Casamento
Klee casado com a pianista Bávara Lily Stumpf, em 1906, e eles tiveram um filho chamado Felix Paulo no ano seguinte. Eles viviam em um subúrbio de Munique, e enquanto ela dava aulas de piano e performances ocasionais, ele mantinha casa e cuidava de sua obra de arte. Sua tentativa de ser ilustrador de revistas falhou., A obra de arte de Klee progrediu lentamente nos próximos cinco anos, em parte de ter que dividir seu tempo com assuntos domésticos, e em parte como ele tentou encontrar uma nova abordagem para sua arte. Em 1910, ele teve sua primeira exposição solo em Berna, que depois viajou para três cidades suíças.
afiliação ao “Blaue Reiter”, 1911
Em janeiro de 1911 Alfred Kubin conheceu Klee em Munique, encorajando-o a ilustrar Voltaire Candide. Nessa época, o trabalho gráfico de Klee viu um aumento, e sua inclinação inicial para o absurdo e o sarcástico foi bem recebido por Kubin., Ele não só fez amizade com Klee, mas também foi um de seus primeiros Colecionadores significativos. Klee conheceu, através de Kubin, o crítico de arte Wilhelm Hausenstein em 1911, e foi no verão daquele ano membro da fundação e gerente da União de artistas de Munique Sema. No outono conheceu August Macke e Wassily Kandinsky, e no inverno juntou-se à equipe editorial do almanach Der Blaue Reiter, fundado por Franz Marc e Kandinsky. Ao conhecer Kandinsky, Klee gravou: “eu vim a sentir uma profunda confiança nele. Ele é alguém, e tem uma mente excepcionalmente bela e lúcida., Outros membros, incluindo Macke, Gabriele Munter e Marianne von Warfkin. Klee progrediu em alguns meses de sua assistência a um dos membros mais importantes e independentes do “Blaue Reiter”, mas ele ainda não estava totalmente integrado.
O lançamento do Almanaque foi adiado para o benefício de uma exposição. A primeira exposição de Blaue Reiter ocorreu de 18 de dezembro de 1911 a 1 de janeiro de 1912 na Galeria Moderna Heinrich Thannhauser, em Munique., Klee não participou, mas na segunda exposição, ocorreu de 12 de fevereiro a 18 de Março de 1912 na Galerie Goltz, 17 de suas obras gráficas foram mostradas. O nome desta exposição de arte foi Schwarz-Weiß, visto que só considerava a pintura gráfica. Inicialmente planejado para ser lançado em 1911, a data de lançamento do Der Blau Reiter almanach por Kandinsky e Marc foi adiada em maio de 1912, incluindo o desenho de tinta reproduzida Steinhauer por Klee. Ao mesmo tempo, Kandinsky publicou sua história da arte escrevendo Uber das Geistige in der Kunst.,
Participation on art exhibitions, 1912/1913
The association opened his mind to modern theories of color. Suas viagens a Paris em 1912 também o expuseram ao fermento do cubismo e aos exemplos pioneiros de “pintura pura”, um termo antigo para a Arte abstrata. O uso de cores ousadas por Robert Delaunay e Maurice De Vlaminck também o inspirou., Ao invés de copiar esses artistas, Klee começou a trabalhar seus próprios experimentos em aquarelas pálidas e fez algumas paisagens primitivas, incluindo na pedreira (1913) e casas perto do poço de cascalho(1913), usando blocos de cor com sobreposição limitada. Klee reconheceu que” uma longa luta está guardada para mim neste campo de cor”, a fim de alcançar seu ” objetivo nobre distante.”Logo, ele descobriu” o estilo que liga o desenho e o reino da cor. enquanto Klee estava em Paris, ele foi capaz de acessar obras pós-impressionistas de Paul Cezane e Vincent van Gogh., “Permita-me ficar muito assustado”, disse Klee depois de ver as pinturas de van Gogh. Van Gogh influenciou o uso de Klee da cor para expressar emoção, seu desenho simplificado ou distorcido, e Seu sacrifício de ilusões realistas de profundidade para um padrão de superfície enfático.
Trip to Tunis, 1914
kleee’s artistic breakthrough came in 1914 when he briefly visited Tunisia with August Macke and Louis Moilliet and was impressed by the quality of the light there. Ele escreveu: “a cor tomou posse de mim; não mais tenho que persegui-lo, eu sei que ele tem me agarrado para sempre…, A cor e eu somos um. Sou pintor.”Com essa realização, a fidelidade à natureza desvanece-se em importância. Em vez disso, Klee começou a mergulhar no “romantismo frio da abstração”. Ao ganhar um segundo vocabulário artístico, Klee adicionou cor a suas habilidades em esboços, e em muitas obras combinou-os com sucesso, como ele fez em uma série que ele chamou de “pinturas operáticas”. Um dos exemplos mais literais desta nova síntese é o Bávaro Don Giovanni (1919)., depois de voltar para casa, Klee pintou seu primeiro abstrato puro, no estilo de Kairouan (1914), composto de retângulos coloridos e alguns círculos. O retângulo colorido tornou-se seu bloco básico de construção, o que alguns estudiosos associam com uma nota musical, que Klee combinou com outros blocos coloridos para criar uma harmonia de cores análoga a uma composição musical. Sua seleção de uma paleta de cores em particular emula uma chave musical. Às vezes ele usa pares complementares de cores, e outras vezes cores “dissonantes”, novamente refletindo sua conexão com a musicalidade.,
carreira militar
algumas semanas depois, a Primeira Guerra Mundial começou. No início, Klee estava um pouco distante dele, como ele escreveu ironicamente: “há muito que tenho esta guerra em mim. É por isso que, internamente, não me diz respeito.”Logo, no entanto, começou a afetá-lo. Seus amigos Macke e Marc morreram em batalha. Venting his distress, he created several pen and ink lithographs on war themes including Death for the Idea (1915). Ele também continuou com resumos e semi-resumos., Em 1916, ele se juntou ao esforço de guerra alemão, mas com os bastidores manobrando por seu pai, Klee foi poupado de servir na frente e acabou pintando camuflagem em aviões e trabalhando como funcionário. ele continuou a pintar durante toda a guerra e conseguiu exibir em vários shows. Em 1917, o trabalho de Kleee estava vendendo bem e os críticos de arte o aclamaram como o melhor dos novos artistas alemães. Seu Ab ovo (1917) é particularmente notável por sua técnica sofisticada., Emprega aquarela em gaze e papel com um solo de giz, o que produz uma rica textura de padrões triangulares, circulares e crescentes. Demonstrando sua gama de exploração, mistura de cor e Linha, seu aviso dos navios (1918) é um desenho colorido cheio de imagens simbólicas em um campo de cor suprimida.
carreira Madura
em 1919, Klee candidatou-se a um cargo de professor na Academia de arte em Dusseldorf., Esta tentativa falhou, mas ele teve um grande sucesso em garantir um contrato de três anos (com uma renda mínima anual) com o revendedor Hans Goltz, cuja galeria influente deu a Klee grande exposição, e algum sucesso comercial. Uma retrospectiva de mais de 300 obras em 1920 também foi notável.
Klee lecionou na Bauhaus de janeiro de 1921 a abril de 1931. Ele era um mestre da” forma ” na encadernação, vitrais e oficinas de pintura mural e foi fornecido com dois estúdios. Em 1922, Kandinsky se juntou à equipe e retomou sua amizade com Klee., Mais tarde naquele ano foi realizada a primeira exposição e festival Bauhaus, para o qual Klee criou vários dos materiais de publicidade. E no mesmo ano, a primeira série de livros Bauhaus é publicada com obras de Gropius (arquitetura internacional), Paul Klee, Adolf Meyer, Oskar Schlemmer e Piet Mondrian. Klee saudou que havia muitas teorias e opiniões conflitantes dentro da Bauhaus: “eu também aprovo essas forças competindo uma com a outra se o resultado é a realização., Klee também foi membro do Die Blaue Vier (The Blue Four), com Kandinsky, Feininger e Jawlensky; formado em 1923, eles lecionaram e exibiram juntos nos EUA em 1925. Nesse mesmo ano, Klee teve suas primeiras exposições em Paris, e ele se tornou um sucesso com os surrealistas Franceses. Klee visitou o Egito em 1928, o que o impressionou menos que a Tunísia. Em 1929, a primeira grande monografia sobre o trabalho de Klee foi publicada, escrita por Will Grohmann., Klee também ensinou na Academia Dusseldorf de 1931 a 1933, e foi destacado por um jornal nazista, ” então esse grande companheiro Klee entra em cena, já conhecido como um professor de Bauhaus em Dessau. Ele diz a todos que é um puro-sangue árabe, mas é um típico judeu Galego.”Sua casa foi revistada pela Gestapo e ele foi demitido de seu trabalho. Seu auto-retrato retirado da lista(1933) comemora a triste ocasião. Em 1933-4, Klee teve shows em Londres e Paris, e finalmente conheceu Pablo Picasso, que ele admirava muito. A família Klee emigrou para a Suíça no final de 1933., Klee estava no auge de sua produção criativa. O seu Ad Parnassum (1932) é considerado a sua obra-prima e o melhor exemplo do seu estilo pontilhista; é também uma das suas maiores e mais finamente trabalhadas pinturas. Ele produziu quase 500 obras em 1933 durante seu último ano na Alemanha. No entanto, em 1933, Klee começou a experimentar os sintomas do que foi diagnosticado como esclerodermia após sua morte. A progressão de sua doença fatal, que tornou a deglutição muito difícil, pode ser seguida através da arte que ele criou em seus últimos anos. Sua produção em 1936 foi de apenas 25 imagens., No final da década de 1930, sua saúde recuperou um pouco e ele foi encorajado por uma visita de Kandinsky e Picasso. Os projetos mais simples e maiores de Klee lhe permitiram manter sua produção em seus últimos anos, e em 1939 ele criou mais de 1.200 obras, uma alta de carreira por um ano. Ele usou linhas mais pesadas e principalmente formas geométricas com menos blocos de cor, mas maiores. Suas paletas de cores variadas, algumas com cores brilhantes e outras sóbrias, talvez refletissem seus humores alternados de otimismo e pessimismo., Na Alemanha, em 1937, quando os Nazistas tomaram o controle do governo, das dezessete Klee imagens, juntamente com outras obras contemporâneas de artistas de vanguarda, como Marc Chagall, Max Ernst, Piet Mondrian, e Wassily Kandinsky, foram incluídos em uma exposição de “arte Degenerada” e 102 de suas obras em colecções públicas foram apreendidos pelos Nazistas.,
Uma Página De Paul Klee Notebook
a Morte
Klee sofreu um desperdício de doença, esclerodermia, para o fim de sua vida, resistindo a dor que parece estar refletida em suas últimas obras de arte. Uma de suas últimas pinturas, morte e fogo, apresenta um crânio no centro com a palavra alemã para morte, “Tod”, aparecendo no rosto. Ele morreu em Muralto, Locarno, Suíça, em 29 de junho de 1940, sem ter obtido a cidadania suíça, apesar de seu nascimento naquele país., Sua obra de arte foi considerada demasiado revolucionária, mesmo degenerada, pelas autoridades suíças, mas eventualmente aceitaram seu pedido seis dias após sua morte. Seu legado compreende cerca de 9.000 obras de arte. As palavras em sua lápide, o credo de Klee, colocado lá por seu filho Félix, dizem: “Eu não posso ser agarrado aqui e agora, Pois meu lugar de habitação está tanto entre os mortos, como o ainda não nascido, um pouco mais perto do coração da criação do que o habitual, mas ainda não suficientemente perto. Foi enterrado em Schosshaldenfriedhof, Berna, Suíça.