partes de uma história: Os 11 elementos essenciais da história que você precisa para acertar

sabendo que as partes de uma história são essenciais para fazer o seu livro Direito.sem construir seu livro com isso em mente, você poderia estar levando a ideia do livro que você realmente ama e precisa sair para o mundo e simplesmente jogá-lo fora.,

E não mencionar se ou não você está se preparando para o sucesso quando você publicar…

Mas se você realmente quer que os leitores não apenas a sua história, mas para apreciá-lo, mantendo-se estas partes de uma história superior da mente é crucial.,

Estas são as diferentes partes de uma história:

1. Caracteres
2. Configuração
3. Plot
4. Conflito
5. Definição
6. Temas
7. Moral
8. Simbolismo
9. Ponto de vista
10. Perspectiva
11. Puxa todos juntos

o Que são as partes de uma história?

as partes de uma história consistem em cinco elementos principais: personagens, configuração, enredo e conflito, juntamente com o tema., As partes de uma história são técnicas e elementares na natureza, mas estas são as partes necessárias de uma história que os leitores anseiam.

existem infinitas maneiras de escrever um livro e contar uma história.

pode usar estruturas e estilos de histórias infinitamente diferentes, mas cada história ou romance vai resumir-se a três elementos fundamentais: carácter, configuração e enredo.este é o prato principal da sua história, mas o que é uma refeição sem pratos secundários?,

também Estamos indo para cobrir o conflito, resolução, temas, a moral, o simbolismo, o ponto de vista e perspectiva: o que são, como usá-los, e como todos esses elementos literários trabalhar juntos para fazer uma completa e enchimento de jantar–quero dizer, a história…eu estou com fome.

Partes de uma História de Enredo: Personagens, Definição, Plotagem, & Outros Elementos de História

uma Vez que você tem uma sólida história idéia, o verdadeiro trabalho começa.

Aqui estão as 10 partes essenciais de uma história que todo escritor precisa para acertar., Sem estes, a sua história (quer esteja a escrever um conto ou um romance completo) cairá por terra.

# 1-caracteres

o seu público deve sentir diferentes níveis de proximidade com os seus diferentes caracteres, dependendo se são caracteres principais, secundários ou de fundo.

mas uma coisa chave a ter em mente sobre incluir personagens é, se seu personagem é importante o suficiente para ter um nome, eles são importantes o suficiente para ter um objetivo.

O que seus personagens querem?, Seu desejo pode ser simples ou complexo, tangível ou conceito–talvez eles queiram um emprego, uma casa, aprovação, uma criança, contentamento. Se a sua personagem não quiser algo, não será obrigada a agir. se o seu personagem não está a agir, são passivos ou são apenas um engenho. Você quer evitar ambos, e isso geralmente é realizado através de um forte desenvolvimento de caráter.

#2 – Setting

the setting is when and where your story takes place., para além da localização física e da posição no tempo, a sua configuração pode incluir: clima político, normas sociais, influências culturais, tome o tempo necessário para considerar estes aspectos para construir um mundo complexo com o qual os seus personagens possam interagir.

particularmente em mundos de fantasia e ficção científica, um monte de planejamento vai para estabelecer um convincente e envolvente cenário de história que pode adicionar ao seu enredo ou tirar dele.,

#3 – Plot

Seu plot é a história real-o que acontece, quando, como, por que, e qual é o resultado?

Há um monte de maneiras diferentes, a estrutura de seu enredo, mas, em geral, um terreno arco tem cinco pontos principais:

1. Set-up/exposição – parte inicial de sua história, onde você estabelecer o mundo, os personagens, o tom, e seu estilo de escrita
2. Aumento de acção – A nova acção é normalmente solicitado pelo seu incitar o incidente. Aqui, você aumenta a tensão e os problemas, explora as suas personagens. Este é o maior pedaço do teu livro.,clímax-este é o tipo de “momento da verdade”.”The culmination of everything-the highest point of tension. O ponto para o qual a trama tem chegado.acção em queda – o que sobe, tem de descer. É aqui que se resolvem os subplots e histórias secundárias.resolução-terminar.

Aqui está uma rápida representação visual com explicações abaixo:

Cara Rola para Baixo do Morro No Pneu Para Carro

NÃO tente isso em casa… Essa foi por pouco! ????????,

Postado por UNILAD na segunda-feira, 13 de agosto de 2018

Aqui está o que aconteceu no enredo do vídeo:

1. Set-up: elenco de Apoio, preparando-se para rolar o nosso personagem principal para baixo de uma colina, em um pneu. Podemos dizer pela vibração e energia que isto é apenas uma clássica brincadeira de rapaz.acção crescente: a tensão aumenta à medida que o nosso MC ganha impulso, e não sabemos o que vai acontecer.clímax: o nosso MC está a descer a colina a velocidade, neste ponto, quando quase colide com um veículo em movimento! Então ele desaparece na água!, Ele está bem? A tensão está no seu auge.acção em queda: o nosso herói está seguro! O veículo e o condutor estão bem.Resolução: os seus amigos pedrados aplaudem-no. Está tudo bem.

juntamente com os nossos três elementos fundamentais da história, podemos mergulhar um pouco mais fundo e discutir conflitos e resolução.

#4 – conflito

o seu conflito deve aumentar ao longo de todo o processo (atingindo o clímax).

durante o processo de edição, uma boa prática é olhar para cada cena e perguntar se há conflito dentro dela.,

Aqui estão algumas perguntas que você pode fazer a si mesmo (ou aos seus leitores beta):

• a cena adiciona ao enredo geral?a cena avança relações internas ou inter-personagens?a cena adiciona-se a um sub-enredo?a cena responde ou traz alguma pergunta crucial?

o conflito pode emprestar ao enredo geral, um sub-enredo, conflito entre personagens, ou mesmo um conflito menor que é resolvido dentro dessa cena. Para uma história ser interessante, tem de haver conflito.

cenas que não adicionam a isso são fluff.,

# 5-Resolução

i want to talk a little more about resolution, since it’s so important. Como você termina sua história é o que vai ficar mais tempo com os leitores. Qual é o culminar de tudo o que passámos durante a história? o que aprenderam os personagens que os levaram às decisões que tomaram? No final da sua história, todos os seus conflitos devem ter uma solução.,

em alguns casos, os conflitos são intencionalmente deixados um pouco em aberto sem uma resolução sólida, mas isso deve ser feito intencionalmente e deve haver algum tipo de resolução, mesmo que seja um final insatisfatório com um pequeno mistério restante.

Mais fervendo uma história para baixo irá revelar elementos como temas, moral e simbolismo.

#6 – Themes

a theme is your story’s main takeaway. Sua história pode ter um tema, ou vários.,

Alguns exemplos de temas incluem:

• Vindo de idade–o que lutas vêm com ele, o que tem de bom
• Perdão–tentando alcançá-lo, evitando-lo, aceitá-lo
• Morte–superação, de processá-lo, temê-lo
• Amor–superação, de processá-lo, temê-lo (rsrs)
• Capacitação
• Deslocamento
• a Maternidade
• a Injustiça
• Bom versus mau

A lista é literalmente infinitas.

o tema de sua história ajuda a focar a narrativa e responde à pergunta: Qual é o ponto?, o que aprenderam os seus personagens? Como eles são mudados, e o que eles vão afetar agora que eles são diferentes?

#7 – Moral

A moral da sua história está relacionada ao tema–que mensagem você quer que sua história para transmitir?

Se o tema é o que o personagem aprendeu, você pode pensar na moral como o que o leitor aprendeu. vamos levar uma narrativa do advento da idade-quais são os princípios morais possíveis nesse tipo de história?,

• não crescem muito rápido
• Siga seus sonhos
• Ouvir a sabedoria de outros
• Aceitar-se como você
• Descobrir onde você está e o que está acontecendo agora

Considerar que moral que você quer transmitir, mas evitar diretamente informando-los ao escrever o seu livro. Isto faz parte da experiência de ler a tua história…e isso é para os leitores.

#8 – simbolismo

simbolismo é um dispositivo literário usado para transmitir significados sutis.

um símbolo pode ser qualquer coisa de um objeto, um arquétipo de caracteres, um animal, uma ocorrência na natureza., Uma janela, um pai distante, um leão, uma tempestade, uma secretária, um fogo. Os símbolos

têm significado ligado a eles.

Aqui estão alguns exemplos de simbolismo em histórias:

• uma janela pode significar liberdade, desejo, esperança. um leão pode ser bravura. uma tempestade pode ser uma ameaça iminente. uma secretária pode indicar criatividade, trabalho, negligência.

tudo depende do contexto da história e das conotações que atribui aos seus símbolos.,

temas, moral e simbolismo são divertidos escrevendo ferramentas e partes de uma história para trabalhar, mas ser cauteloso de confiar neles. Estão a cerejar e a polvilhar, não o queque.

#9-Ponto de vista

o ponto de vista da sua história é simplesmente quem está a contar a história. Os mais comuns na ficção São primeira pessoa, terceira pessoa limitada, e terceira pessoa onisciente.

primeira pessoa POV:

primeira pessoa é o personagem principal que conta a história. Usa os pronomes eu, eu, eu mesmo.,

uma força de usar a primeira pessoa é que o seu leitor vai se conectar com o seu personagem muito facilmente–o leitor essencialmente se torna o personagem. Se bem feito, esta é uma experiência de leitura muito íntima.

uma fraqueza da primeira pessoa é que a sua narrativa está limitada a essa perspectiva. É difícil contar uma história inteira com um narrador de primeira pessoa. Pode ser feito, mas requer mais esforço do que poderia com um ponto de vista diferente.

Aqui está um exemplo do ponto de vista de primeira pessoa da minha coleção de contos, passarinhos.,

em Terceira pessoa limitada POV :

na Terceira pessoa, é um fora narrador a contar a história. Usa os pronomes “ele”, “ela”, “eles”. apesar de ser um narrador de fora, a third limited mantém–nos no ponto de vista do(s) Nosso (s) personagem (s) – o leitor só sabe o que o personagem sabe.

uma força do ponto de vista de terceira pessoa é a versatilidade. É muito mais fácil ter múltiplos personagens de ponto de vista com terceira pessoa, em oposição ao primeiro., Você também pode fluir entre o terceiro limitado e terceiro onisciente em um romance.

a fraqueza é que você não tem a proximidade com o personagem que você tem em primeira pessoa, embora isso ainda pode ser criado através de um forte desenvolvimento de caráter e usando a Regra do show, não diga.este é um exemplo de um ponto de vista de terceira pessoa na campeã de Jenna Moreci.

onisciente em Terceira pessoa POV:

o Terceiro onisciente é quando um fora, onisciente narrador conta a história., Terceiro onisciente pode saltar para os pensamentos de qualquer personagem e sabe coisas sobre a história que os personagens podem não saber. o narrador onisciente sabe tudo o que acontece no universo.

a força óbvia do terceiro onisciente é a facilidade de contar histórias–você não está limitado ao conhecimento de qualquer personagem.

a fraqueza é que você está ainda mais longe de seu caráter e é muito mais difícil forjar uma conexão entre seus personagens e seus leitores.a autora Erin Morgenstern faz um excelente trabalho com este ponto de vista em seu romance The Night Circus, visto abaixo.,

# 10 – Perspectiva

apesar de “ponto de vista” e “perspectiva” são muitas vezes usados na composição da comunidade de forma intercambiável, a perspectiva é realmente diferente.

perspectiva refere-se à interpretação do personagem do mundo e sua atitude para com ele. a perspectiva de um personagem pode ser determinada pela sua história pessoal–a sua educação, as suas opiniões, o seu estatuto socioeconómico, o seu nível de educação, etc.,considerando a visão de mundo do seu personagem ao decidir a sua moral e acções, fará com que os seus personagens e histórias se sintam mais autênticos. enquanto você esboça o enredo do seu livro e história, personagens e cenário, não se esqueça de considerar tudo o resto que temos coberto.

estes elementos trabalham juntos para contar uma história completa e envolvente.,

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