Paris and The Lost GenerationEdit
Gertrude Stein in 1924 with Hemingway’s son Jack. Ela cunhou a frase “Geração Perdida”.
o primeiro livro do sol também nasce em meados da década de 1920 em Paris. Os americanos foram atraídos para Paris nos anos 20 pela taxa de câmbio favorável, com cerca de 200.000 expatriados falantes de Inglês vivendo lá. O Paris Tribune relatou em 1925 que Paris tinha um Hospital americano, uma biblioteca americana e uma câmara de Comércio Americana., Muitos escritores americanos ficaram desencantados com os EUA, onde encontraram menos liberdade artística do que na Europa. (Por exemplo, Hemingway estava em Paris durante o período em que Ulisses, escrito por seu amigo James Joyce, foi banido e queimado em Nova York.)
os temas do sol também aparecem em seus dois epígrafos. O primeiro é uma alusão à “Geração Perdida”, um termo cunhado por Gertrude Stein, referindo-se ao pós-guerra, a geração; o outro epígrafe é uma longa citação de Eclesiastes: “Uma geração passa, e outra geração vem, mas a terra permanece para sempre., O sol também se levanta, e o sol se põe, e se apressa para o seu lugar onde se levantou. Hemingway disse a seu editor Max Perkins que o livro não era tanto sobre uma geração sendo perdida, mas que “a terra permanece para sempre. Ele pensou que os personagens no sol também podem ter sido “espancados”, mas não foram perdidos.
Hemingway scholar Wagner-Martin writes that Hemingway wanted the book to be about morality, which he emphasised by changing the working title from Fiesta to The Sun Also Rises., Wagner-Martin argumenta que o livro pode ser lido como um romance sobre expatriados entediados ou como um conto de moralidade sobre um protagonista que busca a integridade em um mundo imoral. Meses antes de Hemingway partir para Pamplona, a imprensa estava retratando o Bairro Latino parisiense, onde ele vivia, como decadente e depravado. Ele começou a escrever a história de um matador corrompido pela influência da multidão Latin Quarter; ele expandiu-a em um romance sobre Jake Barnes em risco de ser corrompido por expatriados ricos e inautênticos.,
Hemingway at home in his apartment on the Left Bank, Paris, 1924
os caracteres formam um grupo, partilhando normas semelhantes, e cada um muito afectado pela guerra. Hemingway captura a angústia da época e transcende a história de amor de Brett e Jake, embora eles sejam representativos do período: Brett está faminto por tranquilidade e amor e Jake está sexualmente mutilado. Sua ferida simboliza a deficiência da idade, a desilusão, e as frustrações sentidas por uma geração inteira.,Hemingway pensou ter perdido contato com os valores americanos enquanto vivia em Paris, mas seu biógrafo Michael Reynolds afirma o contrário, vendo evidências dos valores do autor no romance. Hemingway admirava o trabalho duro. Ele retratou os matadores e as prostitutas, que trabalham para viver, de uma maneira positiva, mas Brett, que se prostitui, é emblemático de “a multidão podre” vivendo de dinheiro herdado. É Jake, o jornalista trabalhador, que paga as contas uma e outra vez quando aqueles que podem pagar não o fazem., Hemingway mostra, através das ações de Jake, sua desaprovação das pessoas que não pagaram. Reynolds diz que Hemingway mostra a tragédia, não tanto da decadência da multidão de Montparnasse, mas do declínio dos valores americanos do período. Como tal, o autor criou um herói americano que é impotente e impotente. O Jake torna-se o centro moral da história. Ele nunca se considera parte da multidão expatriada porque ele é um homem trabalhador; para Jake um homem trabalhador é genuíno e autêntico, e aqueles que não trabalham para viver passam suas vidas posando.,mulheres e loveEdit as duas divorciadas Brett Ashley representou a nova mulher libertada (na década de 1920, os divórcios eram comuns e fáceis de ter em Paris). James Nagel escreve que, em Brett, Hemingway criou uma das mulheres mais fascinantes da literatura americana do século XX. Sexualmente promíscua, ela é uma denizen da vida noturna parisiense e cafés. Em Pamplona ela provoca o caos: na sua presença, os homens bebem demais e lutam. Ela também seduz o jovem Toureiro Romero e se torna uma Circe no festival., Os críticos a Descrevem Como complicada, esquiva e enigmática; Donald Daiker escreve que Hemingway “trata-a com um delicado equilíbrio de simpatia e antipatia.”Ela é vulnerável, indulgente, independente—qualidades que Hemingway justapõe com as outras mulheres no livro, que são prostitutas ou babacas autoritárias.Nagel considera o romance uma tragédia. Jake e Brett têm um relacionamento que se torna destrutivo porque seu amor não pode ser consumado., O conflito sobre Brett destrói a amizade de Jake com Robert Cohn, e seu comportamento em Pamplona afeta a reputação duramente conquistada de Jake entre os espanhóis. Meyers vê Brett como uma mulher que quer sexo sem amor, enquanto Jake só pode dar-lhe amor sem sexo. Embora Brett durma com muitos homens, é Jake que ela ama. Dana Fore escreve que Brett está disposto a estar com Jake, apesar de sua deficiência, em uma “relação erótica não-tradicional”., Outros críticos, como Leslie Fiedler e Nina Baym a vêem como uma cadela suprema; Fiedler vê Brett como um dos “exemplos notáveis de mulheres cabras de Hemingway”.”Jake se torna amargo sobre a relação deles, como quando ele diz, “mande uma garota embora com um homem …. Agora vai e trá-la de volta. E assina o telegrama com amor.”
Os críticos interpretam a relação Jake–Brett de várias maneiras. Daiker sugere que o comportamento de Brett em Madrid—depois de Romero sair e quando Jake chega em sua convocação—reflete sua imoralidade., Scott Donaldson acha que Hemingway apresenta a relação Jake–Brett de tal forma que Jake sabia “que ao ter Brett como amigo ‘ele estava recebendo algo para nada’ e que mais cedo ou mais tarde ele teria que pagar a conta. Daiker observa que Brett conta com Jake para pagar sua passagem de trem de Madrid para San Sebastián, onde ela se junta a seu noivo Mike. Em um pedaço de Hemingway, ele faz Jake pensar, ” você aprendeu muito sobre uma mulher por não dormir com ela., No final do romance, embora Jake Ame Brett, ele parece passar por uma transformação em Madrid quando ele começa a se distanciar dela. Reynolds acredita que Jake representa o “everyman”, e que no curso da narrativa ele perde sua honra, fé e esperança. Ele vê o romance como uma peça de moralidade com Jake como a pessoa que mais perde.,
A corrida, o fiesta, e natureEdit
Hemingway (de calça branca e camisa escura) a luta de um touro no amador corrida em Pamplona fiesta, julho de 1925
Em O Sol Também se levanta, de Hemingway, contrastes Paris e Pamplona, e o frenesi do fiesta com a tranquilidade do espanhol campo. A Espanha era o país europeu favorito de Hemingway; ele o considerou um lugar saudável, e o único país “que não foi cortado em pedaços.,”Ele foi profundamente afetado pelo espetáculo de touradas, escrita,
não é apenas brutal como eles sempre nos disseram. É uma grande tragédia. e a coisa mais bonita que já vi, requer mais coragem, habilidade e coragem do que qualquer outra coisa. É como ter um lugar no ringue na guerra sem que nada te aconteça.,
Ele demonstrou o que ele considera a pureza da cultura da tourada—chamado afición—e apresentou-o como uma forma autêntica de vida, contrastando com a inautenticidade dos boêmios Parisienses. Ser aceito como um aficionado era raro para um não-Espanhol; Jake passa por um processo difícil para ganhar aceitação pela “comunhão de aficionado”.”
O estudioso de Hemingway Allen Josephs acha que o romance está centrado na corrida (a tourada), e como cada personagem reage a ele., Brett seduz o jovem matador; Cohn não consegue entender e espera estar entediado; Jake entende totalmente, porque só ele move-se entre o mundo dos inautêntica expatriados e a autêntica Espanhóis; o hotel goleiro Montoya é o guardião da fé; e Romero é o artista em anel, que ele é inocente e perfeito, e aquele que corajosamente enfrenta a morte. O corrida é apresentado como um drama idealizado no qual o matador enfrenta a morte, criando um momento de existencialismo ou nada (nada), quebrado quando ele vence a morte matando o touro.,
Hemingway nomeou seu personagem Romero para Pedro Romero, mostrado aqui na gravação de Goya Pedro Romero matando o touro parado (1816).Hemingway apresenta matadores como personagens heróicos dançando em uma tourada. Ele considerava a bullring como uma guerra com regras precisas, em contraste com a bagunça da guerra real que ele, e por extensão Jake, experimentou. O crítico Keneth Kinnamon observa que o jovem Romero é o único personagem honorável do romance., Hemingway nomeou Romero em homenagem a Pedro Romero, um toureiro do século XVIII que matou milhares de Touros da maneira mais difícil: ter o touro empalar-se em sua espada como ele estava perfeitamente parado. Reynolds diz que Romero, que simboliza o classicamente puro matador, é a “uma figura idealizada no romance”. Josephs diz que quando Hemingway mudou o nome de Romero De Guerrita e imbuiu-o com as características do Romero histórico, ele também mudou a cena em que Romero mata um touro para um de recibiendo (recebendo o touro) em homenagem ao homônimo histórico.,antes do grupo chegar a Pamplona, Jake E Bill fazem uma viagem de pesca ao Rio Irati. Como Harold Bloom aponta, a cena serve como um interlúdio entre as seções Paris e Pamplona, “um oásis que existe fora do tempo linear. Em outro nível, ele reflete “o mainstream da ficção americana começando com os peregrinos buscando refúgio da opressão inglesa” —o tema proeminente na literatura americana de escapar para o deserto, como visto em Cooper, Hawthorne, Melville, Twain e Thoreau., Fiedler chama o tema de “a terra sagrada”; ele acha que o oeste americano é evocado no sol também nasce pelos Pirinéus e recebeu um aceno simbólico com o nome do “Hotel Montana”.”Na escrita de Hemingway, a natureza é um lugar de refúgio e renascimento, de acordo com Stoltzfus, onde o caçador ou pescador ganha um momento de transcendência no momento em que a presa é morta. A natureza é o lugar onde os homens agem sem mulheres: os homens pescam, os homens caçam, os homens encontram a redenção. Na natureza Jake E Bill não precisam discutir a guerra porque sua experiência de guerra, paradoxalmente, está sempre presente., As cenas da natureza servem como contraponto às cenas da fiesta.todos os personagens bebem muito durante a fiesta e geralmente durante todo o romance. Em seu ensaio “Alcoholism in Hemingway’s The Sun Also Rises”, Matts Djos diz que os personagens principais exibem tendências alcoólicas, tais como depressão, ansiedade e inadequação sexual. Ele escreve que a autocomiseração de Jake é sintomática de um alcoólico, assim como o comportamento fora de controle de Brett., William Balassi acha que Jake fica bêbado para evitar seus sentimentos por Brett, notavelmente nas cenas de Madrid no final, onde ele tem três martinis antes do almoço e bebe três garrafas de vinho com o almoço. Reynolds, no entanto, acredita que o consumo de álcool é relevante contra o contexto histórico da Proibição nos Estados Unidos. A atmosfera da festa se presta à embriaguez, mas o grau de folia entre os americanos também reflete uma reação contra a proibição. Bill, de visita dos EUA, bebe em Paris e em Espanha., Jake raramente está bêbado em Paris, onde ele trabalha, mas em férias em Pamplona, ele bebe constantemente. Reynolds diz que a Lei Seca dividiu atitudes sobre moralidade, e no romance Hemingway deixou claro que não gostava da Lei Seca.
masculinidade e genderEdit
Os críticos têm visto Jake como um representante ambíguo da masculinidade Hemingway. Por exemplo, na cena do bar em Paris, Jake está com raiva de alguns homens homossexuais., O crítico Ira Elliot sugere que Hemingway via a homossexualidade como um modo de vida inautêntico, e que ele alinha Jake com homens homossexuais porque, como eles, Jake não tem sexo com mulheres. A raiva de Jake mostra seu auto-ódio contra sua falta de autenticidade e falta de masculinidade. Seu senso de identidade masculina está perdido-ele é menos do que um homem. Elliot se pergunta se a ferida de Jake talvez signifique homossexualidade latente, ao invés de apenas uma perda de masculinidade; a ênfase no romance, no entanto, é no interesse de Jake em mulheres., A escrita de Hemingway tem sido chamada homofóbica por causa da linguagem que seus personagens usam. Por exemplo, nas cenas de pesca, Bill confessa seu carinho por Jake, mas depois continua a dizer: “Eu não poderia dizer isso em Nova York. Quer dizer que sou maricas.”
Em contraste com a masculinidade conturbada de Jake, Romero representa uma identidade masculina ideal baseada na autoconfiança, bravura, competência e retidão., Os Davidsons notam que Brett é atraído por Romero por essas razões, e eles especulam que Jake pode estar tentando minar a masculinidade de Romero, trazendo Brett para ele e, assim, diminuindo sua estatura ideal.
Critics have examined issues of gender misidentification that are prevalent in much of Hemingway’s work. Interessava-se por temas transversais, como mostra as suas representações de homens efeminados e mulheres de infância. Em sua ficção, o cabelo de uma mulher é muitas vezes simbolicamente importante e usado para denotar o gênero., Brett, com seu cabelo curto, é andrógina e comparada a um menino—no entanto, a ambiguidade reside no fato de que ela é descrita como uma “maldita mulher bonita”. Enquanto Jake é atraído por essa ambiguidade, Romero é repelido por ela. De acordo com seu rigoroso código moral, ele quer um parceiro feminino e rejeita Brett porque, entre outras coisas, ela não vai deixar crescer o cabelo.
AntisemitismEdit
Hemingway tem sido chamado de anti-semita, principalmente por causa da caracterização de Robert Cohn no livro. Os outros personagens muitas vezes se referem a Cohn como um judeu, e uma vez como um “judeu”., Afastado pelos outros membros do grupo, Cohn é caracterizado como “diferente”, incapaz ou não disposto a entender e participar da fiesta. Cohn nunca faz realmente parte do grupo—separado por sua diferença ou sua fé judaica. A crítica Susan Beegel chega ao ponto de afirmar: “Hemingway nunca deixa o leitor esquecer que Cohn é um judeu, não um personagem pouco atraente que acontece ser um judeu, mas um personagem que é pouco atraente porque ele é um judeu., A crítica de Hemingway, Josephine Knopf, especula que Hemingway poderia ter querido retratar Cohn como um “shlemiel” (ou tolo), mas ela aponta que Cohn não tem as características de um tradicional “shlemiel”.Cohn é baseado em Harold Loeb, um escritor que rivalizou Hemingway para os afetos de Duff, Lady Twysden (a inspiração da vida real para Brett). O biógrafo Michael Reynolds escreve que em 1925, Loeb deveria ter recusado o convite de Hemingway para se juntar a eles em Pamplona., Antes da viagem, ele era amante de Duff e amigo de Hemingway; durante o fiasco da fiesta, ele perdeu a amizade de Duff e Hemingway. Hemingway usou Loeb como base de um personagem lembrado principalmente como um “judeu rico.”