Sofia Coppola (Português)

Coppola, primeiro curta-metragem foi Lamber a Estrela (1998). Ele tocou muitas vezes no canal de cinema independente. Ela fez sua estréia no cinema dirigindo o Virgin Suicides (1999), que recebeu aclamação da crítica em sua estréia na América do Norte no Sundance Film Festival de 2000 e foi lançado mais tarde naquele ano.a segunda característica de Coppola foi perdida na tradução (2003)., Coppola ganhou o Oscar de Melhor Roteiro original e três Globo de Ouro, incluindo Melhor Filme Musical ou Comédia. Depois de Lina Wertmüller e Jane Campion, Coppola tornou-se o terceiro feminino diretor a ser nomeada para um oscar de direção e a segunda para ganhar o Roteiro Original do prêmio, após Campion em 1994 (Wertmüller, também foi nomeada), estabelecendo assim um padrão para as realizadoras ser nomeado para os prêmios. Sua vitória para o melhor roteiro original em 2003 fez dela uma terceira geração vencedora do Oscar., Em 2004, Coppola foi convidada para se juntar à academia de Artes e Ciências Cinematográficas.seu terceiro filme foi o filme biográfico Maria Antonieta (2006), adaptado da biografia da historiadora Britânica Antonia Fraser. Kirsten Dunst interpreta o personagem-título, que se casa com o rei Luís XVI, interpretado por Jason Schwartzman, primo de Coppola. Estreou no Festival de Cannes de 2006, onde, apesar de boos na platéia, recebeu uma ovação de pé. Os críticos estavam divididos.o quarto filme de Coppola foi em algum lugar (2010), filmado no Chateau Marmont., O enredo se concentra em um ator de “bad boy” Marco (interpretado por Stephen Dorff) que é forçado a reavaliar sua vida quando sua filha Cleo (interpretada por Elle Fanning) chega inesperadamente. A relação entre Marco e Cleo foi vagamente baseada na própria relação de Coppola com seu pai. O filme ganhou o prestigiado Leão de ouro no Festival de Veneza. Em novembro de 2010, Coppola foi entrevistado por Joel Coen, que professou sua admiração por seu trabalho, na exibição da DGA em algum lugar na cidade de Nova York.,o próximo filme de Coppola, The Bling Ring (2013), foi baseado em eventos reais centrados em torno do Bling Ring, um grupo de adolescentes da Califórnia que saquearam as casas de várias celebridades ao longo de 2008 e 2009, roubando cerca de US $3 milhões em dinheiro e pertences. Emma Watson, Taissa Farmiga, Leslie Mann, Israel Broussard, Katie Chang e Claire Julien estrelaram o filme, que abriu a seção Un Certain Regard do Festival de Cannes 2013.,

Um anúncio em meados de dezembro de 2013, afirmou que a American Zoetrope teve sucesso obtido os direitos de tela para o livro de memórias de Conto de fadas: Um livro de Memórias de Meu Pai, e que Coppola adapta o livro com Andrew Durham. Coppola também produziu o filme com seu irmão Roman.em Março de 2014, foi relatado que Coppola estava em negociações para dirigir uma adaptação ao vivo da Pequena Sereia a partir de um roteiro de Caroline Thompson., Coppola queria filmar sua versão Debaixo d’água, e embora mais tarde ela admitiu que tal perspectiva era irrealista, as imagens de teste foram filmadas. Em junho de 2015, foi anunciado que Coppola havia desistido do filme devido a diferenças criativas.Coppola colaborou novamente com sua estrela perdida na tradução Bill Murray em um Natal muito Murray, que estrelou Murray e foi co-escrita por ela mesma, Murray e Mitch Glazer. O filme, uma homenagem aos clássicos shows de variedades com tema de Natal, foi lançado em dezembro de 2015 no Netflix.,Coppola dirigiu o Beguiled (2017), um remake do filme Gótico sulista homônimo de 1971, estrelado por Nicole Kidman, Elle Fanning e Kirsten Dunst. O filme estreou no festival de Cannes de 2017, onde Coppola se tornou a segunda mulher (e a primeira mulher americana) a ganhar o prêmio de melhor Diretora.Coppola novamente trabalhou com Bill Murray no filme, “On The Rocks”, estrelado por Murray e Rashida Jones.,

the Virgin Suicides (1999)Edit

Coppola was first drawn to the story after reading the book by Jeffrey Eugenides in 1995, at the recommendation of musician Thurston Moore. Coppola disse que sentiu que o autor do romance realmente entendia a experiência adolescente e o mistério que existe entre meninos e meninas, bem como as emoções. Ela também disse que se não fosse pelo livro, ela não sabe que ela teria uma carreira no cinema., Coppola estava com medo de dirigir o filme, mas sentiu-se tão ligada ao material que ela sentiu que precisava para criá-lo. Especificamente, Coppola destacou a representação de adolescentes “vagando”, uma situação com a qual ela se conectava, mas que sentia que não era vista muito nos filmes de qualquer forma relacionável.o tema da perda da história foi uma conexão pessoal para Coppola depois que seu irmão mais velho morreu repentinamente em um acidente de barco, embora ela diga que esta conexão pessoal foi uma que ela não percebeu imediatamente., Ela queria fazer um filme de qualidade para o público jovem e tratar esse grupo com respeito e examinar adequadamente este período profundamente emocional da infância. O filme foi de baixo orçamento e os críticos foram favoráveis. Coppola credita o início de sua carreira no Festival de Cannes depois que o filme estreou lá, e disse que este filme foi o que fez dela uma cineasta.o filme também foi dito para marcar o ponto em que o público deixou de apontar para o pai de Coppola como uma razão para seu sucesso., O pai de Coppola não iria ajudá-la a garantir os direitos do romance, e então, naquele momento, ela mesma adaptou o roteiro.Lost in Translation (2003) Edit

Coppola’s desire to shoot in Tokyo, specifically at the Park Hyatt hotel, is what brought the film to life. O filme foi um desafio a fazer, com um orçamento baixo e um prazo de 27 dias. Coppola queria fazer um filme que fosse uma história de amor romântica sem ser nerd. O filme foi filmado com uma pequena equipe, trabalhando sem permissão., Cenas foram filmadas de improviso na rua, enquanto o próprio hotel permitiu que eles usassem os corredores entre duas e três da manhã para não perturbar os hóspedes. A imagem icónica das multidões carregadoras de guarda-chuva em Shibuya Crossing foi roubada numa viagem ao Starbucks. Discutindo essa cena icônica Coppola diz: “Nós fomos lá, tomamos um café, e pegamos um tiro olhando para baixo. Era muito “On-the-fly”. Andámos às escondidas e fizemos de turistas idiotas.,o filme estrelou Bill Murray como Bob Harris, um ator melancólico em uma viagem de negócios, e Scarlett Johansson como Charlotte, uma graduada em um novo país lutando contra a solidão. Johansson assinou primeiro o projeto enquanto ainda tinha apenas 17 anos de idade. Coppola foi capaz de assegurar Murray para o papel de Bob Harris. Coppola disse que o filme “viveu ou morreu” no comediante concordando em desempenhar o papel. Coppola tinha Murray em mente para o papel enquanto ela estava escrevendo o roteiro., Coppola foi para Tóquio E começou a filmar sem Murray assinar oficialmente ainda, esperando que ele iria aparecer. Ele finalmente concordou em assinar para o filme depois de obter o roteiro de um parceiro de escrita de seu que também aconteceu de ser um dos amigos de Coppola. Coppola descreve Lost in Translation como um” auto-indulgente, projeto pessoal ” que não iria ressoar, de modo que os fãs de cinema fato ainda vem até ela e chuveiro o filme em louvor em 2018 continua a surpreender o diretor.,

Maria Antonieta (2006)Edit

Maria Antonieta foi filmada no Château De Versailles.Coppola afirmou que, com o tempo, a recepção do filme se fortaleceu e a recepção se aqueceu e que o filme encontrou seu próprio lugar, descrevendo-o tem mais de uma vida Agora do que quando saiu pela primeira vez.Coppola conseguiu forjar uma identidade distintiva, apesar da reputação de seu pai como uma figura importante no cinema americano., Notavelmente, uma característica comum de seus filmes é que todos eles de alguma forma tocam nas relações complexas entre a juventude e a idade.,

A Virgin Suicides, Perdido na Tradução, Maria Antonieta, os três acima mencionados filmes, todos, de alguma forma, a abordagem de questões de identidade e a questão de se ela é feita ou imposta, e fazê-lo através de elementos de filme adolescente, tais como os ritos de passagem narrativa contemporânea e pontuações, e ainda assim conseguem manter um Europeu de filmes de arte sentimento também tem sido sugerido que Coppola-se se identifica com o filme do jovem protagonista, caracterizada por um sentido de ingenuidade e a incerteza do futuro.,Coppola alegou que inicialmente foi atraída para a personagem de Maria Antonieta como uma personagem inocente e carinhosa que se encontrava em uma situação fora de seu controle, e que ao invés de criar uma representação histórica, ela queria criar um olhar mais íntimo para o mundo da heroína.estudiosos têm destacado o filme como um que contém paralelos óbvios entre a própria vida de Coppola como um “real” de Hollywood e a posição de Maria Antonieta como vítima de xenofobia, malícia e inveja.,em termos de conexões pessoais de Coppola com seus filmes, estudiosos têm descrito os filmes como “deliberadamente idiossincráticos”, ao contrário de explicitamente autobiográficos. Coppola também não contestou as leituras de seus filmes como um pouco pessoal para sua própria vida e história, e afirmou que seus filmes são feitos mais para amigos e família do que o mundo exterior.em relação aos pontos de vista divididos dos críticos sobre Maria Antonieta, foi dito que o uso de Coppola da paródia no filme poderia ter sido um fator nas opiniões díspares da indústria., A moda, que pode facilitar a paródia, é uma grande parte do filme de Coppola nas maneiras que foi usado para representar a natureza do período de tempo e criar Humor.

Somewhere (2010) Edit

o filme estreou no 67º Festival Internacional de cinema de Veneza em 3 de setembro de 2010, e foi lançado na Itália no mesmo dia. No encerramento do festival (11 de setembro), o júri concedeu por unanimidade em algum lugar o Leão de ouro, o prêmio do festival para o melhor filme geral., Quentin Tarantino, presidente do júri, disse que o filme “cresceu e cresceu em nossos corações, em nossas mentes, em nossos afetos” após a primeira exibição. O filme continuaria a receber aclamação da crítica, especialmente do notável crítico de cinema Roger Ebert do Chicago Sun-Times, que escreveu em sua revisão de 4 estrelas,ele elogiou o detalhe no retrato de Johnny Marco, escrevendo “Coppola é um diretor fascinante. Ela vê, e nós vemos exactamente o que ela vê. Há pouca tentativa de observar um enredo. Toda a atenção está no punhado de personagens, no Johnny.,”

O filme se concentra em um ator recém-famoso interpretado por Stephen Dorff, como ele se recupera de uma pequena lesão no Chateau Marmont. Apesar do dinheiro, fama e sucesso profissional, Marco está preso em uma crise existencial e tem uma vida diária emocionalmente vazia. Quando sua ex-esposa sofre um colapso inexplicável e vai embora, ela deixa Cleo (Elle Fanning), sua filha de 11 anos, sob seus cuidados. Eles passam tempo juntos e sua presença ajuda Marco amadurecer e aceitar a responsabilidade adulta., O filme explora ennui entre as estrelas de Hollywood, o relacionamento pai–filha e oferece uma comédia oblíqua de show business, particularmente Hollywood film-making e a vida de uma “estrela”.The Bling Ring (2013)Edit

o filme estreou no Festival de Cannes 2013 e Coppola descreveu a recepção como entusiasta e emocionante.o filme foi inspirado por um filme da Vanity Fair de Nancy Jo Sales intitulado “The Suspects Wore Louboutins”., Coppola foi atraída pela primeira vez para a história porque ela sentiu que tinha elementos que fariam um filme divertido, mas também disse algo importante sobre a cultura contemporânea. Coppola também ficou impressionado com a diferença na mentalidade em torno da Fama do que quando ela estava crescendo. O público pretendido de Coppola para o filme foi tanto a idade dos personagens do filme, bem como sua própria geração e pensou que o aspecto cultural do filme seria interessante para ambos os públicos.,Coppola disse que as audiências mais jovens são mais inteligentes e maduras do que a maioria das pessoas imaginam, e assim ela gosta de fazer filmes para este grupo. Coppola descreveu o grupo de adolescentes criminosos como”produtos de nossa crescente cultura de reality shows”. Ela escolheu usar atores jovens e desconhecidos (além de Emma Watson) que tinham a mesma idade que as crianças reais por causa da frescura que eles trouxeram para o filme.

A casa que foi usada na filmagem do filme foi de propriedade de Paris Hilton, que também teve uma participação especial no filme. O Hilton também foi vítima dos verdadeiros roubos., O pai de Coppola foi um dos produtores executivos do filme.

as personagens femininas no anel Bling são uma partida dos trabalhos anteriores de Coppola centrados em torno da perspectiva feminina. Discutindo a diferença entre a perspectiva feminina em Lost in Translation versus o anel de Bling ela diz que em vez de uma mulher tentando encontrar-se em um novo país estrangeiro, o anel de Bling lida com “meninas tentando em coisas de outras pessoas para encontrar-se”., Embora o anel Bling lida com mais consumista e senso de estilo e cultura Coppola diz que o filme foi “apenas muito divertido para satisfazer este estilo que é tão diferente do meu próprio. Estou mais associado a ser discreto e de bom gosto, acho eu, e é divertido ser muito desagradável.”

O Enganou (2017)Editar

O filme é baseado em 1966 livro de mesmo nome pelo autor, Thomas P. Cullinan sobre um ferido soldado da União no Mississippi seminário durante a Guerra Civil Americana e foi feita para menos de us $10 milhões., O filme foi descrito como uma partida para Coppola por causa de suas características de thriller, entre outras coisas, e foi o primeiro filme que ela exibiu para a competição em Cannes desde a apresentação de Marie Antoinette em 2006-uma experiência Coppola descrito como nerve—wracking.Coppola citou sua intriga com o sul como parte da intriga da história. Coppola disse que ela “queria que o filme representa uma versão exagerada de todas as maneiras que as mulheres foram tradicionalmente criados apenas para estar linda e servir para os homens—as maneiras de que todo mundo, e como eles mudam quando os homens vão embora”., Coppola citou Gone with The Wind como sua inspiração para criar um filme que era relacionável, apesar de sua posição dentro de uma era diferente.

O filme enfrentou uma onda de controvérsia e divisão, incluindo acusações de ‘esconder’ a história original depois que ela escolheu para remover o papel de apoio de uma mulher negra escrava em sua versão do filme, bem como a escolha de Kirsten Dunst para retratar um personagem que foi biracial no romance original., Coppola também enfrentou críticas por minimizar a história das pessoas que experimentavam dificuldades reais em favor de retratar, embora autenticamente, o estilo de vida luxuoso de seus protagonistas.Coppola respondeu às alegações que escolheu ignorar o que ela reconhece como um tema importante e pesado, citando a presença de meninas jovens como parte de seu público de cinema. O embuste não é o único dos filmes de Coppola a ser acusado de expor os recursos socioculturais de sua própria infância.,Coppola descreveu sua versão do filme como uma reinterpretação, em vez de um remake, da adaptação de Don Siegel de 1971 do mesmo livro. Coppola queria contar a história do soldado masculino entrando em um ambiente classicamente sulista e feminino do ponto de vista das mulheres e representar o que era para elas. Coppola pensou que a versão anterior fez com que os personagens fossem Caricaturas malucas e não permitiu que o espectador os conhecesse.,apesar de alguns críticos afirmarem que Coppola pretendia ser uma obra feminista, Coppola explicou que ela não é a favor dessa rotulagem. Embora ela tenha dito que está feliz se outros vêem o filme Desta forma, ela vê—lo como um filme, ao invés disso, que possui uma perspectiva feminina-uma distinção importante. O Enganou, também foi feita como um contraste para O Bling Ring, e Coppola explicou que o necessário para corrigir esse filme duro de Los Angeles estética com algo de mais belo e poético.,

On The Rocks (2020) Edit

Coppola began work on her next major motion picture, entitled On The Rocks. O filme conta a história de uma filha e pai, interpretado por Rashida Jones e Bill Murray, respectivamente, enquanto eles exploram Nova York juntos em uma tentativa de consertar seu relacionamento fraturado. O filme também vai estrelar o ator Marlon Wayans e a atriz Jessica Henwick Game of Thrones., Foi lançado em um lançamento limitado nos cinemas em 2 de outubro de 2020 pelo A24 e foi lançado para streaming digital em 23 de outubro de 2020, pela Apple TV+. Recebeu críticas positivas dos críticos, que elogiaram o roteiro e direção de Coppola, e observou-o como mais leve do que seus filmes anteriores.