Tough, mean, devious and smart; all words that could be used to describe the sort of characters Richard Widmark was identified with. Desde seus primeiros papéis, Widmark tornou-se um arquétipo, tipicamente jogando capuzes, bandidos, policiais de mente dura ou figuras de autoridade determinadas e imperfeitas. Ao longo de 50 anos e 75 filmes, ele construiu uma carreira de interpretar homens capazes de crueldade casual e violência descarada. Mesmo os papéis mais positivos que ele desempenhou tenderam a uma intensidade neurótica de alta tensão que se tornou uma marca registrada., Off-screen, though, the real Widmark was in complete contrast to the roles he excelled at.nascido em dez. 26, 1914 em Princeton, IL, para um caixeiro viajante de ascendência Sueca, Young Widmark mudou-se para Dakota do Sul, Missouri e Chicago, IL área em seus primeiros anos. Seu avô estava levando-o para fotos em movimento já aos quatro anos, onde Widmark se tornou um fã de Boris Karloff e o estábulo Universal dos monstros. Ele foi eleito presidente de classe no ensino médio, onde ele desenvolveu a capacidade de falar doces para sair de problemas., Anos mais tarde encontrou-o matriculado no Lake Forest College na área de Chicago. Ele estava indo para a pré-lei quando ele foi desviado pelo debate, futebol e drama. Nervy e carismático, ele fez uma audição para o papel principal em “conselheiro em Direito”, uma peça popular da década de 1930, vendo que interpretar um advogado no palco era mais atraente do que realmente trabalhar como um. Widmark ficou em Lake Forest até 1938 como um instrutor de drama, antes de se mudar para Nova York e dramas de rádio., Seu primeiro papel foi em “Aunt Jenny Real Life Stories”, uma novela de 15 minutos popular na época, antes de estrelar como um repórter difícil em seu próprio drama de rádio, ” primeira página Farrell. No início da década de 1940, ele estava aparecendo em vários programas de rádio por dia e puxando para baixo uma depressão surpreendente era $100.000 por ano.Widmark tentou se alistar no exército após a eclosão da Segunda Guerra Mundial, mas foi rejeitado por um tímpano perfurado., Ele voltou-se para o palco em 1943, e seu nome foi logo espalhado pelos Marqueses da Broadway, aparecendo em produções como “Kiss and Tell”, “Dunnigan’s Daughter” e “Kiss Them For Me”. Ele forjou um relacionamento inicial com o diretor Elia Kazan durante sua Broadway, mas foram os anos do pós-guerra que o viram em seus primeiros papéis no cinema. Ele fez sua estréia no cinema em “Kiss of Death” (1947) e seu risonho psicopata Tommy Udo instantaneamente se tornou um dos vilões mais indeléveis do filme noir, subindo rapidamente o top-billed Victor Mature., A cena principal do filme encontra Udo amarrando uma mulher idosa em sua cadeira de rodas e alegremente empurrando-a para baixo de um lanço de escadas, enquanto ele se inclina e sniggers em sua morte. Do Papel De Udo, O nova-iorquino dryly observou que ele tinha a capacidade de “fazer um conjunto perfeitamente bom de dentes brancos parecem mais alarmantes do que qualquer presa do Departamento de adereços Boris Karloff alguma vez enfrentou. Na verdade, o público e os críticos foram suficientemente abalados pelo desempenho de Widmark para lhe dar uma indicação ao Oscar de Melhor Ator Coadjuvante.,papéis mais notáveis no cinema logo se seguiram:” Road House “(1948),” the Street With no Name “(1948), e” Panic in the Streets ” (1950), de Kazan, com Widmark jogando contra o type como um oficial de saúde pública correndo contra o tempo para enfrentar um surto de peste bubônica em Nova Orleans. Foi “No Way Out” (1950), no entanto, que forneceu um bom ângulo sobre a natureza off-screen de Widmark. O ator era decididamente liberal em sua política pessoal, apenas evitando a dragnet HUAC do início da década de 1950, mantendo suas opiniões próximas de suas vestes e não se juntando a organizações., Este drama quase esquecido o lançou como um bandido que tenta vingar seu irmão que morreu enquanto era tratado por um cirurgião negro (Sidney Poitier). O roteiro tinha o personagem de Widmark cuspindo insultos raciais vís em cada turno. Ele estava tão desconfortável no papel que ele supostamente pediu desculpas a Poitier – em sua estréia no cinema – depois de filmar todas as cenas. Hoje “No Way Out” seria considerado bem-intencionado, mas pesado, mas foi uma tentativa inicial de Hollywood para resolver problemas de raça, e seu diálogo feio e inflamatório ainda é duro e enervante pelos padrões modernos.,outros trabalhos que refletiram indiretamente na política de Widmark incluíram “Pickup on South Street” de Sam Fuller (1953), um filme de espionagem/crime da Guerra Fria com Widmark como o relutante e ambíguo antihero. Um dos maiores sucessos de Fuller nas bilheterias, ” South Street “foi muitas vezes mal interpretado como um grito de direita da era McCarthy, mas seu” herói ” é um carteirista mesquinho com motivos que são mais pessoais do que patrióticos., Fuller era adepto de tecer subextos em suas histórias; ele slyly cutucou os Red-baiters em uma cena onde dois homens do FBI sinceramente tentam apelar para o senso de dever de Skip (Widmark’s) para o país. Pelo incómodo deles, ” estão a acenar-me com a bandeira?
O flop elefantino “O Álamo” (1960) teve Widmark tocando um pragmático Jim Bowie oposto hyper-patriot John Wayne’s Davy Crockett. Alegadamente, os conflitos entre as estrelas estavam em rife no set (embora Widmark publicamente culpou-os pela falta de habilidades de direção de Wayne)., Widmark também produziu “The Bedford Incident” (1965), um thriller da Guerra Fria com o ator como um destroyer queeg-like skipper determinado em um confronto com um submarino russo capturado dentro de águas territoriais. A crise dos mísseis cubanos ainda estava fresca na mente do público em 1965, e este filme subestimado, quase esquecido, aumentou a tensão por todo o lado. O Widmark decididamente anti-guerra viu o filme como um veículo perfeito para apontar a futilidade da escalada da Guerra Fria.
os anos sessenta e setenta viram Widmark mais exigente sobre seus papéis, muitas vezes interpretando personagens mais generosos., “Madigan” (1968) foi um drama policial de primeira categoria dirigido por Don Siegel, com Widmark como um tenente de polícia nervoso e determinado. Foi bem sucedido o suficiente para que ele quebrasse seu boicote ao trabalho de TV como ele se transformou em uma série de curta duração, mas excelente, com o mesmo nome (NBC, 1972-73). Os anos setenta também o encontraram como um general no excelente thriller de conspiração política de Robert Aldrich, “Twilight’s Last Gleaming” (1977) e um cirurgião nefasto em “Coma” (1978). Seus pontos de vista políticos foram novamente refletidos em projetos de TV como “All God’s Children” (ABC, 1980) e “a Gathering Of Old Men” (CBS, 1987)., Ele também emprestou sua voz para narrar vários documentários da vida selvagem.Widmark manteve um perfil baixo em sua vida pessoal, casado com o dramaturgo Jean Hazlewood de 1942 até sua morte em 1997 (uma filha, Anne, apareceu em 1945). Como a saúde de sua esposa falhou, seu interesse em atuar declinou e Widmark tornou-se mais privado e recluso. Em 1999, ele se casou com Susan Blanchard, ex-esposa do amigo de longa data Henry Fonda, e permaneceu casado com ela até sua morte., Declinando entrevistas, aparições em talk-show e tal, Widmark viveu uma vida tranquila até sua morte em 24 de Março de 2008, após complicações de uma queda. Ao longo de 50 anos, ele passou de um ícone noir de cinema para um ator com uma gama mais ampla e escopo, mas ainda trouxe um estilo facilmente identificável para cada filme em que ele estava.