T. Rex (band) (Português)

Formation and psychedelic folkEdit

Marc Bolan founded Tyrannosaurus Rex in July 1967, following a few of failed solo singles and a brief career as lead guitarrista in psych-rock band John’s Children. Depois de uma performance desastrosa solitária como uma banda de rock elétrico em 22 de julho no Electric Garden, em Londres, ao lado do baterista Steve Porter, mais dois músicos mais velhos: o guitarrista Ben Cartland e um baixista desconhecido, o grupo imediatamente se separou., Posteriormente, Bolan manteve o nome da banda e os serviços de Porter, que mudou para percussão sob o nome de Steve Peregrin Tomou, e os dois começaram a se apresentar acústico material como um duo, com um repertório de folk com influências Bolan-escreveu as canções. Inspirado por uma performance influente de Ravi Shankar, que Bolan tinha visto durante a turnê da Alemanha Ocidental com os filhos de John, A banda adotou uma maneira de palco semelhante ao desempenho da música indiana tradicional., A combinação da guitarra acústica de Bolan e estilo vocal distinto com bongos de Took e Percussão variada—que muitas vezes incluía instrumentos para crianças, como o Pixiphone—lhes valeu um acompanhamento dedicado na cena Hippy underground próspera. O Disc jockey John Peel, da BBC Radio One, defendeu a banda no início de sua carreira de gravação. Peel mais tarde apareceu no registro com eles, lendo histórias escritas por Bolan. Outro colaborador chave foi o produtor Tony Visconti, que passou a produzir os álbuns da banda bem em sua segunda fase, glam rock.,

durante 1968-1969, Tyrannosaurus Rex tornou-se um sucesso modesto na rádio e na gravação, e eles lançaram três álbuns, o terceiro dos quais, Unicorn, veio a uma distância impressionante do UK Top 10 álbuns. Enquanto o material solo inicial de Bolan era música pop influenciada pelo rock and roll, ele já estava escrevendo músicas dramáticas e barrocas com melodias exuberantes e letras surreais cheias de mitologia grega e persa, bem como criações poéticas próprias. A banda tornou-se regular em sessões de Peel na BBC radio, e excursionou pela Britain’s student union halls.,

em 1969 havia uma fenda se desenvolvendo entre as duas metades do Tyrannosaurus Rex. Bolan e sua namorada June Child estavam vivendo uma vida tranquila, Bolan trabalhando em seu livro de poesia intitulado O mago do amor e concentrando-se em suas canções e habilidades de performance. Took, however, had fully embraced the anti-commercial, drug-taking ethos of the UK Underground scene centred around Ladbroke Grove. Took também foi atraído por elementos anárquicos como Mick Farren/Deviants e membros do Pink Fairies Rock ‘n’ Roll and Drinking Club., Took também começou a escrever suas próprias canções, e queria que a dupla as tocasse, mas Bolan desaprovou fortemente os esforços de seu colega de banda, rejeitando-os para o putativo quarto álbum da dupla, em produção Na Primavera/Verão de 1969. Em resposta à rejeição de Bolan, contribuiu com duas músicas, bem como vocais e percussão para o álbum Think Pink de Twink.a relação de Bolan com Took terminou depois disso, apesar de terem sido contratualmente obrigados a fazer uma turnê pelos EUA que estava condenada antes de começar., Mal promovido e planejado, o duo acústico foi ofuscado pelos altos atos elétricos que foram faturados. Para contrabalançar isso, tirou drew do estilo de rock de choque de Iggy Pop; Took explicou: “Eu tirei minha camisa na Sunset Strip onde estávamos tocando e chicoteou-me até que todos se calassem. Com um cinto, um pouco de sangue e toda a Los Angeles cala-se. O que se passa, meu, há um maluco a atacar-se no palco. O Iggy Stooge tinha a mesma abordagem básica.assim que Bolan retornou ao Reino Unido, ele substituiu Took pelo percussionista Mickey Finn., e eles completaram o quarto álbum, lançado no início de 1970 como uma barba de estrelas, o último álbum sob o apelido de Tyrannosaurus Rex. Esta linha foi a cabeça do Primeiro Festival de Glastonbury em 1970.

Glam rock and commercial successEdit

As well as progressively shorter titles, Tyrannosaurus Rex’s albums began to show higher production values, more accessible songwriting from Bolan, and experimentation with electric guitars and a true rock sound., Um avanço tinha sido “King of the Rumbling Spires” (gravado com Took e lançado no verão de 1969, pouco antes de sua partida), que usou uma configuração de banda de rock completo, e o som elétrico tinha sido ainda mais explorado em uma barba de estrelas. O próximo álbum do grupo, T. Rex, continuou o processo de simplificação, encurtando o nome, e completou a mudança para guitarras elétricas. Visconti supostamente se fartou de escrever o nome na íntegra nas paradas de estúdio e fitas e começou a abreviá-lo; quando Bolan percebeu que estava zangado, mas mais tarde afirmou que a ideia era dele., O novo som foi mais pop-oriented, e o primeiro single, “Ride A White Swan” lançado em outubro de 1970 chegou ao Top 10 no Reino Unido no final de novembro e alcançou o número dois em janeiro de 1971. No início de 1971, T. Rex alcançou o Top 20 da UK Albums Chart.

problemas em reproduzir este ficheiro? Veja a ajuda da mídia.

“Ride a White Swan “foi rapidamente seguido por um segundo single,” Hot Love”, que chegou ao topo das paradas do Reino Unido, e permaneceu lá por seis semanas., Uma banda completa, que contou com o baixista Steve Currie e o baterista Bill Legend, foi formada para fazer turnê para o público crescente, como adolescentes começaram a substituir os hippies de old. Depois de Chelita Secunda adicionar dois pontos de brilho sob os olhos de Bolan antes de uma aparição no topo dos Pops, o desempenho subsequente seria muitas vezes visto como o nascimento de glam rock. Após a exibição de Bolan, o glam rock ganharia popularidade no Reino Unido e na Europa durante 1971-72. A mudança de T. Rex para guitarras elétricas coincidiu com o estilo lírico e imagem mais abertamente sexual de Bolan., A nova imagem e o som do grupo enfureceram alguns dos fãs hippies mais velhos de Bolan, que o rotularam de um “sell-out”. Alguns dos conteúdos líricos do Tyrannosaurus Rex permaneceram, mas as letras poéticas e surrealistas foram agora intercaladas com sulcos sensuais, Gemidos orgiásticos e insinuações.em setembro de 1971, T. Rex lançou seu segundo álbum Electric Warrior, que contou com Currie e Legend. Muitas vezes considerado como o seu melhor álbum, o topping Electric Warrior trouxe muito sucesso comercial para o grupo; o publicista BP Fallon cunhou o termo “T., Rextasy ” como um paralelo à Beatlemania para descrever a popularidade do grupo. O álbum incluiu a canção mais conhecida de T. Rex, “Get It On”, que atingiu o número um no Reino Unido. Em janeiro de 1972, tornou-se um hit top 10 nos Estados Unidos, onde a canção foi renomeada “Bang A Gong (Get It On)” para distingui-la de uma canção de 1971 do Grupo Chase. Junto com vários sucessos, “Get It On” estava entre as poucas canções britânicas de glam rock que tiveram sucesso nos Estados Unidos. No entanto, o álbum ainda lembrou as raízes acústicas de Bolan com baladas como “Cosmic Dancer” e “Girl”stark., Logo depois, Bolan deixou a Fly Records; depois de seu contrato ter caducado, a gravadora lançou a faixa do álbum “Jeepster” como um single SEM SUA permissão. Bolan foi para a EMI, onde ele recebeu sua própria gravadora no Reino Unido—T. Rex Records, o “T. Rex Wax Co.”.em 18 de Março de 1972, T. Rex fez dois shows no Empire Pool, Wembley, que foram filmados por Ringo Starr e sua equipe para a Apple Films. Uma grande parte do segundo show foi incluído no próprio filme de rock de Bolan nascido para Boogie, enquanto partes do primeiro show pode ser visto ao longo dos créditos finais do filme. Junto com T., Rex e Starr, nascidos de Boogie, também apresentam Elton John, que interferiu com os amigos para criar versões de estúdio de rock de “Children of The Revolution” e “Tutti Frutti”.o terceiro álbum de T. Rex, the Slider, foi lançado em julho de 1972. O álbum mais bem sucedido da banda nos Estados Unidos, the Slider não foi tão bem sucedido como o seu antecessor no Reino Unido, onde chegou ao número quatro. Durante a primavera / verão de 1972, a antiga gravadora de Bolan Fly lançou o álbum de compilação “Bolan Boogie”, uma coleção de singles, b-sides e LP tracks, que afetou as vendas do Slider., Dois singles do Slider, “Telegram Sam “e” Metal Guru”, tornaram-se os hits número um no Reino Unido. Born to Boogie estreou no Oscar One cinema em Londres, em dezembro de 1972. O filme recebeu críticas negativas dos críticos, enquanto foi amado pelos fãs.

de Transição, declínio e resurgenceEdit

Bolan a realização, no ABC, Em Concerto, 1973

Tanx marcaria o fim do clássico de T. Rex line-up. Um álbum eclético contendo várias baladas melancólicas e produção rica, Tanx apresentou o T., Rex sound reforçado por enfeites instrumentais extras como Mellotron e saxofone. “The Street and Babe Shadow” foi mais divertido, enquanto a última canção “Left Hand Luke and The Beggar Boys” foi vista pelos críticos como um aceno ao gospel com várias cantoras de apoio. Lançado em março de 1973, “20th Century Boy” foi outro sucesso importante, chegando ao número 3 no UK Singles chart, mas não foi incluído no álbum. “The Groover” marcou o fim da era dourada em que T. Rex marcou 11 singles seguidos no top dez do Reino Unido.durante a gravação do novo material, T., Os membros do Rex começaram a desistir, começando com Bill Legend em novembro. A Liga de zinco e os Cavaleiros escondidos de amanhã foram lançados em 1 de fevereiro de 1974, e atingiram o número 12 no Reino Unido. O álbum voltou ao Tyrannosaurus Rex days com longos títulos de canções e complexidade lírica, mas não foi um sucesso de crítica. Nos Estados Unidos, a Warner Brothers deixou a banda sem lançar o álbum. T. Rex já tinha uma formação estendida que incluía o segundo guitarrista Jack Green e B. J. Cole no pedal steel., Logo após o lançamento do álbum, Bolan se separou com o produtor Visconti, então em dezembro de 1974, Finn também deixou a banda. Um single,” Zip Gun Boogie”, apareceu no final de 1974 creditado como um esforço solo de Marc Bolan (embora ainda na gravadora T. Rex). Ele só alcançou o número 41 no Reino Unido, e a identidade da banda T. Rex foi rapidamente restabelecida.o álbum do T. Rex Bolan’s Zip Gun (1975), a maioria dos quais já tinha sido lançado no ano anterior nos EUA como luz do amor, foi auto-produzido por Bolan que, além de escrever as canções, deu a sua música um brilho mais duro e futurista., A última canção gravada com Visconti, “Till Dawn”, foi regravada para o Zip Gun de Bolan com Bolan nos controles. As próprias produções de Bolan não foram bem recebidas na imprensa musical. A maior parte do Zip Gun mais três faixas da liga de zinco já havia sido lançado nos EUA como luz do amor, pela gravadora de substituição Casablanca Records, que havia recusado Liga de zinco em favor de novo material. A revista Rolling Stone deu-lhe uma crítica positiva, mas a imprensa britânica bateu em T., Rex para copiar Bowie The Rise and Fall of Ziggy Stardust e as Aranhas de Marte, mesmo que Marc havia falado do lançamento do trabalho, sob o pseudônimo de “Liga de Zinco” durante meados da década de 1960. Sempre um fantasist com “o maior ego de qualquer estrela do rock de sempre”, durante este tempo Bolan se tornou cada vez mais isolada, enquanto que as taxas de impostos no reino UNIDO, levou-o para o exílio em Monte Carlo e os EUA. Não mais vegetariano, Bolan engordou devido ao consumo de hambúrgueres e álcool, e foi ridicularizado na imprensa musical.

T., O penúltimo álbum de Rex, Futuristic Dragon (1976), contou com um estilo de produção esquizofrênico que desviou de Wall of Sound-style canções para disco de apoio, com acenos nostálgicos para o Velho T. Rex boogie machine. Ele só conseguiu chegar ao número 50, mas o álbum foi melhor recebido pelos críticos e contou com os singles “New York City” (número 15 no Reino Unido) e “Dreamy Lady” (número 30). O último foi promovido como “T. Rex Disco Party”. Para promover o álbum, T. Rex excursionou pelo Reino Unido, e se apresentou em programas de televisão como Top Of The Pops, Supersonic e Get It Together.,no verão de 1976, T. Rex lançou mais dois singles, ” I Love to Boogie “(que ficou no número 13) e” Laser Love”, que ficou no número 42. No início de 1977, Dandy no submundo foi lançado para aclamação da crítica. Bolan tinha emagrecido e recuperou sua aparência elfina, e as canções também tinham um som despojado e aerodinâmico. Uma turnê no Reino Unido com a banda punk the Damned on support recebeu críticas positivas. Como Bolan estava desfrutando de um novo aumento de popularidade, ele falou sobre se apresentar novamente com Finn e Took, bem como se reunir com Visconti.,

Bolan’s death and disbandedit

Marc Bolan and his girlfriend Gloria Jones spent the evening of 15 September 1977 drinking at The Speakeasy and then dining at Morton’s club on Berkeley Square, in Mayfair, Central London. Enquanto dirigia para casa mais cedo, na manhã de 16 de setembro, Jones caiu Bolan roxa Mini 1275 GT em uma árvore (agora, o site de Bolan Rock do Santuário), depois de não conseguir negociar uma pequena jubarte ponte perto de Ciganos Lane, em Queens Passeio, Barnes, sudoeste de Londres, a poucos quilômetros de sua casa, em 142 Superior Richmond Road West em East Sheen., Enquanto Jones estava gravemente ferido, Bolan foi morto no acidente, duas semanas antes de seu 30º aniversário.como Bolan tinha sido o único membro constante de T. Rex e também o único compositor e escritor, sua morte acabou acabando com a banda. A única lenda sobreviveu da banda antes de seu declínio comercial; passou a fundar fadas rosa e aparecer no álbum solo de Mick Farren, Mona – the Carnivorous Circus, antes de passar a década de 1970 trabalhando principalmente em seu próprio material, tanto solo ou bandas de fachada, como Shagrat (1970-1971) e Steve Took’s Horns (1977-1978)., Ele morreu em 1980 de asfixia causada por uma cereja, no ano seguinte Currie, que havia jogado para Chris Spedding antes de se mudar para Portugal em 1979, morreu em um acidente de carro. Finn tocou como músico de sessão para The Soup Dragons and The Blow Monkeys antes de sua morte em 2003 de possível insuficiência hepática e renal.

Share

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado. Campos obrigatórios marcados com *