito isto, uma peça ao ar livre pode certamente ser considerada uma “instalação” de tipos, mas, normalmente, a arte de instalação é mais frequentemente encontrada dentro de um espaço interior, como alguns artistas prefeririam conter a sua afirmação criativa para o contexto de uma sala, o que é simples o suficiente para um espectador compreender.,
A instalação, uma vez construídos, é mais freqüentemente expresso em tal tridimensional definição, como já foi mencionado: dentro de uma sala, onde o artista inclui o ambiente, como parte do trabalho, ou outros fatores, que distingue o seu trabalho, desde um simples pendurar de um 2-D pedaço.
O trabalho 3-D é colocado em uma situação e faz uso do off-field, uma dimensão que não é imediatamente visível para a pessoa que está assistindo: o simples fato de incluí-lo como um “espectador” exige noções de participação, imersão e teatralidade.,
O espaço da instalação pode ser fechado (por exemplo, limitado a uma sala de espera, cozinha, etc.) ou aberto (por exemplo, uma ponte, um campo de trigo, uma praça, uma rua, uma cidade, etc.): assim, a arte terrestre tende hoje a ser redefinida pela bitola do conceito de instalação.finalmente, uma instalação pode ser:
- móvel (ou re-mountable);
permanente (ou fixo);efémero (ou temporário).
a instalação pode ser mais frequentemente assimilada a uma escultura, mas não pode ser reduzida a ela., Fala-se de hibridação e mutações.
It also makes it possible to explode the notion of volume: the installation can be understanded as an object of reduced size to a very large space (eg. Monumenta).
especificidade: algumas instalações são concebidas para (E dependendo) um determinado local de exposição.interacção
: em alguns casos, o público é levado a interagir com a instalação ou mesmo com o próprio artista., a distância entre o público e a obra é mais ou menos abolida; em alguns casos há participação, o público penetra dentro do perímetro próprio da obra, engendrando novos tipos de relações entre a criação, o criador e o espectador.
a cenografia: algumas obras convidam um curso, um caminho e propõem diferentes etapas ou sequências sensoriais.
Aqui está uma obra de Yoko Ono chamada “Peça cortada”, de 1965. Veja o vídeo e veja o significado que você pode derivar deste trabalho.,
isso nos leva ao ponto sobre a arte, e qual é exatamente o ponto de tudo isso? É para criar prazer para o espectador / pessoa que experimenta a arte, ou é simplesmente para provocar o pensamento?
Como você provavelmente sabe, se você gosta de arte, você também deve estar ciente de que existem aqueles de nós que simplesmente não gostam de arte, e, em particular, arte que não é extremamente fácil de entender o Significado de um olhar.,
arte que desafia o espectador, que a arte de instalação muitas vezes pode ser, pode muitas vezes provocar sentimentos de forte antipatia ou confusão da pessoa que o assiste.
isto levanta a questão, ” o que faz para uma boa arte de instalação?”Certamente nem toda a arte de instalação é criada igual, assim como qualquer tipo de saída criativa. Não existem normas? É tudo puramente subjectivo?,falamos recentemente com a professora da Universidade da Califórnia, Jennifer Gonzalez, que estudou arte de instalação em profundidade, e até escreveu um livro sobre arte de instalação chamado sujeito a exibição: refrescamento de raça em arte de instalação contemporânea.
Jennifer oferece a seguinte tidbit, ” como qualquer forma de arte, a boa arte de instalação transforma a maneira que vemos, sentimos ou pensamos sobre o mundo.”
naturalmente, todos vêem a arte de forma diferente. Algumas pessoas não se sentem à vontade com os seus pensamentos desafiados ou provocados.,
no entanto, assumindo que você gostaria de entender a arte de instalação melhor do que você já faz, vamos fazer uma viagem de volta no tempo.
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vamos agora olhar para a história da arte de instalação, e algum contexto sobre como este sub-gênero muitas vezes incompreendido de arte surgiu.
História Da Arte Da instalação
o termo “instalação” é relativamente novo no seu uso e na sua definição como um conceito artístico.,
Em 1958, o artista Allan Kaprow falou do “ambiente” para descrever suas produções, que consistiu na criação de uma sala exigindo a intervenção ou a situação do espectador e o local em uma espécie de acontecer, mais tarde descrito como “o desempenho.”
no mesmo ano, o artista francês Yves Klein convidou o público a visitar o espaço da galeria Iris Clert em Paris para apresentar seu último trabalho, a “exposição do vide”: chão, teto e paredes pintadas de branco, todas iluminadas por uma luz azulada.,as dimensões lúdicas, participativas e móveis já estão presentes nestas obras de vanguarda.
etrospect, os próprios artistas contemporâneos são parte de uma genealogia, que, na virada dos anos 1920, viu o aparecimento de certos artistas (sozinhos ou em grupos) capazes de organizar, apresentar e encenar as suas produções de uma forma não-conformista.,
Art teóricos situar esse fenômeno no contexto de movimentos como o Dadaísmo e o Surrealismo: por exemplo, Marcel Duchamp, que é o criador da Exposição Internacional do Surrealismo na Galerie des Beaux-Arts em Paris, ou a Merzbau de Kurt Schwitters, dois artistas que, no entanto, trabalhou em o segredo dos seus workshops.
Em 1969, o público descobre Dado, Duchamp última obra, iniciada em 1946 e foi concluído em 1968, o artista descreveu como uma “desmontável aproximação” e é acompanhada por ” uma especificação, o que o torna, em teoria, “remountable”.,
a primeira instalação “efémera”, concebida para ser destruída após uma breve exposição, foi realizada em 1956 em Barcelona pelo poeta catalão Joan Brossa. no Japão, o Grupo Gutai estava se expressando através de performances neo-dadaístas e formas de instalações.em 1958, Wolf Vostell realizou uma instalação, a sala Negra (Das schwarze Zimmer ), e exibiu em 1963 na galeria Smolin de Nova Iorque uma instalação chamada 6 TV de-coll / age.,
dependendo de suas modas e arranjos, em um cenário que tem sua própria dinâmica, as instalações usam meios tradicionais como pintura , escultura , fotografia , mas mais frequentemente meios mais recentes como projeções (filme, vídeo), Som, Iluminação.
Um artista como Nam June Paik foi o primeiro a usar uma técnica mista, combinando televisão, vídeo, sons e luzes na Exposição de Música Eletrônica da Televisão na Galeria Parnass em Wuppertal, em 1963.,
Artists of the Fluxus and Lettrist group also expressed themselves through temporary installations, more or less provocative.
no início da década de 1980, surgiram instalações visuais e sonoras interativas, usando meios analógicos e digitais, como Jean-Robert Sédano e Solveig de Ory . a partir da década de 1990, as instalações usam ferramentas de computador para dirigir os efeitos ou para formar o meio principal, com artistas como Perry Hoberman, David Rokeby, ou digital e imersivo com Jeffrey Shaw ou Maurice Benayoun.,
Agora vamos dar uma olhada em alguns dos mais famosos, e, às vezes, infame, instalação artistas que o mundo já viu até agora…
Famosos Artistas de Instalação que Você Deve Saber Sobre
Instalação artistas não são sempre os mais conhecidos artistas de muitos estudantes de história da arte vai se deparar no momento de estudar arte, o que é estranho, desde a instalação de arte em alguns dos mais inovadores e muitas vezes de difícil perder artística declarações que podem ser feitas.,tomemos, por exemplo, esta peça de Instalação digital de Kyra Schmidt, que domina toda uma paisagem.
Como mencionado anteriormente, a distinção entre esta arte de ser considerado “arte de instalação” e “land art” vem para baixo para os artistas ” declaração de seu próprio trabalho e o dos espectadores percepção, pois o artista, claramente, não vai estar presente para orientar cada um dos telespectadores opiniões de como definir o que eles estão vendo. A arte, em outras palavras, fala por si mesma, e, em um sentido real, não se importa com o que o espectador pensa dela.,
para beleaguer o ponto um pouco mais, “Spiral Jett” de Robert Smithson pode ser visto como arte da terra, ou arte de instalação, ou uma escultura de terra, mas também simplesmente é.
a arte de instalação é um meio tão poderoso porque muitas vezes é mais do que 2-D, alcançando o reino da mídia baseada na experiência que nos afeta de uma forma diferente de uma pintura, ou outros tipos de mídia.
O ponto de muita arte de instalação é expressar algo verdadeiramente épico, ou um sentimento que só pode ser sentido no mundo ou contexto dessa peça em particular.,
a lista de artistas de instalação populares e, de fato, lendários não é curta. Como estudante de arte, e como alguém obviamente curioso sobre o processo criativo, espero que você aproveite esta lista dos artistas de instalação mais famosos de todos os tempos que todos devem saber., (*É, claro, cabe a você para determinar se você concorda ou não que eles deveriam estar nesta lista, e que seria interessante ouvir a sua opinião nos comentários abaixo)
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama é uma artista contemporânea Japonesa que é bem conhecida pelo seu extenso currículo em artes e sua longa lista de exposições e instalações permanentes.
ela começou a alcançar sucesso na década de 1950, e agora é uma das mais famosas artistas Japonesas, recentemente fazendo a lista da revista Time das 100 pessoas mais influentes.,
uma pessoa muito colorida na vida, a arte de Yayoi mergulha o espectador em uma experiência que os leva muito além dos limites do comum, geralmente envolvendo pontos de polka de alguma forma.
em 2017, o Museu Hirshhorn em Washington, DC abriu uma exposição comemorando os seus 50 anos de trabalho, e nesse mesmo ano, um museu nomeado em sua homenagem foi instituído em Tóquio. as suas exposições são consideradas uma experiência obrigatória.
assista este trailer para Kasuma (Infinity), sobre o artista.,
leia o nosso artigo, “Yayoi Kusama: Polka Dot Madness”
Up next…Ai Weiwei.
Ai Weiwei
Ai Weiwei é um artista de Pequim, China. Ele é um cineasta, artista visual, artista de instalação, autor e artista arquitetônico. Ele é, ou pelo menos era, um blogueiro extenso, encontrando um lugar para expressar seu comentário vitriólico sobre a plataforma Sina Weibo nos primeiros micro-blogs da internet.,
suas obras mais notáveis incluem a parceria com arquitetos para projetar e criar o Estádio Nacional de Pequim para os Jogos Olímpicos de 2008, mas não se enganem, o legado deste homem não pode realmente ser resumido em apenas um par de peças grandes.
Ai Weiwei é um ativista dos direitos humanos que tem sido publicamente vocal sobre o seu desagrado pelo governo chinês. na verdade, Ai tem sido envolvido em várias controvérsias sobre sua longa e histórica carreira, incluindo um escândalo fiscal, e ser preso. Ele parece ter sempre o governo a apertar-lhe os calcanhares.,
Apesar de estar em desacordo com o seu próprio governo, para as coisas que ele diz ou faz, ele é o destinatário de muitos prêmios ao longo de sua longa carreira, incluindo a Associação Avaliadores do Prêmio de Excelência em Artes e da Anistia Internacional, o Embaixador de Consciência Prêmio.aqui está uma entrevista interessante com Ai Weiwei que lhe dará uma ideia de quem é este homem.
Up next…Damien Hirst.
Damien Hirst
Damien Hirst é um artista inglês e colecionador de arte., Seu trabalho mais notável que parece ser seu grande (embora talvez improvável) “hit” é chamado de impossibilidades físicas da Morte na mente de alguém vivo, que é um grande tubarão tigre suspenso em formaldeído azul em um tanque, criado em 1991.
Aqui está um vídeo apresentando esta peça de título cativante, com discussão entre Beth Harris, Sal Khan e Steven Zucker.
Esta peça de tubarão já é bastante notória, e provoca muitas reacções diferentes dos espectadores. É lindo? É horrível?, Depende de quem está olhando para ele, e seu humor no tempo, para não mencionar sua própria relação com o assunto imposto ao espectador pelo artista: a morte.
Hirst é um vencedor do Prêmio Turner em duas ocasiões. Algumas de suas outras obras incluem a recriação de um estúdio de químicos, chamado Farmácia, longe do rebanho, que era uma ovelha morta em formaldeído e o sonho, que era um unicórnio suspenso em formaldeído.,
E apenas quando você pensou que já viu de tudo quando se trata de unicórnios suspenso ameaçadoramente em tanques de formol, há também esse…
Um tema central de Hirst é, como você pode ter adivinhado, …. morte.
Visit: http://www.damienhirst.com/
Up next…Kara Walker.Kara Walker é uma silhueta americana e artista de instalação que tem instruído na Universidade de Columbia., suas exposições viajaram por todos os Estados Unidos e Paris, sendo realizadas em museus e no ARC/Musee D’Art Moderne de la ville de Paris.
ela realizou outras quatro exposições solo, e foi encomendada para outras instalações de arte pública, incluindo a mais famosa, uma subtileza.
Sua obra de arte retrata temas em torno de raça, gênero, igualdade, Violência, Sexualidade e identidade., ela é a mais jovem beneficiária da Bolsa MacArthur, que é uma bolsa para aqueles que mostram talento exemplar e iniciativa em seu campo.
Visit: http://www.karawalkerstudio.com/
Up next…Doris Salcedo.
Doris Salcedo
Nascido na Colômbia, Doris Salcedo é um artista visual mais conhecida por seu uso de itens comuns em seu trabalho. ela é a beneficiária da Bolsa Guggenheim para Artes Visuais, uma bolsa de prestígio para trabalhos excepcionais nas artes, juntamente com muitos outros prêmios de renome.,
ela compartilhou que sua abordagem para criar a arte de instalação é: “a maneira que uma obra de arte reúne materiais é incrivelmente poderosa. A escultura é a sua materialidade. Eu trabalho com materiais que já estão carregados de significado, com significado que eles têm exigido na prática da vida cotidiana…então, eu trabalho até o ponto em que se torna algo mais, onde a metamorfose é alcançada.”
confira este vídeo, onde Doris fala sobre a natureza do seu trabalho.,
Read our feature article, “The Impressive Doris Salcedo”
Up next…Judy Chicago.
Judy Chicago
Judy Chicago é uma instalação e artista feminista que vem dos Estados Unidos. Desde sua primeira exposição em 1965, Judy tem tido uma longa carreira. suas instalações mais notáveis são o jantar, a colcha de honra Internacional (mostrada abaixo), o projeto de nascimento, o Powerplay e o projeto Holocausto.,
ela tem exposições permanentes em museus de todo o mundo e publicou 8 livros.
Assista o vídeo a seguir se você quer aprender mais sobre esta “encrenqueiro”…
Visite: http://www.judychicago.com/
Leia nossa matéria, A Vida e a Arte de Judy Chicago para mais informações
Até a próxima…Olafur Eliasson.,
Olafur Eliasson
Olafur Eliasson é um artista que é bem conhecido por sua inclusão dos elementos para fazer o espectador a experiência excepcional. ele é um artista dinamarquês-Islandês que trabalha principalmente com luz, temperatura do ar, vento e água para melhorar suas peças de instalação.
desde sua primeira exposição solo em 1993, ele recebeu aclamação da crítica por suas obras. Ele realizou exposições em todo o mundo, incluindo na Alemanha, Coréia, Londres e Brasil.,
eja esta entrevista com Olafur Eliasson para saber mais sobre o artista, por ocasião de sua abertura retrospectiva no Tate Modern.
Visite: https://www.olafureliasson.net/
Bruce Nauman
Bruce Nauman é um artista dos Estados Unidos, que é bem versado em muitas diferentes formas de arte. Seu trabalho abrange desenho, escultura, trabalho com néon e muito mais.,há uma sexualidade inegável no seu trabalho que, quando combinado com os traços algo grosseiros e universalizados de publicidade no seu trabalho…o tipo de modernidade de agarrar os olhos…que tornam o espectador sujeito a uma grande variedade de reacções e emoções.
desde a sua primeira exposição em 1966, o seu trabalho tornou-se amplamente conhecido. Seu trabalho tem sido destaque em vários museus de prestígio, incluindo Documenta, a Bienal Whitney e a Bienal de Veneza.,
Ele é o destinatário de 8 prêmios e elogios, e é normalmente comemorado como um progressivo artista em todo o mundo, indo pelo credo que “o verdadeiro artista ajuda o mundo”.
Leia mais sobre Bruce aqui: https://www.moma.org/artists/4243
Joseph Beuys
Joseph Beuys foi um artista alemão que praticava todas as formas de arte., Sua filosofia de arte foi “definição estendida da arte” e a idéia de escultura social como um gesamtkunstwerk, o que significa uma obra de arte que usa todas as formas de arte, ou tenta fazê-lo.em outras palavras, ele uma vez se cobriu em um cobertor e entrou em uma sala com um coiote para ver o que aconteceria. O título aqui era “I Like America and America Likes Me”. Claro que sim!
Seu corpo impressionante de trabalho inclui visual, instalação e arte de desempenho, mas ele também contribuiu de forma acadêmica, com a teoria da arte.,
ele também teve uma impressionante lista de exposições que foram realizadas postumamente.
aqui está um pequeno vídeo fazendo a pergunta: “Quem é Joseph Beuys?”
Up next…Allan Kaprow.Allan Kaprow foi um artista norte-americano mais conhecido por sua arte de instalação e pinturas., ele descreveu sua filosofia sobre a arte como” concreto “ou usando materiais comuns como” tinta, cadeiras, comida, luzes elétricas e néon, fumaça, água, meias velhas, um cão, filmes ” para causar impacto.
estudou arte e Filosofia na escola, e começou a ensinar. Ele criou uma série de instalações conhecidas chamadas Happenings, como uma mistura de performance e arte de instalação.
Aqui está um vídeo de 1988 em NYC que se aprofunda em alguns dos acontecimentos interessantes de Allan, e o que eles envolveram.,
Visit: http://www.allankaprow.com/
Why We Need Installation Art
até agora, temos discutido peças de instalação famosas, artistas, e o fundo do meio. A arte de instalação tem sido disruptiva em tão pouco tempo e nos deu alguns artistas incríveis com um trabalho impactante de todo o mundo.
mas por que a arte da instalação é influente? O que o torna uma forma necessária de arte conceitual?, Bem, há três razões principais pelas quais precisamos dela: pensamento crítico, inspiração e emoção.
pensamento crítico
quando você pergunta a um artista de instalação o significado por trás de seu trabalho, muitas vezes é intenso e instigante. por exemplo, Doris Salcedo focaliza suas peças de instalação em torno dos temas da morte, guerra, violência e violência contra as mulheres em seu país natal, Colômbia. Judy Chicago foca seu trabalho em questões feministas, e sua peça “The Dinner Party”, é aclamada pela crítica e mundialmente conhecida.,
estes temas estão subjacentes, e eles são abstratos em comparação com as próprias peças, o que significa que o público tem que pensar criticamente sobre o assunto que eles estão ingerindo.
As ideias e o impacto delas são mais importantes do que a própria instalação, uma vez que o artista está a apresentar uma mensagem de uma forma que faz as pessoas pensarem.
A Arte de instalação visa mudar o foco da representação visual literal de uma peça para o que o significado conceitual está por trás dela., a reformulação da forma como consumimos a arte requer pensamento crítico e uma mudança de perspectiva subjectiva entre os telespectadores individuais.
embora os temas nem sempre sejam imediatamente aparentes, o artista é deliberado em todos os aspectos da peça. Não há Textura, meio ou detalhe que não seja intencional em um trabalho de instalação.
sobre e acima do pensamento crítico, a arte de instalação fomenta um diálogo entre os telespectadores. Ele provoca uma conversa entre os críticos e outros artistas na comunidade de instalação., cria uma experiência para o público, mais do que uma pintura ou escultura. A arte de instalação quebra os limites de muitas maneiras.
“Se uma obra de arte tradicional nos permite apreciar o artesanato do artista, uma instalação nos permite experimentar a ‘obra de arte’ e talvez até mesmo repensar nossas atitudes e valores.”- Encyclopedia of Art
Inspiration
Installation pieces are not confined to the walls of museums and galleries., algumas peças, como as esculturas ao ar livre de Yayoi Kusama, as “boas cercas fazem bons vizinhos” de Ai Weiwei, ou a “corrente de anel” de Arnaud Lapierre, são todos belos exemplos de obras de arte que estão em espaços públicos.
é inspirador viver a sua vida diária e deparar-se com uma peça de arte em grande escala que o faz ponderar. Arte que nos faz questionar, deliberadamente, e nos inspira é um dom.
A ideia de que tudo é possível através da arte é emocionante. Como criador, não há limites., Criar arte está enraizado em nosso ser, e é por isso que nos inspira assim.
Uma Peça de instalação fornece um tipo diferente de experiência para alguém, e cada pessoa olha para ela e interpreta-a um pouco diferente. a arte de instalação pode inspirar mudanças. Tantos artistas exploram temas pesados que são deliberadamente trazidos à atenção de seu público que de outra forma não poderiam ter sido cientes. estas peças de arte inspiram as pessoas a continuar a espalhar a consciência e a criar mudanças nas suas comunidades., as instalações
são tipicamente temporárias, o que ajuda a transmitir o conceito de anexo.
no budismo, a ideia de apego é a causa de todo sofrimento. Levamos conosco nossas memórias, e nada mais, para que a arte de instalação possa nos inspirar a ser menos apegados.
“qualquer forma de arte é uma forma de poder; ela tem impacto; ela pode afetar a mudança – ela não só pode nos mover, ela nos faz mover.”- Ossie Davis
Emotion
Installation art can have some dark themes behind its creation., Questões culturais, políticas, guerra, morte, opressão e outros assuntos que não são necessariamente fáceis de discutir.
O objetivo por trás da arte de instalação é evocar emoção e conversa e trazer luz para questões que são importantes para o artista. por exemplo, o artista Damien Hirst foca muito de sua arte em torno da morte. Seu uso de animais mortos suspensos e preservados com formaldeído chamado “as impossibilidades físicas da Morte na mente de alguém vivo”, é destinado a fazer o público sentir um pouco desconfortável ou desconfortável., ser capaz de assimilar a experiência de uma peça de instalação torna tudo mais especial. Ele cria um momento íntimo entre o espectador e a obra de arte de uma forma que uma pintura ou mais tradicional peça não pode.
Neste momento, só cresce mais profundo quando a instalação peça é interativa, ou o espectador torna-se uma parte da história., “acho que a arte, mais do que qualquer outra coisa, ajuda os seres humanos a sintetizar emoções e a sintetizar partes de nós mesmos, portanto, como artista, sinto a responsabilidade de tentar facilitar essa síntese.”- Jennifer Nettles
Why is Installation Art a Need?
A Arte de instalação transcende a preferência estética, uma vez que normalmente usa materiais que são mundanos e comuns, e vai direto para o simbolismo e significado. ele exige pensamento crítico e emoção de seus telespectadores, e inspira outros artistas a criar., Cria conexões significativas entre o artista e o público, principalmente se seu trabalho é falar para aqueles que não têm voz.
na história da arte, a arte conceitual é relativamente nova, mas isso não rebaixa o seu significado e autoridade no mundo da arte. A arte de instalação é uma experiência, e é um meio necessário na nossa sociedade. se você é pessoalmente um fã deste estilo de arte ou não, há algo a ser dito sobre o impacto que ele pode ter em nós quando ele é criado com cuidado.
“toda a arte significativa de hoje deriva da arte conceitual., Isso inclui a arte da instalação, a arte política, feminista e socialmente dirigida.”– Sol LeWitt
Conclusão
Cada um desses artistas listados são extremamente talentosos e bem conhecido indivíduos na instalação de arte da comunidade, e agora, espero, você terá uma melhor compreensão de instalação de arte em termos de seu contexto no mundo da arte, da história, e as possibilidades que você pode querer fazer, se você estava se perguntando se a pintura ou o desenho é o meio para você.mais uma vez, deixe um comentário se desejar.,assim como o desenvolvimento da arte da terra e da arte de instalação resultou da ideia de retirar a arte das Galerias, a base do meu envolvimento com a arte pública é a continuação dos desenhos das paredes.,
Art Installations and Tradition in Japan
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