os princípios do design são as regras que um designer deve seguir para criar uma composição eficaz e atraente. Os princípios fundamentais do design são ênfase, equilíbrio e alinhamento, contraste, repetição, proporção, movimento e espaço branco.
Design difere da arte na medida em que tem que ter um propósito. Visualmente, esta funcionalidade é interpretada certificando-se de que uma imagem tem um centro de atenção, um ponto de foco. Talvez estejas a pensar, mas espera! Pensei que o design era só criatividade.,”Se você é um empreendedor ou designer que está apenas começando, você pode ser tentado a enlouquecer e combinar os cinco primeiros tipos de letra e cores que chamam a sua atenção, acreditando que você está criando algo novo e novo. Você provavelmente vai encontrar-se com um projeto que é confuso, inacabado, ou bem, simplesmente feio.o design gráfico, como qualquer disciplina, adere a regras estritas que funcionam sob a superfície para tornar o trabalho estável e equilibrado. Se o trabalho faltar a esse equilíbrio, será fraco e ineficaz.,
Este artigo irá levá-lo através de 7 princípios básicos de design que fará o seu próximo projeto se destacar.
Ênfase—
Digamos que você esteja criando um cartaz para um concerto. Você deve se perguntar: Qual é a primeira informação que o meu público precisa saber? É a banda? Ou o local do concerto? E o dia e o custo de assistir?
faça um esboço mental., Deixe o seu cérebro organizar a informação e, em seguida, expor o seu projeto de uma forma que comunica essa ordem. Se o nome da banda é a informação mais essencial, coloque-a no centro ou faça dela o maior elemento do cartaz. Ou podes colocá-lo no tipo mais forte e ousado. Aprenda sobre a teoria das cores e use combinações de cores fortes para fazer o nome da banda pop.
Como escrever sem um esboço ou construção sem um projeto, se você começar sua composição sem uma ideia clara do que você está tentando comunicar, seu projeto não terá sucesso.,
o Equilíbrio e o alinhamento—
Nunca se esqueça de que cada elemento que você coloque em uma página tem um peso. O peso pode vir de cor, tamanho ou textura. Assim como você não colocaria toda a sua mobília em um canto de uma sala, você não pode lotar todos os seus elementos pesados em uma área de sua composição. Sem equilíbrio, o seu público sentirá como se os seus olhos estivessem a deslizar da página.,
O design simétrico cria equilíbrio através de elementos igualmente ponderados alinhados em ambos os lados de uma linha central. Por outro lado, o design assimétrico usa pesos opostos (como contrastando um grande elemento com vários elementos menores) para criar uma composição que não é uniforme, mas ainda tem equilíbrio.desenhos simétricos são sempre agradáveis, se não ocasionalmente aborrecidos. Desenhos assimétricos são mais ousados e podem trazer real interesse visual e movimento (mais sobre isso mais tarde!) para a sua composição.,
Contraste—
o Contraste é o que as pessoas querem dizer quando dizem que um projeto de “pops.”Ele sai da página e fica na sua memória. O contraste cria espaço e diferença entre os elementos no seu design. Seu fundo precisa ser significativamente diferente da cor de seus elementos para que eles trabalhem harmoniosamente juntos e são legíveis.,
Se você planeja trabalhar com o tipo, compreender o contraste é incrivelmente essencial porque significa que o peso e tamanho do seu tipo são equilibrados. Como vai o seu público saber o que é mais importante se tudo está em negrito?
à medida que você procura exemplos de design realmente forte e eficaz, você vai notar que a maioria dos projetos apenas apresentam um ou dois tipos de caracteres. Isso porque o contraste pode ser efetivamente alcançado com duas fontes fortes (ou mesmo uma fonte forte em pesos diferentes). À medida que adiciona fontes, dilui e confunde o propósito do seu design.,
a Repetição,
se você Se limitar a duas fortes tipos ou três cores fortes, em breve você vai encontrar, você terá que repetir algumas coisas. Não faz mal! Costuma-se dizer que a repetição unifica e fortalece um design. Se apenas uma coisa no poster da sua banda está em Blue italic sans-serif, ele pode ler como um erro. Se três coisas estão em azul itálico sans-serif, você criou um motivo e está de volta no controle de seu projeto.,a repetição pode ser importante para além de um produto impresso. O design actual das embalagens está a abarcar fortemente os belos padrões ilustrados. Qualquer um que pense sobre uma startup sabe uma das primeiras coisas que você precisa é um logotipo forte para caracterizar em seu site, cartões de visita, redes sociais e muito mais. Identidade da marca? Outro termo para repetição.,
Proporção—
Proporção é o visual de tamanho e peso dos elementos de uma composição e de como eles se relacionam uns com os outros. Muitas vezes ajuda a abordar o seu design em seções, em vez de como um todo.
agrupar itens relacionados pode dar-lhes importância em um tamanho menor-pense em uma caixa na parte inferior do seu cartaz para informações de ingressos ou uma barra lateral em um site para uma barra de pesquisa., A proporção só pode ser alcançada se todos os elementos do seu design forem bem dimensionados e cuidadosamente colocados. Uma vez que você dominar o alinhamento, equilíbrio e contraste, a proporção deve emergir organicamente.
Movimento—
voltando ao nosso concerto de cartaz. Se você decidisse que a banda era a informação mais importante na página e que o local era o segundo, como você comunicaria isso com o seu público?,
Movimento é controlar os elementos em uma composição de modo que o olho é levado a se mover de um para o outro e a informação é devidamente comunicada ao seu público. O movimento cria a história ou a narrativa de seu trabalho: uma banda está tocando, está neste local, está neste momento, aqui está como você consegue ingressos. Os elementos acima—especialmente equilíbrio, alinhamento e contraste-trabalharão para esse objetivo, mas sem movimento adequado, seu projeto será DOA.,
Se você olhar para o seu design e sentir o seu olho ficar “preso” em qualquer lugar nele – um elemento é muito grande, muito ousado, ligeiramente fora do centro, Não uma cor de cortesia-volte e ajuste até que tudo esteja em harmonia.
espaço em Branco—
Todos os outros elementos de lidar com o que você adicionar ao seu design. Espaço branco (ou espaço negativo) é o único que lida especificamente com o que você não adiciona., Espaço branco é exatamente isso-a página vazia em torno dos elementos em sua composição. Para começar designers pode ser uma zona perigosa. Muitas vezes, simplesmente dar uma composição mais espaço para respirar pode atualizá-lo de medíocre para o sucesso.
O espaço em branco não está ali sentado sem fazer nada – está a criar hierarquia e organização. Nossos cérebros naturalmente associam amplo espaço branco em torno de um elemento com importância e luxo. Está a dizer aos nossos olhos que os objectos de uma região estão agrupados separadamente dos objectos de outra parte.,
ainda mais emocionante, ele pode comunicar uma imagem ou ideia completamente diferente do seu design principal que irá recompensar o seu público por se envolver com ele. O logo acima usa espaço negativo ativo para comunicar várias ideias em um design divertido e criativo.
como usar os princípios de design –
um design não tem que seguir rigorosamente estas regras para ser “bom”.”Alguns projetos absolutamente surpreendentes ignoram um ou mais dos princípios do design, a fim de criar um trabalho eficaz e atraente.,
considere a capa de “a cama movida” por Rebecca Schiff, projetado por Janet Hansen. Esta foi uma das capas de livros mais elogiadas de 2016.
mas você leu imediatamente a primeira linha como ” Theeb?”O teu olho saltou para a linha de fundo onde o M de “Movido” está isolado numa linha diferente do resto da palavra? O projeto está claramente quebrando as duas regras de movimento e alinhamento. Mas!, Devido ao uso confiante do designer de um esquema de cores ousadas e contrastantes e uma estrutura repetitiva, seu olho é facilmente guiado para o Título e autor do livro.a informação importante é comunicada. Esse momento chocante de ligeira confusão é o que torna este projeto tão revolucionário e gratificante.
os elementos de um projeto devem ser vistos como partes móveis que se combinam para contar uma história. À medida que você se aproxima de seu projeto de design, você deve primeiro familiarizar-se com estes princípios de design. Só então você será capaz de quebrar as regras para criar o seu próprio estilo de assinatura.,precisa de algo desenhado?