Post-Mortem Photography was done in preparation to have a printed photo of your dead family member to proudly display in the home. No infeliz evento de um ente querido morrer, seria considerado incomum, ou talvez até mesmo desaprovado, se fôssemos tirar uma fotografia de seu corpo ou rosto. No entanto, a fotografia post-mortem já foi uma prática comum por amor e respeito.
no Entanto, durante o século xix e início do século xx, este não convencional era uma prática comum e, com gratidão, abraçou como uma forma de luto e da lembrança em ambos os Americanos e Europeus culturas.fotografando os mortos
Post-mortem de fotografia (também conhecido como post-mortem retrato ou memorial retrato) é a prática de tirar uma fotografia do recentemente falecido e que foi um ato que ganhou força dentro de meados do século xix, após a invenção do daguerreótipo.,
para criar a imagem, um daguerrotypist teria polido uma folha de cobre prateado para um acabamento espelho antes de tratá-lo com fumos que levou a sua superfície a tornar-se sensível à luz e expô-lo dentro de uma câmera por um período variável de tempo. Isso poderia ser entre alguns segundos para assuntos que estavam bem iluminados, ou mais para a iluminação pobre. A imagem final seria visível fumando-a com vapor de mercúrio e removendo a sua sensibilidade à luz subsequente por um tratamento químico líquido.,
da mesma forma para o filme processos fotográficos hoje, a imagem seria, então, ser lavado e seco antes de ser colocado atrás de um vidro dentro de uma caixa de proteção. Estas imagens seriam então estimadas pela família ou amigos do falecido, exibidas dentro do ambiente doméstico ou mantidas como lembranças privadas como lembretes de seus entes queridos.,”D63b22667a “”figcaption “” uma jovem mulher vestindo um véu e roupas pretas de luto em uma lápide, com seu cão assistindo nela. Mezzotint by H. Quilley after a painting by C. Hancock, 1836.,
Considerando que antes apenas as classes mais abastadas que podiam pagar a comissão ao luxo de um caro, pintado retrato ou escultura, semelhança de seus familiares ou amigos, a invenção do presente pela primeira vez publicamente disponíveis processo fotográfico habilitado aqueles provenientes de meios socioeconómicos mais desfavorecidos para dar o luxo de sentar-se para uma sessão de fotografia, a fim de capturar uma última memória de seus entes queridos., Neste sentido, esta invenção pode ser considerada como democratizando a dor, uma vez que permitiu que uma população mais ampla Se entregasse a práticas de luto de tendência.
memorizando os mortos
In addition to informing us about their contemporary death rituals, they also reflect their society’s attitudes towards death and dying., Considerando que, de outra cultura material associada com a época em grande destaque a cultura de memento mori (uma frase que traduz do latim para “lembre-se, você deve morrer”) foi concebido como um lembrete macabro da mortalidade, esta fotografia serviu mais como uma forma de sincera lembrança para os indivíduos anseio a presença do falecido.este sentimento estendeu-se a outras formas de cultura material vitoriana, incluindo jóias de luto. Além de realçar a sombria morte, as jóias de luto eram uma forma de manter os mortos perto de ti., Imagens que foram retratadas nesses objetos todos tinham algum simbolismo até a morte, fé ou luto, então motivos comuns incluíam âncoras, Cruzes, uma mão segurando flores ou pérolas. Era até comum incluir lembretes físicas de entes queridos mortos, e muitas vezes estas peças incorporavam fios de cabelo falecido. Para saber mais sobre este tema, e para ver como ele influenciou outros estilos de arte, leia sobre o mestre da decadência, Ivan Albright.,
a Culture of Death
no século XIX e XX, a morte estava em toda parte – particularmente para os vitorianos., O advento da rápida urbanização e industrialização, levando a um aumento da poluição e cidades superlotadas, combinado com o conhecimento deficiente de higiene e práticas em uma sociedade de teoria pré-germânica, significava que antes de 1860, a propagação de doenças como escarlatina, tifóide, consumo (tuberculose), difteria e cólera eram rampantes e rotineiramente fatais. A mortalidade infantil e infantil era extremamente alta, com a taxa de mortalidade para crianças com menos de cinco anos em 1849 atingindo 33% em algumas áreas de Londres.para adultos, as perspectivas não eram muito melhores., Embora os vitorianos que atingiram a idade adulta pudessem esperar viver até uma idade relativamente avançada, a esperança média de vida à nascença era baixa. Em 1850 eram 40 anos de idade para os homens e 42 para as mulheres – um contraste gritante com as nossas estatísticas atuais, com o tempo de vida médio mundial de aproximadamente 71 anos em uma era de medicina moderna e padrões de vida mais elevados.
para uma grande proporção da população no período vitoriano, a vida acabou antes de ter começado. Como é articulada pelos estudiosos Jaqueline Anne Bunge e Jack Mord, isso significava que a morte não era escondido, mas, ao invés, “preparado para tanto mentalmente e espiritualmente, e celebrada por meio de uma cerimônia religiosa, rituais de luto, elaborado floral e funeral apresenta”.a forma como os vitorianos perceberam e abordaram o conceito e as realidades da morte destaca o contraste com as atitudes modernas do Ocidente em relação à morte., Hoje em dia, o tema da morte é tabu e as nossas atitudes em relação a ele são, consequentemente, funcionais, se é que estão a ficar desconfortáveis.reconhecemos isso, certamente – mas apenas no final quando absolutamente devemos. Isto tende a ser na forma de funerais esmagados pela tristeza, memórias dolorosas demais para lembrar ou através de formalidades legais árduas ou complicadas, tais como testamentos, impostos e herança.abraçando a morte?
Nós escondemos a morte de distância, estão relutantes em falar sobre isso e estão inclinados para suprimir sinais externos de luto em esforços para estar em conformidade com a etiqueta de manter as aparências e ser visto passar, e com sucesso ‘ficando’ com a vida.,
Os desenvolvimentos que tiveram lugar no seio da indústria médica e da profissão ao longo dos últimos dois séculos dizer que hoje, a morte e o morrer são agora escondida de nós em hospitais e as questões do corpo tomado por uma equipe de profissionais dedicados, tais como agentes funerários e diretores de funerárias em oposição aos Vitorianos, que teria frequentemente testemunhou a morte em primeira mão dentro de suas casas e fez arranjos para os corpos de seus entes queridos-se.,após a morte, havia uma cultura distinta de luto, onde era costume o luto aderir a rituais específicos para comemorar os mortos. Isso incluiu o uso de roupas de luto especialmente dedicadas ou abster-se de comportamento social por um determinado período de tempo.
como estas imagens assombrosas demonstram, a morte no século XIX e início do século XX foi totalmente reconhecida e, posteriormente, completamente preparada para. As poses em que os mortos e os moribundos foram dispostos, e as cenas artisticamente arranjadas em torno do assunto estão muito longe das fotografias instantâneas que são tão facilmente tiradas hoje em nossa época de smartphones e câmeras portáteis.,
O esforço de colocar esses post-mortem de fotografia exemplos foi formal e considerado o processo, com muito esforço e sensibilidade de ser posto em tudo, desde o que traje mortos estavam vestidos para o ambiente do que a foto foi tirada em – tudo ao mesmo tempo ter de navegar o desagradável realidades físicas que são inerentes a um corpo morto, tais como decomposição, rigor mortis ou o vítreo olhos olhar tão por excelência para a partida da vida a partir de uma expressão facial.,
the Look of Death
como o assunto e a cena poderiam ser arranjados, estas fotografias conferiram um elemento de controle sobre a morte – uma das únicas inevitáveis incontroláveis da vida., A fotografia Post-mortem permitiu aos que ficaram para trás memorizar seus entes queridos falecidos exatamente como eles queriam, de uma forma que cumpriu suas próprias idéias sobre como eles desejavam lembrá-los.isto significava que os indivíduos falecidos eram frequentemente dispostos a dar a impressão de que estavam dormindo pacificamente-ou, em alguns casos, ainda vivos. Em algumas ocasiões, maquiagem ou pintura foi aplicada ao rosto do falecido para esconder os sinais clássicos de morte – olhos afundados, hipostase, pele de sebo-para dar a ilusão de mais vida., Por exemplo, o rouge pode ter sido usado para fazer as bochechas parecerem coradas – ou se o artista foi habilidoso o suficiente, um olho aberto pode ter sido pintado sobre ou sobre a pálpebra fechada do sujeito.
isto poderia ser por várias razões; talvez a família dos mortos até agora, não tinha fotografias pré-existentes do assunto e esta foi a sua última e gratamente recebeu a oportunidade de capturá-los de uma forma reminiscente de tempos mais felizes., Para os pais que lamentam a recente perda do seu amado filho, talvez fosse fácil pensar neles como num estado de sono perpétuo, mas Pacífico, em oposição a enfrentar e reconhecer uma realidade muito mais angustiante.
reconsiderando a morte
embora estas imagens pareçam inquietantes ou mórbidas, é importante lembrar o contexto em que foram criadas., Criadas dentro de sociedades que viam o luto como uma forma de memória que mantinha vivo o vínculo e a relação entre os seus queridos defuntos, estas fotografias tornaram-se bens altamente valorizados para aqueles que as encomendavam.o ato de memorizar seus entes queridos falecidos serviu como uma forma de lembrança e transformou os corpos dos defuntos de entidades assustadoras e desconhecidas em algo belo que, simultaneamente, ajudou a progredir e acalmar as muitas e variáveis fases da dor em sociedades com taxas de mortalidade exponencialmente elevadas., Embora perturbadoras e mórbidas à primeira vista, estas imagens devem ser vistas não só como formas de arte vitoriana, mas também como homenagens aos mortos que podem talvez levar a nossa própria sociedade a reconsiderar a forma como nos aproximamos e exploramos, a morte, os mortos e os moribundos.